ESTRENO DE "BELLA"

El antes y el después de…..
EDUARDO VERASTEGUI
y el esperado estreno de su más reciente filme “BELLA”

Por lo general, cuando hablamos de un antes y un después de un artista va relacionado con el éxito de una canción, de un filme o de una obra en especifico; sino, puede ser por un acontecimiento personal como una boda, un divorcio o el nacimiento de un hijo. Pero en el caso del actor/productor Eduardo Veràstegui esta línea va mucho más profunda, específicamente en el plano espiritual y tan es así, que su vida cambió por completo y la orientación que le daba a su carrera para ese entonces. Ya son casi cinco años en los cuales Eduardo ha colocado su vida espiritual por encima de su carrera, lo cual le ha acarreado un giro total en si mismo y en su proyección, teniendo bases muy diferentes a las que en años pasados veíamos en él. Pero justamente, demos un breve repaso a ese Eduardo Veràstegui en sus comienzos para entender al Eduardo Veràstegui de hoy día.

Nace como José Eduardo Veràstegui un día como hoy -21 de mayo- en 1974 en el estado mexicano de Tamaulipas. Toda su infancia y adolescencia transcurrió en Xicotencatl –ciudad de dicho estado- inclusive cuando ingresó en la escuela de Derecho en una universidad estatal siguiendo un poco el sueño de su padre de tener un hijo abogado. Complaciendo este deseo, Eduardo solo duró un año en ello para luego decidirse por lo que realmente le llamaba la atención y por lo que se mudó a la Ciudad de México (D.F): la actuación y el mundo del espectáculo. Recién llegado a esta enorme capital pudo estudiar en el CEA –escuela de actuación de la cadena
de TV Televisa- durando un año y algo más en ello hasta que su oportunidad de saltar a la palestra llegó en 1994 cuando fue seleccionado para ser uno de los tres integrantes del grupo musical pop “Kairo”. El éxito de dicha agrupación fue de inmediato tanto en México como en toda Latinoamérica colocando varios sencillos entre los más sonados en radios y estaciones de TV. Conciertos y giras lo hicieron adquirir experiencia, fama y todo lo que había soñado alguna vez Eduardo de pequeño en su pueblo natal. Tras tres producciones discográficas, Eduardo de 22 años sale del grupo musical para entrar al mundo de la actuación de la mano de las telenovelas. En 1997 entra en el reparto de “Mi Querida Isabel” a la cual sigue “Una Luz en el Camino” (1998). Ese mismo año interviene en varios capítulos de “Soñadoras”, seriado protagonizado por Alejandra Avàlos y Arturo Peniche.

En 1999 es parte del elenco de la novela éxito en toda Latinoamérica, “Tres Mujeres” –protagonizada por Erika Buenfil, Karyme Lozano y Norma Herrera- y ese mismo año protagoniza “Alma Rebelde” al lado de Lisette Morelos. Vuelve con “Salomè” (2001) junto a Edith Gonzalez y Guy Ecker, entre otros y es preciso señalar que en todo este ínterin de novela tras novela, Eduardo posponía su inicio en la carrera musical como solista, la cual lo llevaría a los EE.UU. para su preparación de dicho material. Pero siempre volvía a México para actuar en las telenovelas hasta que en al año 2001 cristalizó este sueño con su primer material bajo el sello Universal Music Latino.

Pronto vendría la internacionalización como solista que años atrás experimentó con el grupo “Kairo”, la cual lo volvió a llevar por los escenarios de toda Latinoamérica principalmente, ahora con el respaldo de una más cotizada figura ya no solo como cantante sino como actor y modelo, esta última faceta que ejerció incluso desde sus años en que tenia que trabajar para pagar sus estudios y residencia. Eduardo a estas alturas lo tenia todo y para completar un peldaño más, le fue ofrecido un papel protagónico de un filme hollywoodense de los estudios 20th. Century-Fox al lado de Sofía Vergara, Jaci Velásquez y Roselyn Sánchez de título “Chasing Papi” (2003).

Ahora viene el cambio
Justamente dado que su inglés no era lo suficientemente bueno como para actuar en este idioma en Hollywood, aun así fue el seleccionado para “Chasing Papi” y para mejorarlo le fue contratada una instructora del idioma y actuación con quien pudo obtener el avance necesario. Con lo que no contaba Eduardo era con el cambio que le iba a proporcionar esta relación laboral con esta persona que en medio y según palabras del propio Eduardo en varias entrevistas, “….empezó a contrastarlo con la misión de vida, sobre sus potenciales, si como decía Eduardo que era católico, hacia lo agradable a Dios…” y un largo etcétera de preguntas y situaciones. Bastó todo esto para que su vida cambiara por completo y se diera cuanta que no estaba en sintonía con su forma de ser. A esta situación ayudó el hecho de que Eduardo se sentía vacío a pesar de tener todo lo que un día soñó: dinero, fama, éxito, placeres y entró en profunda crisis la cual pudo sobrellevar gracias al apoyo de su familia, de un sacerdote con quien platicó y de la decisión que tomó de apartar todo proyecto que no fuera acorde a su renovada fe católica, la cual siempre tuvo dentro de si pero en plano secundario.

