COMIENZAN LAS PREMIACIONES 2010

Nominaciones a
LOS GLOBO DE ORO 2010

Con el anuncio en días pasados de las nominaciones a los premios Globo de Oro, se despeja el camino y ya van sonando los filmes, actores, directores y demás del gremio cinematográfico, que seguramente verán sus nombres también mencionados en los venideros premios Oscar 2010.


Dichos premios -que ya celebran su 67º edicion – serán entregados el venidero domingo 17 de enero en Beverly Hills (Los Angeles) en una ceremonia que reúne a grandes estrellas y personalidades del ámbito cinematográfico y de la televisión, quienes esperaran oír sus nombres anunciados por los presentadores de rigor y así alzarse con el dorado globo, que otorga la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, la cual esta formada por unos 85 representantes del gremio periodístico acreditado para tal fin.

En referencia a las 14 categorías correspondiente al cine dieron entre sus nominados, el máximo número de ellas a la cinta “Up in the Air” con 6 postulaciones, seguida por el musical “Nine” con cinco y la cinta bélica “Inglourious Basterds” y la tan esperada “Avatar” con cuatro cada una. Esto a veces no indica que serán las máximas ganadoras, pero si deja ver el apoyo y buena crítica que otorga la prensa en cuestión. Las dobles nominaciones –tan frecuentes últimamente- vieron en esta edición de los Globo de Oro a cuatro de ellos, así tenemos a las actrices Meryl Streep y Sandra Bullock, al actor Matt Damon y al director/escritor Quentin Tarantino.

Los Globo de Oro diferencian entre sus nominados a las películas de drama por un lado y a las comedias/musicales por otro. Otorga premios a actores y actrices principales y de reparto, director, guión, filme animado, banda sonora, canción y película en idioma extranjero, por cierto que en esta ultima categoría el predominio europeo fue total; de las cinco nominada, cuatro son del viejo continente, a saber: “Baaria” (Italia), “Loa Abrazos Rotos” (España), “The White Ribbon” (Alemania) y “A Prophet” (Francia); completa el grupo la chilena “The Maid”.

Los dramas “Precious”, “Avatar” , “The Hurt Locker”, “Inglourious Basterds” y “Up in the Air” y los directores de estas ultimas cuatro van por el Globo de Oro.
Solo el director de “Precious” no fue nominado y en su lugar va Clint Eastwood por “Invictus”. Las comedias van en una carrera reñida y muy pareja, todas con grandes opciones a triunfar: “500 Days of Summer”, “The Hangover”, “It’s Complicated”, “Julie & Julia” y “Nine”. Las cinco cintas animadas nominadas son: “Cloudy with a Chance of Meatballs”, “Coraline”, “Fantastic Mr. Fox”, “The Princesa and the Frog” y “Up”.

Entre los actores y actrices nominados la pelea no es menos fuerte. George Clooney (Up in the Air), Jeff Bridges (Crazy Heart), Colin Firth (A Single Man), Morgan Freeman (Invictus) y Tobey Maguire (Brothers) van como actores principales en drama, mientras su par en comedia son: Matt Damon (The Informant!), Daniel Day-Lewis (Nine), Robert Dowmey Jr. (Sherlock Holmes), Joseph Gordon-Levitt (500 Days of Summer) y Michael Stuhlbarg (A Serious Man).

Las actrices protagónicas en comedia/musical nominadas son: Sandra Bullock (The Proposal), Marion Cotillard (Nine), Julia Roberts (Duplicity) y Meryl Streep nominada tanto por “It’s Complicated” como en “Julie & Julia”. Mientras en drama, estan nominadas: Emily Blunt (The Young Victoria), Sandra Bullock (The Blind Side), Hellen Mirren (The Last Station), Carey Mulligan (An Education) y Gabourey Sidibe (Precious). En las categorìas de reparto, destacan en actrices, Penelope Cruz en “Nine” y Julianne Moore en “A Single Man” mientras en los actores, Matt Damon (Invictus), Christopher Plummer (The Last Station) y Stanley Tucci (The Lovely Bones).

“Avatar”, una cinta de ficción y fantasía y protagonizada por la excelente actriz Sigourney Weaver logró en su director –James Cameron- una nominación, aparte de Mejor Película Dramática, Canción y Banda Sonora (James Horner).
El Globo de Oro Honorario (Cecil B. DeMille) será entregado este año al director Martin Scorsese.

LA ERA TRIDIMENSIONAL !!!

PELICULAS EN 3D… . EL FUTURO DEL CINE

Las películas en tercera dimensión (3D) cada vez son mas frecuentes verlas en pantalla y no por menos hay un puñado de ellas listas para ser estrenadas el año entrante, 2010. Todos apuestan a ellas: los productores, los estudios de cine, los directores y por supuesto el publico que ve en estas, un acercamiento con la imagen real como nunca antes.


Es quizá la tecnología que los ejecutivos estaban esperando, una que convenza a las cadenas de cine para que actualicen su tecnología digital y atraiga a los espectadores a las salas y así sea mucho más efectivo el negocio.
Inclusive los estudios importantes tienen ya proyectos en 3D. Producciones de gran presupuesto (del tipo de James Cameron, Steven Spielberg y Peter Jackson) ya están realizadas en este formato, que cada vez se hace más común a la hora de elegir la realización del mismo. Los estudios Disney le ha ido bien y es uno de los abanderados al respecto. Cuando el estudio lanzó “Meet the Robinsons”, la versión en 3D casi triplicó lo recaudado por sala con la versión 2D. Y la cinta “Beowulf” de Paramount ingresó el doble en las salas con 3D. La variedad de películas que han obtenido no solo beneficio de taquilla sino reconocimiento de la critica por su calidad de bien hechas, abarca desde “A Christmas Carol” (Los Fantasmas de Scrooge) con Jim Carrey, “Ice Age: Dawn of the Dinosaurs”, “Astro Boy” y “G-Force”, todas de este año (2009) de estreno. De momento, solo por dar un par de nombres, “Magic Journey to Africa” (2010) y “Station 21: 3D” (2011) se asoman en el panorama de producciones en tercera dimensión.
Lionsgate, 20th Century Fox, New Line Cinema, Summit y Focus Features están todas produciendo películas en 3D. Pero los grandes ganadores serán los estudios Disney y DreamWorks. Esta última anunció que a partir del 2009, todas sus cintas estarán en 3D, algo realmente significativo para la industria en general.
James Cameron no necesitó de persuasión alguna en este sentido ya que ha dirigido películas en 3D desde hace varios años y está a punto de lanzar un thriller de ciencia ficción titulado “Avatar” con Sigourney Weaver como protagonista, quien ya la dirigió en “Aliens” (1986). Por su parte, Peter Jackson y Steven Spielberg trabajarán juntos con Tintin films en una cinta 3D. George Lucas quiere convertir a 3D toda la saga de “Star Wars”.

Los cines
Los propietarios de las salas se han mostrado algo renuentes en convertir sus pantallas analógicas en digitales y mas aun hacerlas aptas para 3D. Hoy, de las 37,000 pantallas de cine que hay en Estados Unidos sólo 4,600 son digitales -solo por dar un ejemplo-, y de esas sólo 1,030 pueden exhibir 3D. Sin embargo, las cosas han cambiado, considerando los altos precios de un boleto para 3D, las cadenas empiezan a interesarse.


Las productoras
Realizar películas en 3D solía ser una pesadilla, por el uso de cámaras perfectamente sincronizadas para cada escena. Pero la tecnología 3D digital es más sencilla, aunque aún necesita las dos cámaras. Cintas como: "Hannah Montana," "Avatar," y "Journey to the Center of the Earth" son claro ejemplo de esto. Pero existe otro punto a considerar: Los fabricantes de dispositivos para 3D. A pesar de que incrementan el precio de la entrada, el resultado en taquilla es mas que alentador; además, los software que integran la fabricación de los mismos ya va teniendo también adelantos y simplificaciones a la hora de su fabricación.
Pero para tener la experiencia completa de la tercera dimensión es casi obligado ir al cine, donde la diferencia entre las imágenes percibidas por el ojo izquierdo y el derecho es más amplia y la sensación de profundidad es más intensa. Esa es la apuesta del nuevo Hollywood multidimensional, que para muchos es el cambio más radical desde la era del cine a color.

LA ETERNA JUVENTUD...EN EL CINE

POR SIEMPRE JOVEN

El secreto de la eterna juventud es algo con lo que desde que el mundo es mundo se ha intentado conquistar y decenas de enunciados se han escrito en torno a ello. El cine –por supuesto- no podía faltar en contribuir con su cuota de películas dedicadas a este enigma del ser humano y a como, según diferentes tramas, algunos aun lo consideran posible.


Rodolfo Valentino, Jean Harlow, James Dean, Janis Joplin, Selena, Kurt Cobain, River Phoenix, Heath Ledger….son tan solo algunas de las rutilantes estrellas del mundo del espectáculo que debido a que murieron siendo jóvenes (todos ellos con menos de 30 años), permanecen en el recordatorio así tal cual: jóvenes, llenos de vida y con la imagen de sus rostros sin que el tiempo pase por ellos. Solo así, se pudiera decir que serán “por siempre jóvenes”. Ya lo cantaba el grupo Alphaville a mediados de los años ’80 con “Forever Young” y preguntaban: ¿Realmente quieres vivir siendo joven por siempre? .

Los directores de varios filmes –o más aun los escritores de dichas películas- respondieron a esta pregunta de varias formas. Basta con verlas y así tomar partido con la manera y visión que allí se plantea. Recreemos esta simple idea con algunos ejemplos de películas, cuya esencia fue y es “la eterna juventud”.

Más allá del deseo de inmortalidad del Conde Drácula que se aprovecha de sus incautos seguidores de la manera por todos conocida o del espíritu infantil que alimenta un mundo completo según el cuento de Peter Pan, existen películas que plantean la “posibilidad” de una juventud a prueba del tiempo. El escritor Oscar Wilde fue sagaz en su planteamiento al escribir la novela “El Retrato de Dorian Gray” (The Picture of Dorian Gray) y el cine y la TV lo han plasmado en diferentes oportunidades, destacando la producción de 1945 de titulo homónimo que dirigió Albert Lewin para el cine en blanco y negro aunque el final (la última toma de la película, solamente) la plasmó a full color para dar con el impacto que la trama desarrolla. Basada en esta novela, la película va avanzando por años, años que su protagonista (Dorian Gray) parece no cumplir, no así su entorno de amistades y familiares e incluso un retrato de Gray que fue pintado cuando joven y que de manera extraña, si va acumulando las arrugas y el paso del tiempo que el Dorian de carne y hueso no. Enmarcada en el género del suspenso y horror, esta película contó con el reparto de Hurd Hatfield (Dorian Gray), Angela Lansbury, George Sanders, Donna Reed y Peter Lawford y ganó un premio Oscar por su cinematografía. Por cierto, pronto se estrena una nueva versión de esta novela de titulo “Dorian Gray” dirigida por Oliver Parker y protagonizada por Ben Barnes, Colin Firth, Rebecca Hall y Ben Chaplin.

En 1981, y luego en el año 2002, “Tuck Everlasting” desarrolló la misma idea de la eternidad, no solo en la etapa de juventud, sino también en la madurez de algunos, es decir, aquí parecía que el cumplir años no existía en determinada época de vida de una familia campesina, que tras llevar viviendo décadas y décadas en el mismo sitio, se encuentran un buen día con una chica adolescente, quien tras huir de su casa cercana a este bosque, se pierde en el camino de regreso y se topa con esta extraña familia, principalmente atraída por un chico de “su misma edad”, pero que realmente tiene mucho más que ella. El intenso drama con dosis de romance y por supuesto fantasía y ficción hace del filme una alegoría o canto a eso de que “la edad se lleva por dentro y no por fuera”. Alexis Bledel, Sissy Spacek, William Hurt y Jonathan Jackson son de los principales del elenco, todos dirigidos por Jay Russell. En 1983, una película reunió a tres talentos y a tres nacionalidades en una producción de los estudios MGM y que dirigió de manera magistral Tony Scott. “The Hunger” (El Ansia) es de esos filmes extraños y que pocas veces se presentan tan delicados por un lado pero a la vez tan fuertes por otro. El marco de misterio y sensación siniestra conjugan con el voyeurismo, el olvido y lo subliminal de sus gestos y diálogos y hacen que las acciones de gran impacto parezcan inclusive alucinaciones. La francesa Catherine Deneuve interpreta a Miriam, una mujer llena de enigmas, cuya belleza y refinamiento envuelve a todo aquel que la conoce y cuya apariencia física dista de siglos de su edad real. El cantante inglés David Bowie interpretó a John, marido de Miriam, quien es precisamente el que juega a lo de la eterna juventud y tras siglos en esto, ve llegado su final, el cual es solo un relativo descanso en el ático de una mansión neoyorquina donde ellos habitan y cuyo cuerpo sirve para otros anteriormente. Completa el trío estelar, la norteamericana Susan Sarandon, quien interpreta a la Dra. Williams y va a ser –una vez que se siente atraída por Miriam- su fuente de vida y pasará luego de que Miriam acometa su misión en un ser olvidado.

En 1992, la dosis de comedia que le imprimió el director Robert Zemeckis a la historia en “Death Becomes Her” (La Muerte Le Sienta Bien) no le quita igualmente la buena parte de enigma y cierto halo de misterio que subyace en varios personajes aquí planteados. La ficción que manejó la trama desde un principio no la hizo inverosímil ni mucho menos fantástica. Es el caso de una actriz venida a menos (Meryl Streep) quien está dispuesta a lo que sea con tal de volver a esos años de juventud y lozanía, que es por lo que ella piensa ya no tiene el éxito que tuvo antes. Casada con un cirujano plástico (Bruce Willis) ambos tienen en común a una antigua rival y ex amante respectivamente, interpretada por Goldie Hawn, quien sí luce radiante y como si el tiempo no pasara por ella. El secreto: un elixir o sustancia que una vez bebido hace este “milagro” pero conlleva otros efectos secundarios y es aquí donde el arte del maquillaje y los efectos especiales son el gran atractivo. La misteriosa y también “joven” Isabella Rossellini interpreta a la cautivadora que vende su secreto a personalidades importantes.

TRIUNFO EN EUROPA !!!

Una producción venezolana triunfa en la…
2ª EDICION DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES (I've seen movies) 2009 .

La hermosa ciudad italiana de Milano acaba de ser escenario de la reciente edición de dicho festival, donde el cortometraje “EL PASAJERO” del venezolano ANDRÈS FAUCHER fue reconocido como el Mejor Corto de Ficción y uno de sus protagonistas – DIMAS GONZALEZ- como Mejor Actor. Así una vez más, Venezuela se hace notar en el mundo del séptimo arte a nivel internacional.

“El Pasajero” (Productora Norte del Sur) es un mediometraje de corte narrativo- ficción, que tras haber alcanzado cinco premios internacionales de un total de 13 festivales a los cuales acudió, se ve ahora nuevamente reconocido con dos sendos premios, uno para su escritor/productor/director, el venezolano Andrés Faucher, y otro para uno de sus protagonistas, el actor venezolano Dimas González, quien junto al actor Jorge Palacios (ganador Mejor Actor en Los Angeles por este papel), son la dupla que lleva la acción y desarrollo en dicho trabajo fílmico.

Tras el estreno que tuvo lugar en Venezuela en el pasado mes de mayo, “De Todo Farándula” logró una entrevista exclusiva con Faucher, quien en aquella oportunidad se sentía muy complacido por estos reconocimientos y preparaba el camino para acudir a la 2ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes 2009, evento que se llevó a cabo desde el pasado 24 de septiembre hasta el 3 de octubre en Milano (Italia).

Dicho festival fue una idea del actor Rutger Hauer y tuvo como escenarios de proyección al Gnomo Milano Cinema, el Centro Cultural Francés y el THECA, para lo cual contó con la conducción del productor y director Bill Bristow y el trío vocal “The Blue Dolls”. El programa de cintas participantes se elevo a 231 trabajos provenientes de 70 países y tuvo un jurado de super estrellas, entre ellos: el director inglés Ridley Scott, el realizador Robert Rodríguez, la actriz británica Miranda Richardson, los directores Paul Verhoeven y Christopher Nolan, Daniela Catelli, Teresa Cavina y el propio Hauer.

Premiaciones
En las categorías generales se entregaron 11 premios a diversos trabajos, los cuales captaron no solo a los miembros del jurado, sino a la crítica especializada, la cual elogió a cada uno de ellos. He aquí los rubros más importantes:
Como Mejor Cortometraje fue elegido “Flax” (Noruega) del director Bard Ivar Engelsas; Mejor Corto Ficcion: “El Pasajero” (Venezuela) de Andrés Faucher; Mejor Primer Trabajo: “Francois” (Italia) de Dario Gorini y Iacopo Zanon; Mejor Animado: “El Empleo” (Argentina) de Santiago Bou Grasso; Mejor VideoClip: “Quio: Rising Tide” (Alemania) de Christine Lang.
Siguieron a estos primeros renglones, las premiaciones con mención especial, Mejor Corto de Prevención Social –dado por la Presidencia de la República Italiana- a: “Alice” (Italia) de Stefano Anselmo (placa honorífica); Mejor Actor: Dimas González (por El Pasajero) (Venezuela) de Andrés Faucher; Mejor Actriz: Francesca Faiella (por Clacson) (Italia) de Takehito Kuroha; Mejor Documental: “There of Us” (India) de Umesh Vinayak Kulkami; Mejor Corto Experimental: “The Arrow’s Paradox” (Colombia) de Jorge Caballero R. y finalmente el Premio Especial del Jurado para “Paul Rondin est Paul Rondin” (Francia) de Frederick Vin.

Hubo otras seis menciones especiales y once reconocimientos a diversos trabajos provenientes de países como: Reino Unido, España, Bélgica y Hungría, entre otros. La audiencia también tuvo la oportunidad de emitir su parecer y fue así como dos trabajos fueron reconocidos –voto vía Internet- para: “La Preda” (Italia) de Francesco Apice y “La Piecita” (Argentina) de Carmen Colino. El total de votos escrutados por esta vía fueron cerca de 100.000 de un total de millón y medio de visitantes al sitio web oficial.

Es de destacar, que el único trabajo fílmico que obtuvo más de un premio en dicha gala fue el de Venezuela –El Pasajero- y tanto su director como actor premiados asistieron a dicho evento, así como el mismo Rutger Hauer para entregar dichos galardones.

ESTRENO EN VENEZUELA !!!

¡¡ VUELVEN LOS EXTRATERRESTRES !!

El inminente estreno del filme “Sector 9” (District 9) del director Neill Blomkamp, vuelve a traer a la gran pantalla la visita de seres de otros planetas a la Tierra, pero esta vez la historia de quién somete a quién es diferente.

En diferentes ocasiones, el cine ha traído a pantalla el encuentro entre seres de otros planetas y los humanos. En casi un 100% de estas ocasiones, son los primeros quienes atemorizan a los segundos y el poder de armamento y tecnología avanzada es de enorme diferencia. Basta con recordar filmes como: “E.T, The Extra-terrestrial”, “Predator”, “Independence Day”, “Mars Attacks!”, entre otras.

Hace más de veinte años, los alienígenas hicieron contacto con la Tierra por primera vez, haciendo pensar a los humanos que el ataque por parte de los primeros sería devastador o por lo menos cargado de una diferencia de armamento mayor aun. Pero no ocurrió nada de eso. Mas bien, contrario a esta idea, los extraterrestres pasaron a ser refugiados en nuestro planeta en el país de Sudáfrica en un sector denominado –Sector 9- mientras las naciones más poderosas decidían que hacer con ellos. Pero la paciencia en torno a esta situación se ha agotado.