Todo este proceso en su vida espiritual lo llevó a permanecer cuatro años sin proyecto profesional alguno hasta que se convirtió en parte de los dueños de una compañía productora de películas de nombre “Metanoia Films”, la cual ha producido la cinta “Bella” (2006) que está co-protagonizada por Eduardo junto a la actriz Tammy Blanchard y dirigida por Alejandro Gómez M.. Dicho filme ganó muchos reconocimientos y galardones, destacando el “People Choice’s Award” del Festival de Cine de Toronto 2006. Aparte de esto, Veràstegui también preside la Fundación “Manto de Guadalupe” la cual ayuda a jóvenes latinas embarazadas desprovistas de recursos y colabora en la construcción y reparación de viviendas de sectores humildes, entre otras tantas labores de loable finalidad.
La película “Bella” es una historia bastante conmovedora y expone el lado frágil del ser humano, entre sentimientos encontrados. Fragilidad que se convierte a veces en fuerza a causa de las situaciones vividas y donde sin duda alguna el apoyo, la solidaridad, el saberse querido y la confianza son aspectos relevantes en el filme que le dan base a las relaciones que allí se exponen. El propio Eduardo Veràstegui quiso hacer esta historia cargada de esa cuota de sentimiento y así mostrar que no solo la violencia, el sexo y miserias humanas son los aspectos a destacar en un mundo cada vez más intolerante a veces, pero a la vez mas susceptible.

Como él mismo Eduardo sentenciara en alguna oportunidad en respuesta a como es hoy día, dice: “….no nací para ser una gran estrella, sino para servir y amar a Dios”.

RECORDANDO A HILDA CARRERO

A siete años de su fallecimiento…
Recordando a
HILDA CARRERO

El 28 de enero de 2002- falleció la gran actriz Hilda Carrero, figura por excelencia de la actuación en Venezuela y mujer ejemplar en todo el sentido amplio de la palabra. Un repaso a su vida y carrera en TV, como homenaje a esta insigne actriz nacional e intercontinental.

Cuando se habla de la década de los años ’80, son muchas las cosas que vienen a la mente: música, estilos, modas y personajes; y precisamente, si alguien fue emblema de esa década en Venezuela en la TV –específicamente en las telenovelas-, fue la actriz Hilda Carrero. Junto con el actor Eduardo Serrano fueron la pareja ideal y su reconocimiento fue reiterado en cada ocasión que se les vio actuar juntos. Pero Hilda no comenzó su trayectoria como figura reconocida en esos momentos. Retrocedamos en el tiempo y nos encontraremos con los inicios de esta estupenda actriz venezolana y transitemos en el mundo artístico por el cual hizo camino.

Hilda Carrero (Caracas, 26 de diciembre de 1951) tuvo su primer contacto con la palestra pública cuando fue invitada a participar en el certamen de belleza Miss Venezuela en 1973 representando al estado Táchira, de donde era oriundo su padre. Llegando a la posición de cuarta finalista, Hilda se apresta a participar en el certamen Miss Internacional a celebrarse meses después, donde logra clasificar entre las 15 finalistas. A su regreso al país, le proponen participar en el Reinado Internacional del Café (1974), donde llega de primera finalista. Pero no tardaría en ingresar al mundo del espectáculo, cuando en 1975 se inicia –tras sus estudios de Administración de Empresas- en el programa “Patrulla 88”, una serie por capítulos.

Tras esta experiencia, pasa a las filas del canal RCTV, pero ya como actriz dramática donde realizó diversos papeles en diferentes telenovelas, entre ellas: “Angélica” y “Sabrina”. Su primer protagónico lo significó el dramático “Migaja” (1979), pero su momento estelar estaba por venir cuando se muda al canal Venevisiòn y le ofrecen el personaje de Nereyda en la telenovela “Emilia” (1979), protagonizada por Elluz Peraza y Eduardo Serrano. Fue la contrafigura ideal para el idilio amoroso de los protagonistas y acaparó éxito como nunca antes con este papel que supo llevar de principio a fin. Ya para entonces, los futuros proyectos del canal de La Colina veían en Hilda a su próxima figura femenina estelar y eso no se hizo esperar.

“El Despertar” (1980) la tuvo con ese papel principal en una telenovela de época y ambientada en la provincia del país. Al año siguiente, co estelariza junto a Flor Núñez y Daniel Lugo la telenovela “Maria Fernanda” y pronto fue la protagonista junto a Eduardo Serrano en “Andreina”, el mismo año. Para el momento, su ya figuración como protagonista era sonada y tan fue asi que el programa “Sábado Sensacional” –conducido entonces por el genial y único Amador Bendayàn- la tuvo entre sus filas como una de las figuras de la actuación del canal que se prestaron a cantar en el llamado “Show de los Famosos ‘81”. En esta ocasión, Hilda interpretó el tema “Xanadu” (versión en español) de la película de igual título. Meses luego, se llevó a cabo en Caracas un primer encuentro cultural México-Venezuela, donde talento nacional –de Venevisiòn- y talento mexicano se dieron la mano en un espectáculo en el Teatro del Circulo Militar (Caracas) y donde Hilda estuvo en compañía de Carmen Victoria Pérez, Amador Bendayàn y Raúl Velasco en un número con música de antaño de la Caracas de principios del siglo XX.