Partiendo de esta breve sinopsis arriba descrita es que se desarrolla la película “Sector 9”, una especie de documental –pero sin serlo- donde no se encuentran ni héroes, ni caras bonitas, ni grandes exponentes de salvar al mundo; más bien, las dosis de creatividad en la trama y un reparto realmente poco conocido son valores fundamentales con los cuales el director trabajó la cinta y donde expone que los humanos controlamos a los extraterrestres (alienígenas).

La llegada de estos seres a Johannesburgo (Sudáfrica) fue deliberadamente elegida, ya que por una parte el director es sudafricano y por el otro, dicha capital carga con ingredientes suficientes de índole política, económica y social que juegan papel importante y son reflejo de lo que allí sucede: en gran parte el filme expone la discriminación. Sudáfrica y la Era del Apartheid son vivos ejemplos de lo que en el sector donde resguardan a estos seres acontece.

El director supo manejarse con habilidad entre la ficción y la realidad en un género que ha sido en cierta manera agotado por las super producciones hollywoodenses. Por ello, ese medio factor de documental ayuda a que el espectador este atento a la acción y deje de lado tanto efecto especial y de tecnología –aunque los tiene- no así en derroche y exageración. El thriller y ciertas dosis de comedia, matizan a la historia y le dan ese toque especial y diferente, para lo que se está mostrando en pantalla. Con un presupuesto poco más de 35 millones de dólares, la pulcritud de la producción, la cinematografía de aspecto sucio y oscuro y una mezcla a ratos de muchos elementos visuales a la vez, hacen de esta producción un ejemplo de diferente estilo dentro del género, el cual cada día parece no aportar nada nuevo.

El reparto lo conforman: Sharlto Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt, Sylvaine Strike, John Sumner y William Allen Young. El personaje de Copley –Wikus- es sin duda el más complejo y relevante ya que es persona conectará entre los humanos y los extraterrestres.

GRANDES DE LA OPERA EN EL CINE

Varios filmes han tenido como excusa a grandes compositores de la música clásica –y más específicamente a algunas de sus obras- como historia a llevar a la gran pantalla luego de que son todo un clásico en su estilo original: la ópera.

Partiendo de que la música es el lenguaje universal y perdurable en el tiempo, aun así no es muy común que una película se base estrictamente en una obra en particular como lo es la opera. Hoy día, con el flujo de técnica que aplica la industria del cine en sus productos, el respetar los cánones que implica llevar una ópera a la gran pantalla es trabajo delicado.

Aun así, varios directores –en su mayoría europeos- han dado muestra de que la sensibilidad y majestuosidad que implica el género (ópera) puede trasladarse como tal, siempre con el cuidado de rigor de no caer en efectismos y abuso de la pieza como tal, recordando que son medios distintos.

Alrededor de los filmes que han adaptado óperas de los más afamados compositores universales, también se han tejido tramas de cantantes de ópera, conflictos entre ellos, escenarios operísticos y un largo etcétera, donde la inspiración de dichas obras puede mantenerse y nutrir fielmente la historia a contar.

Películas como “The Great Waltz”, “The Great Caruso”, “Phantom of the Opera”, “Fitzcarraldo”, “Amadeus”, “Farinelli”, “Callas” y otras tantas, han dado muestra de ello. Pero las netamente llamadas “opera movies” cuentan no solo con el estricto guión de la ópera original sino también con destacados tenores, sopranos y cantantes líricos que hacen de los actores/actrices en los personajes fílmicos.

El director italiano Franco Zeffirelli es destacado por filmes de gran envergadura e historia que llegan. En este ámbito, fue el responsable de cintas basadas en operas como “La Traviata” (1983) y “Otello” (1986).
En la primera basó su película en una obra de Dumas y logró dos nominaciones al premio Oscar. El reparto estuvo integrado por Teresa Stratas, Plácido Domingo, Cornell MacNeil y Allan Monk. En la segunda, co escribió el guión de la cinta basada en la obra de Shakespeare (Othelo) a su vez inspirada en la ópera de Verdi. Es un filme de gran magnetismo y con efectos alucinantes y logró ser nominada a un premio de la Academia. Plácido Domingo fue Otello, Katia Ricciarelli fue Desdemona y Justino Díaz (Iago) entre otros cantantes/actores de renombre.

La ópera “Carmen” de Bizet es una de las más difundidas y conocidas si se quiere por el público y varias películas han sido eco de esto. Una de ellas fue la que dirigió Francesco Rosi en 1984 de nuevo con el español Plácido Domingo (Don José), Julia Migenes (Carmen) y Ruggero Raimondi (Escamillo). Es la historia del soldado José que se enamora de la empleada de una fábrica de nombre Carmen, por su atractivo y espectacular belleza.

“La Boheme” (1965) fue otra ópera llevada al cine con el mismo titulo y esta vez dirigida por Willhelm Sommelroth, entre otras cintas que la han tenido como inspiración a esta ópera insigne. Mirella Freni, Adriana Martino, Gianni Raimondi e Ivo Vinco fueron parte del reparto en una adaptación poco difundida y algo olvidada en el tiempo. A finales de los años ’70, el director Joseph Losey se entrega a la dirección y producción de “Don Giovanni” (1979) basada en la ópera de Mozart, la cual obtuvo dos nominaciones a los premios BAFTA del Reino Unido. Contó con un elenco de altura como lo fueron: Ruggero Raimondi (Don Giovanni), John Macurdy (El Comendador), Edda Moser (Doña Ana), Kenneth Riegel (Don Octavio) y Teresa Berganza (Zerlina).

GRANDES DE LA ACTUACION

ANGELA LANSBURY
Toda una dama de la actuación

La actriz británica esta más vigente que nunca. Recién fue galardonada con un premio Tony como mejor Actriz en una Obra de Teatro y ya su carrera cumple aproximadamente siete décadas. A sus 83 años de edad, exponemos sus inicios, títulos y premios importantes en su papel de intérprete tanto en cine como en teatro y TV.


Cuando se quiere escribir sobre una actriz de la calidad y extensa trayectoria de Angela Lansbury harían falta muchas páginas para ello. Desde que se inició en el mundo de la actuación en 1944, ya deslumbró con su calidad interpretativa y el cine fue el primer testigo de ello. Tras abandonar Inglaterra en los años duros de la Segunda Guerra Mundial y tras la muerte de su padre, Angela y su madre se les presentó la oportunidad de marchar hacia los Estados Unidos en vista de una mejor vida y olvidar el mal pasaje que significó el deceso de su progenitor.

En el Cine
La madre de Angela, Moyna MacGill, fue una actriz en su Irlanda natal y al llegar a Nueva York enseguida estableció contactos con algunos actores y actrices que ya conocía de antemano. Por diversas circunstancias, tanto Angela como su madre se mudaron pronto a Hollywood y fue allí que se establecieron siguiendo a una compañía itinerante de espectáculos canadiense. Entre estos contactos, uno fue el del director de casting Mel Ballerino, quien estaba trabajando en el elenco para el filme “The Picture of Dorian Gray” (1945) –adaptación de la novela de Oscar Wilde- y allí Angela fue seleccionada al igual que para la cinta “Gaslight” (1944) , con Ingrid Bergman y Charles Boyer. Pues bien, Angela de tan solo 19 años de edad fue nominada por ambas actuaciones al premio Oscar en la categoría de Actriz de Reparto, tanto en 1944 como al año siguiente.
Cerca de casi 60 películas ha rodado Angela Lansbury desde entonces y consiguió otra nominación al Oscar por su papel en el filme “The Manchurian Candidate” en 1962. Otros títulos que han sido representativos en su carrera han sido: “Samson and Delilah” (1949), “In the Cool of Day” (1963), “The Greatest Story Ever Told” (1965), “Death on the Nile” (1978) junto a Bette Davis, “The Mirror Crack’d” (1980), “Beauty and the Beast” (1991) prestando su voz a uno de los personajes, entre otros.

En el Teatro
Si bien Angela ha sido más que reconocida en el séptimo arte, el teatro quizás le ha proporcionado igual fama y sin duda alguna mayor reconocimiento del gremio y la industria como tal. Con 15 obras en su haber –mayoritariamente en Broadway- tuvo su inicio en 1957 con la pieza “Hotel Paradiso”, pero no fue hasta 1964 que en el musical “Anyone Can Whistle” de Stephen Sondheim y junto a Lee Remick, que se lució como una de las grandes, algo que solo fue superado por su siguiente interpretación (y considerado su mayor triunfo en las tablas) en otro musical –“Mame”- en 1966 y con casi 1550 funciones a todo llenar. “Gypsy” (1973-1974) fue otro acierto en su carrera teatral al cual le siguio el super taquillero “The King and I” (1978), “Sweeney Todd” (1979-1980), “Deuce” en el 2007 y por el más reciente papel en “Blithe Spirit” (2009), por el cual ganó el premio Tony este año.

Grande en la pantalla chica
La televisión no se le resistió y ella tampoco lo impidió. En la pantalla chica fue con frecuencia invitada para roles especiales en películas hechas para este medio y también tuvo su éxito en series como tal. Aquí destaca una serie que a mediados de los años ’80 la convirtió en todo un suceso, algo sin precedentes para una actriz de su edad y en un tipo de rol como el que llevaba.
“Murder, She Wrote” (Reportera del Crimen) se llamó la serie donde Lansbury interpretaba a una especie de investigadora-reportera de homicidios donde se involucraba en la escena del crimen a todo dar. Aparte de este éxito sin igual, participó en otras tantas series de TV, muchas de ellas relacionadas con temática parecida.

Premios y más premios
Si bien el premio Oscar se le ha resistido en tres oportunidades, no así con otros galardones y premios que si han visto en Lansbury la esencia plena de la actuación. Los premios BAFTA (Reino Unido) le otorgó en el año 2003 un Premio al logro de una Carrera (Lifetime). Los Globo de Oro la han nombrado ganadora en seis oportunidades de un total de 15 nominaciones entre actriz en series de TV como filmes para TV. Los premios Emmy la han correspondido con siete nominaciones, la mayoría de ellas por actuaciones especiales como ella misma, no interpretando un rol de ficción.

Por otro lado, los SAG Awards le otorgaron en 1996 un reconocimiento con un Life Achievement (logro en toda una vida) y la nominó en una oportunidad. Y no podía faltar justamente lo que comentamos al principio, sus mayores reconocimientos: en el teatro. Ha recibido cinco premios Tony de seis nominaciones y todo esto se suma a otros reconocimientos de otras cinco instituciones/medios que hacen de Angela Lansbury, toda una dama no solo en la actuación sino en su vida personal. Quizás un premio Oscar a su carrera es lo que esta por venir.

EN EL MES DE LA BELLEZA !!!

EL BRILLO DE LA CORONA….EN EL CINE

Los concursos de belleza forman parte de la cultura popular desde hace ya varias décadas. Hoy día, la cantidad de ellos se ha visto multiplicada y la plataforma que supone el concursar en uno de ellos esta mas que asegurada. El cine los ha utilizado de vez en cuando en algunos filmes –generalmente comedias- como trasfondo de la acción a llevar o como un fin en si mismo.

Los concursos de belleza cada vez se imponen mas y lejos de quienes piensan son un formato acabado, basta con ver la cantidad de este tipo de eventos que se celebran alrededor del mundo anualmente y lo que implica incluso para los países que los celebran en términos de crecimiento económico, turístico y cultural. Ya no solo son jovencitas de mayoría de edad, quienes se apuntan entre sus candidatas, sino niñas de entre 10 y 12 años en promedio, quienes ya también se van curtiendo en este tipo de escenarios y varios son los certámenes de “belleza” para estas pequeñas.

Tanto el cine como la TV han desarrollado proyectos en diferentes oportunidades tomando como excusa o como un fin en si mismo a los certámenes de belleza. Hollywood ha tomado la batuta en este sentido y aunque tampoco han sido un despliegue innumerable de cintas dedicadas a esto, algunas comedias han encontrado una buena simbiosis con este tema.

Sandra Bullock es una actriz que ha desarrollado su carrera casi con películas románticas y comedias ligeras y de hecho fue la protagonista de dos cintas (secuela una de la otra) en este tema: “Miss Congeniality”. La primera de ellas se realizó en el año 2000 y fue todo un éxito de taquilla logrando sumar casi los 110 millones de dólares solo en los EE.UU. Aquí, Bullock interpreta a una agente del FBI de nombre Gracie Hart, quien es designada para infiltrarse en el concurso de Miss América como la señorita New Jersey y así dar con una conspiración que involucra a terroristas y la mafia rusa. Parte del reparto lo encabezaron Michael Caine, Candice Bergen, Benjamín Bratt bajo la dirección de Donald Petrie para los estudios Warner Bros.. Su secuela vino cinco años después –“Miss Congeniality: Armed & Fabulous”- de nuevo con Bullock a la cabeza y esta vez contando en el reparto con William Shatner, Regina King y Enrique Murciano. La película como tal se planteó desarrollar más el romance (cosa que en la primera no tuvo cabida) y la acción/aventura estuvo más disipada que en la primera. Esta vez, el escenario fue el Miss USA con algunas tretas y fallos alterados y fue la chispa de la trama dirigida por John Pasquín y no contó con la popularidad de la primera ya que tan solo recaudo cerca de 40 millones de dólares.

Entre una y otra de estas anteriores, la actriz Sally Field se responsabilizo por la dirección del filme “Beautiful” (2000) protagonizado por Minnie Driver, Joey Lauren Adams, Kathleen Turner , entre otros en una cinta donde las intrigas hacen de las suyas en el entorno a un concurso de belleza: madre soltera, amenazas, chantaje y algún otro ingrediente dieron con la cinta medianamente criticada a favor. Esta producción de TriStar (Columbia) mezcló comedia y drama en buenas dosis.

En el 2006, una comedia del cine independiente alcanzó lo que pocas antes habían logrado: ser una de las cinco nominadas al premio Oscar a Mejor Cinta del Año. “Little Miss Sunshine” (Valerie Faris) fue todo un éxito de critica y taquilla y relató de una manera si se quiere bizarra, las peripecias que emprendieron la familia Hoover desde Albuquerque (Nuevo Mexico) hasta California para llevar a la pequeña Olive (Abigail Breslin) de 7 años de edad a participar en el certamen Miss Sunshine. En ese viaje a bordo de una camioneta Van sucedió de todo e incluyó a los padres (Steve Carrell y Toni Collette), el abuelo (Alan Arkin), el hermano (Paul Dano) y el tío (Greg Kinnear). Para Arkin significo un Oscar al mejor actor de reparto y una nominación como actriz de reparto para la pequeña Abigail. Los sueños y deseos de la pequeña y como este viaje unió los desacuerdos de parte de la familia son la semblanza de la película.

Para este año 2009 hay un filme que se piensa estrenar de titulo “And The Winner Is…” dirigido y co escrito por Christina Grozik y que desarrolla la visita de parte de un equipo de producción de una película en visitar la localidad de Canterville y estando allí se encuentran con la eventualidad de que la elección a Alcalde no la van a llevar a cabo de la manera tradicional, sino que someterán a los candidatos a una especie de concurso basado en uno estilo certamen de belleza, es decir, con tres pruebas a considerar, un jurado y una conducción tipo el “American Idol”. La comedia la protagonizan Jerry Springer, Kevin McClatchy y Mary Faktor.

Recién el año 2007, en Venezuela se estreno el filme “Puras Joyitas” dirigido por Cesar Oropeza y aunque no esta desarrollado en todo lo que un certamen de belleza supone, el motivo de la película supone el robo de la corona del evento de belleza más importante del país. La banda de malhechores “Los Entendidos” creen que dicha pieza consta de verdaderas joyas llevándose una sorpresa cuando se dan cuenta de que no es así. Mario Cimarro, Juan Pablo Raba, Albi DeAbreu, Jorge Palacios, Miguel Ferrari, Gabriela Vergara, Pedro Perez y Erich Wildpret fueron el elenco de dicha película.

¡¡¡ ESTRENO VINOTINTO !!!

Vinotinto, la Película: “…ahora es que la Vinotinto le va a hablar al país”.

En entrevista exclusiva para “De Todo Farándula”, conversamos con el director de dicho filme, Miguel New, quien describe a la cinta como un viaje interno a la selección y el secreto de su cambio. Cambio que le proporcionó a Venezuela ganarse el respeto del continente a nivel futbolístico. Tras seis años de seguimiento y casi 400 horas de grabación, el resultado fue una película de 90 minutos (como un partido de fútbol) y su estreno está previsto para este próximo 28 de agosto.

Conociendo al director
Miguel New (Edo.Mérida-Venezuela) tras haber estudiado historia y otras áreas e incluso ser un practicante del fútbol desde pequeño, con 23 años se adentro en entrenar el deporte para ser futbolista profesional, pero al ver que sus condiciones no eran tan óptimas, opto por estudiar Sonido en la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños (Cuba) mas por el renombre de dicha institución que por estudiar Cine como tal. Hijo del cineasta Michael New (Florentino y el Diablo, Cubagua) permaneció allá durante 2 años y luego regresa a Venezuela (2000) y realiza su primer cortometraje “Cabeza ‘e vaca”, el cual incluso participo en varios festivales internacionales.
Tras esta experiencia, le tomó gusto a su trabajo y decide junto a compañeros de la Escuela de Medios Audiovisuales en Mérida formar un colectivo que cuente historias, es decir, que cada iniciativa o inquietud que este grupo tuviese, lo plasmarían en formato cine y así desarrollar lo que seria a posteriori su gran pasión (el cine), ya que reúne un poco de todo: historia, ciencia, tecnología, lo social y humano.
Camino a la película
Tras las cuatro victorias seguidas de la Selección Nacional (Vinotinto) en el 2002, Miguel y sus compañeros entraron en alerta al ver que algo estaba pasando allí. El hecho les entusiasmo tanto que pensaron que esto no podía quedarse así y fue cuando se trazaron hacer un filme de este evento histórico para el país. Desde un principio estuvieron claros en que la columna vertebral de la película seria el secreto de ese cambio, que ocurrió allí para obtener este resultado y ello suponía un viaje intimista a la selección y sus técnicos. Para ese entonces el boom vinotinto no existía como hoy día, ni la publicidad y mercadeo hoy reinante, ni mucho menos la popularidad actual.
La filmaciòn se basó en acompañar a la selección en todo su periplo de pre clasificación para el Mundial de Fútbol Alemania 2006 y comienza cuando Richard Páez asume como Director Técnico hasta el desarrollo de la Copa América 2007 y parte de la pre clasificación para Sudáfrica 2010. Al principio hubo reserva por parte de la selección (jugadores) y técnicos a que se les grabara, pero poco a poco esto fue mermando hasta el punto en que no existió un límite severo para evidenciar las emociones, frustraciones, alegrías, tristezas, incertidumbre y todo cuanto puede ocurrir en el deporte. Luego éramos parte de ellos y llegaban a extrañarnos e incluso su apoyo y solidaridad fue compartida.
Miguel New describe a este proceso como una montaña rusa de emociones; como lo es el deporte mismo. “Nuestro relato es intimo, de fondo. La idea hoy por hoy de la Vinotinto es algo errónea, no completa. Es una cara que no refleja lo que en realidad es la Vinotinto y que posee un mensaje que no ha llegado al pueblo venezolano. El pueblo de Venezuela necesita de este mensaje vinotinto porque la Selección llegó a ser un ejemplo para todo el país, un ejemplo de cambio, transformación, de que las cosas si se pueden lograr con constancia y trabajo; el venezolano aun no ve este mensaje en su verdadera dimensión, se ha quedado en la euforia de los goles y el boom publicitario”.
Por otra parte, New comenta: “…la fuerza de la película esta basada en la manera de entregar este mensaje, ahora es que la Vinotinto le va a hablar al país y lo va a hacer a través de emociones muy fuertes. El público notará eso: no se trata de obtener la sola clasificación para un Mundial de Fútbol, es el cambio de la Vinotinto como tal y el país es testigo de esto”. El cristal a través del cual los espectadores serán testigos de esto es la fanaticada, el público, las gradas, el furor, las pancartas, el ritmo propio de un stadium de fútbol. “Estos muchachos (los jugadores) decidieron algo muy difícil de asumir en este país: ser futbolistas. Lo hicieron por puro coraje y full corazón”, sentencia su director.

DE LOS CONCURSOS MAS EMOCIONANTES DE LA TV

¿QUIEN QUIERE SER MILLONARIO?
Está de aniversario en todo el mundo

El programa original y su formato están cumpliendo 10 años este mes de agosto. La celebración prevé programas especiales y premios en cada uno de los países en los cuales se lleva a acabo el exitoso show donde más de uno se ha convertido en un millonario. El triunfo este año del filme “Slumdog Millionaire” (que se escenifica en este tipo de programa) en la pasada entrega de los premios Oscar, revela la popularidad y arrastre del mismo.

Todo empezó alrededor del año 1998, cuando la Sony Pictures Televisión International ideo este concepto y formato de concurso y asi se hace de la licencia que otorga al resto del mundo. Con el titulo de Who Wants To Be A Millionaire? es que se da el primer programa en el Reino Unido (en 1999) y lo conduce Chris Terrant basado en un diseño de producción de David Briggs. Pronto el programa basado en una escala de preguntas -cuyo nivel de dificultad va en aumento y otorga una cantidad en metálico (din
ero o efectivo) al participante-, se hizo de una popularidad que no se veía en TV desde los años ’80 con el famoso formato de “El Juego de la Pirámide”, que ya es bastante decir.

Aunque el programa original empezó con otro nombre, fue con este de “Quién Quiere ser Millonario?” que se hizo del quehacer diario de los ingleses en primer término para traspasar fronteras y hoy día convertirse en uno de los programas y franquicia más exitosa en todo el planeta. Mucho del éxito del programa tiene que ver con el estricto apego a la idea original, la cual cuida en detalle todo lo relativo a la estenografía, la música, los colores a utilizar, el modo de conducirse el presentador, la ubicación del público, los comodines (o ayudas), el panel computarizado de las preguntas y respuestas y hasta en un principio el tiempo para responder, algo que tan solo en menos de una decena de países ya lo limita, entendiendo que el programa lo producen casi 65 países alrededor del mundo.

En qué consiste
Previa una selección por llamadas hecha a la productora del programa se eligen de manera aleatoria diez concursantes, quienes acudirán al programa y se someterán a la prueba inicial “La mente mas rápida”, que no es otra cosa que en el término más rápido, contestar una pregunta que por lo general tiene que ver con ordenar o componer cuatro términos como opciones. Una vez así resuelto, pasa a concursar el o la participante, quien tendrá que responder de manera exitosa las 15 preguntas (en algunos países son 12) cuyas opciones de respuesta son cuatro en cada pregunta y así llevarse el premio máximo. Solo por citar dos ejemplos de programas en el resto del mundo, en los EE.UU. se otorga un

millón de dólares y en el Reino Unido, un millón de libras esterlinas (no euros).

El participante tiene en su haber tres comodines que son especie de ayudas que le pueden permitir aclarar dudas en alguna pregunta y así seguir avanzando. Los tres comodines consisten en: “consultar a la audiencia”, donde el público asistente elige de las cuatro opciones la que piensa es la correcta y así se le hace saber al concursante para que siga su consejo; el “50-50”, el cual le permite eliminar de las cuatro opciones dos y así le resulte más fácil responder con solo las otras dos opciones (ideal para cuando se tiene una duda razonable) y el comodín de “llamar a un amigo”, llamada telefónica que hace el participante a un conocido donde este último tiene 30 segundos para ayudarle con la opción a elegir de respuesta.

Es importante destacar, que antes de responder el participante como “respuesta definitiva” la opción que piensa es la correcta, este puede retirarse y así no perder lo que lleva acumulado o ganado. Una vez que se ilumina su opción escogida ya no hay marcha atrás. También la tabla de premios (en dinero o efectivo) contempla niveles de seguridad, es decir, cada 5 preguntas –la numero 5, la 10 y por supuesto la final o 15- son niveles seguros lo que significa que aun fallando en la respuesta, el participante no pierde ese dinero hasta allí ganado; no así en el resto de las preguntas, que de fallar baja al nivel de seguridad más cercano.

En Venezuela es de los programas más exitosos
En nuestro país dicho programa es producido y transmitido desde su inicio por Radio Caracas Televisión (RCTV) y desde hace dos años, Radio Caracas Internacional (señal por cable), luego del cierre de la señal abierta a todo el territorio nacional. El conductor de “Quién Quiere Ser Millonario

?” es el otrora animador y presentador Eladio Larez, hoy día presidente de dicha planta televisora y a través de los años que lleva el exitoso programa se ha hecho acreedor de numerosos premios y reconocimientos por varios sectores de la sociedad del país e instituciones. Varios han sido los millonarios que han arrojado este programa en nuestro país y actualmente el premio tope que entrega es de 200 mil bolívares fuertes o 200 millones…”de aquellos”, como dice siempre el Dr. Larez al concursante.

STEFANIA FERNANDEZ... ¡¡ A GANAR !!!

RUMBO AL MISS UNIVERSO 2009

En estos días, debe estar partiendo rumbo a las islas Bahamas nuestra Stefanía Fernández (Miss Venezuela 2008) para participar en la 58ª edición del certamen Miss Universo, el cual como es costumbre es seguido por millones de televidentes alrededor del mundo. Una venezolana ostenta la corona actualmente –Dayana Mendoza, Miss Universo 2008-. ¿Conseguirá Venezuela un titulo sucesivo?.

Datos Preliminares
Este año, la edición de Miss Universo se llevara a cabo en el Atlantis Paradise Island de Nassau (Bahamas), siendo escogido para la gala final del 23 de agosto el Imperial Ballroom de dicho complejo. Los anfitriones de esa noche serán Billy Bush y Claudia Jordan y junto a las casi 90 participantes harán de esa noche, un momento lleno de belleza, glamour y por supuesto emoción.
Como en cada evento del Miss Universo hay elementos y características que lo hacen diferente uno del otro. Este año, por ejemplo, hay corona nueva; es decir, el modelo que había sido no hace muchos años implantado por la organización (modelo de fabricación nipona) será sometido a escogencia a través de Internet por el publico que así vote por ello, entre tres modelo que representan la paz, la unidad y la esperanza.

Miss Universo 2009: El evento
El contingente de participantes hace que la organización para este tipo de evento sea muy cuidadosa y detallista. Una vez que el grupo de misses este completo, proceden a registrarse y realizar las fotos oficiales de cada una de ellas y el grupo en general. Entre los lugares que el grupo de chicas visitaran mientras dure su permanencia en las Bahamas, están entre otros: Port Charlotte, Arawak Cay, la Fuente de la Juventud, la Galería de Arte nacional y la Casa del Gobernador.
En el marco de los eventos especiales y de importancia se encuentran: la Cena de Bienvenida (en los primeros días), la Presentación en Traje de Baño (donde se otorga el premio Mejor Figura), la Competencia de Trajes Típicos, el desfile de moda con diseñadores locales de las islas Bahamas (en el Hotel Sheraton Nassau), la Tarde de Caridad (donde cada participante lleva un regalo de su país y sirve como marco para beneficencia) y las tan esperadas ronda de entrevistas preliminares con el jurado evaluador (que comienzan entre el 17 y 18 de agosto).
Es interesante también resaltar la vuelta al certamen de varios países que llevaban años sin participar, así como otros que este

año no estarán. Del primer grupo destacan: Líbano, Suecia y Namibia (que inclusive tienen ganadoras del Miss Universo), Bulgaria, Rumania, Etiopia, Islandia, Guyana y Zambia. De las que este año no estarán (y casi todas ellas por problemas económicos de los organizadores locales) se cuenta: Trinidad y Tobago, Marianas del Norte, Sri Lanka y Vietnam, que está todavía en veremos.

Venezuela: El logro de dos títulos sucesivos
Para esta edición del certamen Miss Universo, los venezolanos no solo se preguntarán y estarán a la expectativa de si nuestra representante clasificará y en cual posición, sino además: ¿Seremos el primer país en lograr dos triunfos sucesivos?, algo que no ha ocurrido en este certamen, no así en el Miss Mundo con la India como el país que lo logró en 1999-2000. De una u otra forma, en cada una de las anteriores cuatro oportunidades que Venezuela ostenta el título, nuestra representante llega cada vez más cerca de tal logro.

En 1980, siendo Maritza Sayalero la Miss Universo reinante, le correspondió a Maye Brandt asistir a Seúl (Corea del Sur) para el Miss Universo de ese año, no logrando clasificar para entonces entre las 12 semi finalistas. Igual caso ocurrió, cuando en 1982 (Irene Sáez era la Miss Universo del momento) Ana Teresa Oropeza participo en Lima-Perú en el Miss Universo 1982, tampoco logrando clasificar entre las primeras doce elegidas. Pero la suerte de Venezuela cambió en 1987, cuando Inés Maria Calero concursó en el Miss Universo y llegó de tercera finalista, siendo Bárbara Palacios quien entregaba la corona esa noche. Y ni que decir en 1997, para entonces Alicia Machado (Miss Universo 1996) coronó a la norteamericana, pero quedando la venezolana Marena Bencomo de primera finalista o virreina en ese año.

Las islas Bahamas serán testigo de si Stefanía Fernández logra ese ansiado reinado en fila….el que una venezolana corone a otra venezolana.

¡¡ KNOCK OUT AL PRIMER ROUND !!!

GUANTES DE ORO EN EL CINE
Sueños y realidades de los grandes del boxeo

Con el reciente estreno del documental “Tyson” (Sony Pictures Classics) del director James Toback, se pone en el tapete nuevamente la realidad de los grandes del boxeo, atletas quienes no solo han alcanzado fama y fortuna, sino también desdicha y hasta problemas con la justicia y lo social.

El otrora campeón de los pesos pesados Mike Tyson (EE.UU, 1966) es el sujeto principal del documental de recién estreno en los EE.UU, “Tyson” –del cual también es productor- dirigido y escrito por James Toback y que es una mezcla de entrevistas originales al boxeador, fotografías, videos y material de archivo que se entrelaza con testimonios de quienes dentro y fuera del ring lo han tratado y conocido. En este documental, Tyson aflora su naturaleza más íntima –pocas veces demostrada- en cuanto a lo humano y dejando de lado esa rudeza y hasta agresiva forma de ser que lo caracterizó en sus años de gloria y por lo cual enfrentó toda suerte de demandas, juicios y problemas de índole judicial. El documental se va desde los más remotos recuerdos de su infancia y adolescencia en el Bronx (Nueva York) hasta sus días previos a la fama, adentrándose hasta los más resonados triunfos en su carrera.

Pero el cine se ha aventurado mucho antes con este tipo de atletas y los grandes del ring han visto esbozadas sus vidas –con penas y glorias- en la gran pantalla. Los bien llamados Guantes de Oro de la historia del boxeo es un tópico que llama poderosamente la atención y llevado al cine se desdobla con todos sus matices tanto en lo personal como lo profesional.

En 1956, el magnifico director Robert Wise llevó a pantalla la historia de Rocky Graziano (1919-1990) bajo el título de “Somebody Up There Likes Me” basado en la autobiografía del boxeador escrita por él junto a Ernest Lehman. Lejos de pensarlo como el gran boxeador que fue, Rocky se encontraba sumergido en el negocio del crimen y era allí donde estaba realizando su vida hasta que es arrestado y llevado a la cárcel. Tras cumplir pena, sale de esta y quiere formar una nueva vida, algo que se le verá truncado cuando lo alistan para la guerra. Es allá donde nadie podrá contra su ímpetu y carácter y halla en la pelea una forma de ganarse la vida, además que descubre su gran talento: el boxeo. Paul Newman le dio vida al campeón Rocky, Pier Angeli y Sal Mineo lo acompañaron junto a un excelente trabajo de la actriz Eileen Heckart. La recompensa: fue ganadora de dos premios Oscar de la Academia.

La década de los años ’70 nos trajo un par de filmes bien representativos de estos atletas. Uno de corte mucho más social que personal mientras el segundo fue a lo inverso.
“The Great White Hope” (1970) es a lo primero; exponía las situaciones de carácter discriminatorio que experimentó un luchador de raza afro americana de nombre Jack Jefferson –que interpretó el actor James Earl Jones- junto a su compañera sentimental de raza blanca (Jane Alexander). Los conflictos a los que tuvieron que hacer frente pusieron a prueba su amor y el respeto mutuo de cada uno y sus ideales. Los dirigió Martin Ritt en un guión escrito por Howard Sackler y logró dos nominaciones al Oscar. A lo segundo, fue “Rocky” (1976) de John G. Avildsen la historia de superación de un boxeador de poca monta que ve en la oportunidad que le otorgan para pelear como su pasaporte a cumplir su sueño. Sylvestre Stallone lo actuó en el rol principal y escribió el guión y la cinta mereció tres premios Oscar incluidos el de Mejor Película del Año y Mejor Director. Talia Shire, Burt Young y Carl Weathers fueron parte del elenco.

En 1980, la historia del campeón de boxeo Jake LaMotta hicieron estragos en la critica y la taquilla. Al unísono fue aclamada esta cinta del director Martin Scorsese, quien la filmó en blanco y negro y le permitió a su protagonista Robert DeNiro (LaMotta) ganar su segundo Oscar, pero el primero como Actor Principal. Fue un viaje emocional por la personalidad auto-destructiva de LaMotta y como la violencia, depresión y fuerte temperamento cambiaron su vida. Cathy Moriarty y Joe Pesci destacaron por sus interpretaciones en este filme.

Más recientemente, varias películas se han realizado basadas en las vidas de boxeadores de renombre y fama mundial. “The Hurricane” (1999) nos relata un pasaje en la vida del campeón Rubin “Hurricane” Carter (EE.UU, 1937) de cómo es emplazado y juzgado por un asesinato y de cómo las personas que conocía lo ayudaron a sumar fuerzas para demostrar su inocencia. Dirigiò
Norman Jewison a Denzel Washington (Carter), Vicellous R. Shannon, Deborah Kara Unger y Liev Schreiber. Washington logrò una nominaciòn al Oscar como Actor Principal.

“Ali” (2001) tarjo a pantalla la vida de Muhammad Ali (Cassius Clay) (EE.UU, 1942), del llamado “El Mas Grande”. Campeon en los JJ.OO de Roma 1960, Ali vuelve poderoso e imbatible en los pesos pesados y de alli en adelante experimentara toda suerte de situaciones como bien lo expone la película del director Michael Mann y protagonizada por Will Smith (Ali), Jon Voight, Jamie Foxx y Mario van Pebbles. Obtuvo dos nominaciones al premio Oscar. Para el año 2005, el director Ron Howard rueda la vida del boxeador norteamericano James Braddock (1905-1974) en el filme “Cinderella Man”, caracterizado por el actor Russell Crowe y junto a Renee Zellweger y Paul Giamatti. La trama es muy plana y cuenta de manera lineal el auge y caída de Braddock y su vuelta al ring para hacerse con la victoria en el boxeo en los años ’30. Tres nominaciones al Oscar lo tuvieron en contienda.

ANTE EL ESTRENO DE "BRUNO"

Tres rostros de
SACHA BARON COHEN

De los mas sobresalientes comediantes británicos de reciente data, sin duda alguna Sacha Baron Cohen es uno de los ejemplos a destacar y su singular manera de abordar los personajes lo han llevado a un reconocimiento al unísono a nivel mundial.

Seguramente, Sacha Baron Cohen será de estos actores que a pesar de los roles que interprete a lo largo de su carrera, uno de estos va a llevarlo consigo como marca de fabrica ya que fue el que lo dimensionó como actor y su éxito fue a nivel mundial. El rol de Borat que llevó a cabo en el filme de titulo largísimo, pero que abreviaremos como “Borat” simplemente es uno de estos. Las ocurrencias y lo tan poco común ver en pantalla en un comediante para esta cinta es lo que Sacha tuvo a bien disponer en el año 2006, asumiendo el rol de un reportero de nombre Borat Sagdiyev (oriundo de Kazagastan), quien marcha a los EE.UU y lo recorre en una camioneta tipo Van y que tiene como obsesión conocer y casarse con la actriz de la serie de TV “Baywatch”, Pamela Anderson. En esta cinta se incluyen entrevistas con varios ciudadanos norteamericanos tratando de “explicar” parte de la cultura de ellos y con matices sobre el sexo, el racismo, la homofobia, el anti semitismo y por supuesto sobre la serie “Baywatch”.
Por dicho filme consiguió una nominación al premio Oscar en la categoría de Guión Original, pero su rotundo éxito habló por si solo ya que son de esos personajes que marcan y figuran para eventuales y posteriores recreaciones. Pero antes de este, Baron Cohen tuvo otro éxito sin precedentes solo que más local, es decir, en el Reino Unido de donde es nativo y fue el de Ali G.

Ali G
Se hizo famoso con este personaje que no era otro que el de un entrevistador (lo que repitió años después con Borat) que con frecuencia eran políticos los objetivos de sus audaces preguntas. Lo original de esto era que Baron Cohen iniciaba dicha entrevista asumiendo ya al personaje de Ali G –ataviado y todo con vestuario, lentes y postizos- y basaba en preguntas preliminares a sus invitados, el contexto de la entrevista como tal; en otras palabras, eran esas interrogantes y dudas fuera de cámara lo que de verdad explotaban el potencial suyo y no cuando se careaba de frente con su entrevistado. Demás esta acotar que la mayoría de las preguntas que realizaba eran de corte censurado y temas punzantes: la incomodidad del entrevistado parecía ser su principal objetivo a parte de la mera conversación como tal. De tan famosos y relevantes personajes que tuvo Ali G en su programa “The Ali G Show” se destacaron: el astronauta Buzz Aldrin, el escritor Gore Vidal, el magnate Donald Trump, el jugador de baloncesto Shaquille O’Neal, el futbolista David Beckham y su esposa la ex Spice Girl, Victoria Beckham, entre otros.

No es Borat ni Ali G, ahora es Brûno
Pues ciertamente, Sacha Baron Cohen ahora viene como un reportero gay austriaco de la moda en su nuevo filme “Bruno” (2009). El cambio de look fue radical, llevando el cabello rubio y corto, además de un cuerpo mucho más delgado y estilizado que su normal fisonomía. En este nuevo rol, asume provocativos comentarios y afirmaciones enganchándolas con situaciones embarazosas y todo disponible en una misma entrevista o reporte que realice. Basará sus conversaciones con los invitados en temas de naturaleza conflictiva por demás y para esperar de ellos muchas veces respuestas tan simples como “si” o “no”. La sátira cómica es el tono con lo cual están enmarcadas estas mismas en el reciente filme dirigido por Larry Charles y el guión del propio Cohen junto a Jay Roach. Los estudios Universal son los encargados de distribuir esta cinta a nivel mundial.

UN ANGEL LLAMADO.....FARRAH

FARRAH FAWCETT
Se fue un ángel

La actriz norteamericana Farrah Fawcett recién falleció a los 62 años de edad la semana pasada tras una larga enfermedad. Esta es una breve reseña de sus inicios y parte de su carrera artística, la cual la llevó desde finales de los años ’70 a ser un verdadero sex symbol e icono de la pequeña pantalla.

Texana de nacimiento, Farrah Fawcett (Febrero, 1947) saltó a la fama y la popularidad no solo por su atractivo y desenvoltura, sino que además era la esposa de otro actor/icono de la pequeña pantalla –para aquel entonces el actor Lee Majors quien interpretaba a “El Hombre Nuclear”-, razón suficiente para que su camino empezara a despuntar de manera exitosa.

Su punto de inicio como actriz no coincide con su inicio de actriz famosa, pero le allanó el camino necesario para esto a posterior. La serie de TV “Los Angeles de Charlie” (Charlie’s Angels) (1976) fue la que le dio ese empuje y fama, que no paró hasta entrados los años ’80. El impacto de la serie como tal y la de Farrah sobresaliendo por encima de sus otras dos compañeras protagonistas fue indudablemente el comienzo de los tan famosos “15 minutos de fama” y de hecho le permitieron protagonizar a la par de la serie, filmes en pantalla grande primero que muchas otras actrices del momento.

Un ángel llamado Jill
“Los Ángeles de Charlie” fue una de las series más vistas en los EE.UU y el resto del mundo a finales de los años ’70 y cubrió tres temporadas desde 1976 a 1979/1980. Eran tres ex oficiales de la Academia de Policía, quienes son reclutadas por un otrora agente privado de nombre Charlie Townsend para que se encarguen de asuntos a particulares como detectives privados. Farrah en el rol de Jill Munroe, Kate Jackson como Sabrina Duncan y Jaclyn Smith como Kelly Garreth fueron los tres ángeles de Charlie y junto al actor David Doyle (Tom Bosley) hicieron de este seriado una referencia en la televisión de entonces, donde la mayoría de las series detectivescas eran hombres los que llevaban la acción.

Gracias a este impacto, Farrah fue la primera en salir de la serie dado que crecieron las ofertas para protagonizar películas y sus honorarios se elevaron a niveles insospechados para entonces. Su atractivo físico se vio enmarcado por su abundante melena rubia y no tardó en ser modelo de peinado para millones de jóvenes en todo el mundo. De hecho, una famosa marca de champú le contrató para ser imagen de un producto con su nombre y rostro en el empaque, lo que la llevó a la fama desde entonces. En 1977, el premio People’s Choice en su edición de 1977 le reconoció como Actriz Favorita de Nuevo Programa de TV. En su lugar, entró a la serie la actriz Cheryl Ladd, haciendo en la trama de hermana de Jill como Kris Munroe.

Vienen las películas
A la par de dejar la serie de TV que le dio tanta fama, su matrimonio con Majors (de hecho en la serie su crédito apareció como Farrah Fawcett-Majors) empezó a tambalearse y para 1982 se divorcian y comienza a relacionarse con el actor Ryan O’Neal, con quien tuvo un hijo en 1985. “Sunburn” (1979) y “The Cannonball Run” (1981) fueron dos de los primeros filmes que la tuvieron en rol estelar. Alternando con obras de teatro y un sinfín de roles para películas en la TV, le llega la oportunidad de protagonizar “Extremities”(1986), lo cual la hace nominada para el Globo de Oro en una Película Dramática.

“The Burning Bed”, “Nazi Hunter” y “Poor Little Rich Girl: The Barbara Hutton Story” fueron tres de los filmes para TV que le proporcionaron satisfacción tanto de crítica como de fama y por este último título ganó un premio CableACE y un reconocimiento de la revista Life en 1989. Para ese mismo año, su interpretación de asesina convicta en la miniserie “Small Sacrifices” le permitió optar a un premio Emmy por segunda vez y a un Globo de Oro por sexta oportunidad. Casi todo el comienzo de los años ’90 no contó con Farrah en producción alguna hasta que apareció desnuda para la revista Playboy en su número de diciembre 1995. Causó tal revuelo –de hecho fue el ejemplar más vendido en toda la década de los noventa- que ya con 50 años de edad en 1997, repitió tal evento en dicha revista , pero esta vez de manera artística. En ese mismo año, el actor Robert Duvall la elige para el rol de su esposa en el filme “The Apostle”, lo cual le valió ser nominada a un premio Independent Spirit a Mejor Actriz.

Para el año 2000 se le vio en la cinta “Dr.T & The Women” y cuatro años luego en “The Cookout”, fecha para entonces cuando comienza su padecer con lo que más tarde sería un diagnóstico de cáncer, pero aun así Farrah sacó fuerzas y empuje para producir y estelarizar un documental de título “Farrah’s Story” (2009) en compañía de su amiga Alana Stewart, el cual fue visto por casi 10 millones de personas en su premiere en mayo pasado por la cadena de TV norteamericana NBC.

MARIA CONCHITA....IRREPETIBLE !!!

La única…
MARIA CONCHITA ALONSO

Con tan solo mencionar Maria Conchita y sabemos de quien se trata. No solo en Venezuela sino en Hispanoamérica y en los EE.UU donde reside desde mediados de los años ’80. Es única e irrepetible, genera siempre comentarios los cuales alimentan aun mas su explosiva personalidad, peo no cabe duda que es una artista a carta cabal, de pies a cabeza como se diría en pocas palabras. Actuando, bailando, cantando y siendo ella misma, es toda una estrella, quien no pasa de manera desapercibida en ningún escenario.


La tan variada y rica carrera artística que ha tenido y tiene María Conchita Alonso (Junio, 29 de 1957) es realmente comparable a pocas actrices latinoamericanas de la actualidad, dado que ha recorrido tanto la TV, como el cine y el teatro musical y se mantiene como figura activa asistiendo a numerosos eventos del acontecer del espectáculo. Por lo general, muchas de las figuras del show bussiness se les pondera por sus películas, programas o trabajo como tal; pero María Conchita es diferente. Ella aparte de tener su peso específico en esto le añade esa personalidad y calidez de su forma de ser que no pasa inadvertida jamás y por lo mismo no queda en más de lo mismo, sino que constantemente cada gesto y palabra conlleva esa manera propia de cómo es ella.

Tras haber sido coronada como Miss Teenager of the World en 1971 y quedar de primera finalista en el Miss Venezuela 1975 representando al Distrito Federal, Maria Conchita comenzó su carrera artística con el pseudónimo de Ámbar en 1979 al frente de una banda, donde el canto era lo propio a la fecha hasta que en 1982 se presenta como tal y pronto graba la versión del tema “Vamos a Bailar” para el filme “Scarface” (1983). La canción se convierte en todo un éxito a nivel continental, pasando por encima de sus dos discos grabados como Ámbar y dando pie a su nuevo álbum para entonces “Maria Conchita” (1984) en donde canta en español ya que los 2 anteriores eran en inglés. Por este su primer trabajo en idioma español recibe una nominación al premio Grammy en 1985 en la categoría Mejor Artista Latina. De esa época de cantante en sus primeros años se recuerdan temas como. “Acaríciame”, “Noche de Copas”, “La Loca”, “Eres Tan Real” y una muy pegajosa “Lluvia de Amor”.

Tras haber participado en varias telenovelas en Venezuela como “Estefanía”, “Mabel Valdez, periodista”, ambas en 1979, “Natalia de 8 a 9” (1980) y protagonizar otras tantas como: “Marielena” (1981), “Luz Marina” y “El Esposo de Anais” entre otras, comienza su internacionalización y se radica en los EE.UU, donde comienza a ser actriz invitada de series de TV como: “La Isla de la Fantasía”, “El Carro Fantástico” y otros tantos, tiene su primera protagonizacion en el cine hollywoodense en “Moscow on the Hudson (1984) al lado de Robin Williams. Para aquel entonces, Venezuela deliró por tener en la gran pantalla a una de las nuestras destacando nada menos en la Meca del Cine.

A este papel le siguieron pronto otros tantos que fueron dando en María Conchita el marco ideal para futuros proyectos de mayor envergadura. “Touch and Go” (1986), “Extreme Prejudice” (1987), “The Running Man” (1988) junto a Arnold Schwarzenegger y “Colors” –de ese mismo año- junto a Robert Duval y Sean Penn fueron esa camada de películas que le dieron la plataforma para: “Vampire’s Kiss” (1989) con Nicolas Cage, “Predator 2”, “La Casa de los Espiritus” de Billy August en 1993 con un elenco que incluia a Meryl Streep, Glenn Close, Jeremy Irons y Antonio Banderas; y “Caught” (1996) por la cual recibió innumerables criticas favorables por este rol llevado a cabo.

Establecida y con toda esta filmografía, comienza a intervenir en episodios de varias series de TV –Chicago Hope, Mujeres: Historias de Pasion, F/X (La Serie) -, y en 1995 es llamada para actuar en Broadway en el montaje “El Beso de la Mujer Araña” interpretando a Aurora y provocando innumerables comentarios donde reconocían su buen manejo de escena e interpretación en tan exigente personaje donde no solo actuaba sino que cantaba y bailaba.

Tras esta experiencia y un breve descanso, Maria Conchita abre 1998 con participaciones en las series “The Nanny” y “Touched by an Angel” y actúa en “The Outer Limits” y “El Grito en el Cielo”. El nuevo milenio nos traen a Alonso en otras tantas series de TV y cintas fílmicas donde destacan: Resurrection Blvd. (de inspiración latina en Los Angeles), Twice in a Lifetime, “Blind Heat” y en Chasing Papi” (2003) una divertida comedia con Eduardo Verastegui, Sofía Vergara, entre otros. Mas recientemente, series de tal popularidad como “Esposas Desesperadas” y “CSI: Miami” la han tenido como parte del elenco de estrellas invitadas entre los años 2006 y 2008. La película “The Red Canvas”, la reciente de fecha de rodaje “Trópico de Sangre” (2008) y junto a su actual papel de anfitriona en el show “Viva Hollywood !” de la cadena de cable VH1 al lado del boricua Carlos Ponce, nos hablan de lo que nuestra María Conchita se encuentra realizando en espera de proyectos por venir.

RECONOCIMIENTO A LA TRAYECTORIA

Premio AFI 2009
MICHAEL DOUGLAS

Hijo del legendario Kirk Douglas, esposo de la actriz Catherine Zeta-Jones y actor referencia en los años ’80 y ’90, este año el Instituto de Cine Americano (AFI) le otorga el premio de reconocimiento a una carrera en la industria, merecido homenaje que tendrá lugar el próximo 11 de junio en la ciudad de Los Angeles (California).

Cada año, el AFI no solo publica la lista de los filmes mas representativos e influyentes, sino que además otorga un premio de reconocimiento a una figura de la gran pantalla por sus logros y desempeño a lo largo de su carrera, carrera que no esta en vista acabar sino más bien es un homenaje a la labor bien cumplida.
En esta edición 37 de los AFI’s, el honor le corresponde al actor norteamericano Michael Douglas (Abril, 1944) sin duda uno de los actores referencia en décadas , no solo como intérprete sino como productor. Con dos premios Oscar en su haber, uno como productor en 1975 (One Flew Over The Cuckoo’s Nest) y otro como actor principal en 1987 (Wall Street), Douglas ha participado en películas de todo género, desde dramas políticos pasando a melodramas e incursionando en el thriller y la acción y suspenso.

Sus Inicios
Fue a mediados de los años ’60 que Michael llegó al medio artístico y no pasó mucho tiempo para hacerse un nombre propio, ya que recordemos que es hijo del actor Kirk Douglas, uno de los pesos pesados del cine norteamericano. Fue en la serie de TV, “Las Calles de San Francisco” que alcanzó la popularidad al lado de otra leyenda del cine, en este caso Karl Malden. Seguido a ello, le llegan las primeras ofertas para hacer cine, con lo cual debuta en “Adam at 6 a.m.” (1970), “Summertree” (1971) y “Napoleon And Samantha” (1972).

Luego de estos créditos y otras participaciones, llega a las manos de Michael la posibilidad de producir un filme el cual su padre había desestimado para ello y le cedió los derechos de la misma. El filme era “One Flew Over The Cuckoo’s nest” (Atrapado Sin Salida) en 1975, el cual era protagonizado por el único Jack Nicholson y la espectacular Louise Fletcher y dirigido por Milos Forman. Pues bien, la cinta se convirtió en todo un suceso y ganó premios Oscar para sus protagonistas, director, guión y productor (Douglas) con lo cual comenzó una carrera de productor paralela a la de actor, la cual seria tan o más reconocida que esta ultima.

Años de éxitos
A comienzos de los años ’80 se une a proyectos donde el rol femenino es el plato fuerte, pero nunca desluciendo Michael por ello. “Coma” (1978) con Genevieve Bujold y “It’s My Turn” (1980) junto a Jill Clayburgh son dos buenos ejemplos de esto.

Pero entre estos dos filmes antes mencionados, hubo uno que elevó la carrera de Michael Douglas como productor en una cinta que también protagonizó, esta vez al lado de Jane Fonda y Jack Lemmon. La cinta: “The China Syndrome” (1979) y que ayudo a despertar conciencia en cuanto al peligro inminente de un posible desastre nuclear a futuro. Consolido su reputación con cintas como “Starman” (1984) protagonizada por Jeff Bridges y la genial “Joya del Nilo” (1985) junto a la hermosa Kathleen Turner y el genial Danny DeVito.

Pero nada estaba visto hasta lo que ocurrió en 1987. “Fatal Attraction” del director Adrien Lyne y la cinta “Wall Street” lo engloban todo. En lo primero se encuentra en un thriller que involucra un triangulo amoroso por el cual se debe a su esposa (Anne Archer) y su amante (Glenn Close) y en lo segundo interpreta a un tirano financiero de nombre Gordon Gekko que adoctrina al principiante (Charlie Sheen) en un rol que le valió un Oscar como actor principal. Cierra la década con “Black Rain” (1989) de Ridley Scott y la comedia negra “La Guerra de los Roses” de nuevo junto a Turner y DeVito.

Madurez actoral
El director Paul Verhooven es el responsable de quebrar ciertos tabúes dentro del mismo Hollywood y ello se debió a la cinta “Basic Instinct” (Bajos Instintos) en 1992. Pero esto no hubiese sido factible de no haber tenido la actriz que tuvo para el rol principal: Sharon Stone. Stone se une a Douglas en un thriller cargado de sexualidad y suspenso a cuenta gotas, donde el oficial (Douglas) investiga la muerte de un susodicho donde se piensa que una de sus “amigas” (Stone) es la responsable.
En cierta forma, Douglas a partir de aquí volvió a repetir este personaje de hombre seducido por bellas mujeres y siempre con el añadido del misterio o intriga: “Falling Down” y “Disclosure” con Demi Moore. Luego de esto, vinieron filmes donde el elemento político y controversia se adueñaba de la escena. “The American President” (1995) y “The Ghost and The Darkness” (1996) son dos buenos ejemplos. De aquí pasa a estelarizar al año siguiente, la excelente “Face/Off” (John Woo) junto a John Travolta y Nicolas Cage y vuelve al thriller con el filme del director David Fincher, “The Game”. En 1999, se une a Tobey Maguire, Frances McDormand, Robert Downey jr, y Katie Colmes en la cinta dirigida por Curtis Hanson de titulo “Wonder Boys”.
“Traffic”, espectacular filme dirigido por Steven Soderbergh en el año 2000 lo trae como un juez conservador que le hace guerra a las drogas, llegando dicho filme a recibir varias nominaciones al Oscar y ganando uno para su director.
Recientemente, Douglas ha protagonizado “The Sentinel” (2006) y “You, Me and Dupree” y lo más reciente para estrenar de su filmografía son dos títulos extremos: la comedia “Ghosts Of Girlfriends Past” con Matthew McConaughey y Jennifer Garner y el thriller ambientado en una corte, “Beyond A Reasonable Doubt” del director Peter Hyams.

PROXIMO ESTRENO EN VENEZUELA !!!

La salvación viene con…
TERMINATOR 4

Ya son cuatro los filmes que se le han dedicado a estos cyborgs del futuro que vienen a consumar su misión –o tratar hasta ahora- de liquidar a la especie humana y convertirse en los amos y señores del planeta Tierra. En esta cuarta película no hacen menos por ello y es una cruda pelea entre los humanos y las maquinas. Quiénes ganarán?.

Asociar este personaje o término de “Terminator” (Exterminador) con el otrora físicoculturista y actor/productor Arnold Schwarzenegger (ahora Gobernador del estado de California en EE.UU) es disociar un icono del cine de ciencia-ficción, algo no permitido por los miles (sino millones) de fans en todo el mundo del personaje que ha inspirado a otro tipo de cyborgs o máquinas futuristas. Pero en esta cuarta cinta dirigida por el realizador McG (We Are Marshall, Los Angeles de Charlie) Schwarzenegger no se encuentra entre el reparto de actores como tal. El fue el “malo” y despiadado modelo de robot futurista que en la primera película venia a liquidar a la madre del futuro genio, quien a posteriori daría con un modelo impecable de mitad humano/mitad robot y que generaría la supremacía del mundo a más no poder.

Aquella primera cinta la dirigió el oscarizado James Cameron en 1984 y fue tal el impacto suscitado, que pronto Schwarzenegger elevaría su status de actor a lo que hoy día representa. Linda Hamilton era el objetivo para entonces y la persecución frenética que hacia este primero por la segunda se llevó casi toda la trama del filme que inspiró su secuela respectiva 7 años más tarde. El actor Michael Biehn representó en esta cinta, el soldado rebelde que trunca los planes del Terminator asesino que llega a la ciudad de Los Angeles.

El Día del Juicio
Así se llamó la segunda entrega de esta saga futurista, convirtiéndose en todo un suceso no solo de taquilla sino de buenas criticas. “Terminador 2. Judgment Day” (1991) alcanzó el nivel de filme de culto para el género que representa y se hizo con cuatro premios Oscar en la edición respectiva de dichos galardones, destacando los efectos visuales (novedad para entonces). De nuevo Cameron dirigió e igualmente tanto Schwarzenegger como Hamilton representaron sus mismos papeles a diferencia de que este primero llegó de nuevo del futuro, pero esta vez para proteger al pequeño John Connor (quien será a futuro el genio de Skynet en crear el cyborg en cuestión) de un nuevo modelo de máquina asesina llamada T-1000, interpretado magistralmente por el actor Robert Patrick. El jovencito Connor (Edward Furlong) para ese entonces contaba con su madre viva (Hamilton), quien en esta cinta muere y deja en legado –para la tercera parte- todo un compendio de armas y municiones necesarias.

Terminator…ahora es una mujer
John Connor ya cuenta para esta tercera cinta con 25 años. Transcurrieron diez años desde que el Día del Juicio finalizó y se pudo salvar a la humanidad de la destrucción masiva. Para esta entrega dirigida por Jonathan Mostow, Schwarzenegger interpreta de nuevo a un modelo arcaico de cyborgs, el cual viene tras la pista del modelo TX , versión más que mejorada del Terminator tradicional, esta vez interpretado por la actriz de origen checo Kristanna Loken. Nick Stahl fue el joven Connor y la actriz Claire Danes interpreto a su novia. “Terminator 3: Raise of the Machines” (2003) mostró alta calidad de efectos visuales y llevo a pantalla una feroz lucha donde este nuevo modelo viene a concluir la tarea que dejo su predecesor cuando una década atrás vino del futuro.

La Salvacion (cuarta entrega)
Para este nuevo filme, el director McG lleva la batuta de la cinta cuyo reparto lo conforman Christian Bale, Sam Worthington, Antón Yelchin, Helena Bonham Carter, Bryce Dallas Howard y Jane Alexander en los roles principales. Esta vez, Connor (Bale) liderará la lucha entre humanos contra máquinas, prometiendo grandes escenas y efectos más que especiales.