Tras sus excelentes trabajos en las telenovelas “Sorángel” y “La Venganza”, llegó una historia muy especial de título “Querida Mama”, donde de nuevo Hilda Carrero expone todo su talento y es tan solo la antesala para uno de sus roles más recordados y sentidos de su carrera: el de la telenovela “La Heredera” (de nuevo en pareja con Eduardo Serrano), donde su preparación física tuvo dos puntos importantes: por el personaje que interpretaba, hacia de voces como ventrílocuo y tenia un defecto en una pierna, que la hacia cojear. (Posteriormente, esta telenovela fue un remake en los años ’90 con Adela Noriega y Eduardo Yáñez de nombre “Guadalupe”). Ambas telenovelas mencionadas fueron en el año 1982, pero en el ínterin entre una y otra, Hilda tuvo una participación especial en la nueva temporada del otrora musical “De Fiesta Con Venevisiòn” –conducido por Gilberto Correa-, esta vez junto a la actriz América Alonso y “la primerísima” Mirla Castellanos, todas interpretando un número musical de jocosa letra y caracterización. En una segunda entrega de este espacio musical, vuelve Hilda a presentarse, esta vez junto a la actriz Flor Núñez y el galán Eduardo Serrano, haciendo parodia del número musical que interpretaran Marilyn Monroe y Jane Russell en la película “Gentleman Prefer Blondes”.

Tras su éxito arrollador como actriz y como pareja con Serrano, la próxima telenovela tuvo un ingrediente invitado en todo el desarrollo de la trama: el misterio. “Julia” (1984) significó ese cambio y permitió en Hilda exponer esa atmósfera que debía respirarse en la historia a contar. El desenlace de esta novela fue de lo más significativo y poco predecible, donde por supuesto el romance también hizo de las suyas. De nuevo con Serrano como pareja y acompañados de un elenco que incluía a Alba Roversi, Corina Azopardo, José Oliva, Miriam Ochoa y Tony Rodríguez, entre otros, estelarizó “Las Amazonas” (1985) de arrolladora sintonía y ambientada en el mundo del hipismo y las carreras de caballos. Su elegancia, donaire y estilo fue aquí ratificado como en ningún otro papel, dejando por sentado que era una de las actrices más completas en este aspecto. Tal éxito no hizo más que encadenarlo a otro, tan de igual o mayor rating y calidad como lo fue “El Sol Sale Para Todos” (1986), de nuevo con su eterna pareja y con el cual Hilda dio una pausa a su ya reconocida carrera. Pausa que a través de los años se convirtió en un adiós, ya que aparte de unas participaciones especiales a principios de la década de los años ’90 en un dramático y un show musical –como presentadora-, de Hilda nos quedó toda esa gama de personajes y bellas imágenes que hasta hoy día recordamos.

Un merecido homenaje como el que realmente merece está en deuda, no solo con ella, sino con todo el público que la siguió y admiró como la gran actriz que fue y que permanece gracias a sus interpretaciones.

MUJERES - UNA NUEVA MIRADA

THE WOMEN (MUJERES)

Muchos filmes de años atrás son vueltos a rodar hoy día –se conoce como remake- y en algunos casos dan resultados inesperados. “The Women” es una película que se realizó por primera vez en 1939 y casi setenta años después, viene una versión apostando a ganar.

George Cukor (1899-1983) fue un director genial. Se dio el gusto de dirigir memorables películas y cada una de ellas con actores y actrices de gran prestigio para entonces. Si a un realizador de esta talla se le une un elenco de actrices de postin –como veremos a continuación- el éxito esta asegurado. Y así fue. Precisamente, una de estas mágicas fórmulas se dio en la producción de “The Women” (1939), la cual fue basada en una novela de la escritora Clare Booth Luce –de igual título- y producida para entonces por los estudios MGM.
El gancho del filme era simple: un elenco formado por puras actrices.

La trama se centraba en un grupo de mujeres pertenecientes a una clase social alta y llena de buenos momentos, donde el quehacer diario transcurría entre asistir a desfiles de moda, ir al salón de belleza y tomar el té en grupo. Pero de repente, esta vida tan equilibrada se ve alterada por el affaire que comete el marido de una de estas mujeres. Mary Haines (Norma Shearer) es la que sufre de este despropósito de su marido cuando se entera que mantiene una relación con una vendedora de una boutique llamada Crystal Allen (Joan Crawford). Por supuesto, el entorno inmediato de las amigas de Mary se reúne para comentar y opinar de esta situación, sobresaliendo el de Sylvia Fowler (Rosalind Russell), quien ya ha experimentado esta situación y va directo al divorcio casi a la par de la posible desunión de su amiga Mary.
Sin ánimos de contar el desenlace del filme, sirve de abreboca para detallar la nueva versión de esta película de finales de la década de los años ’30, donde la actual, posee las mismas situaciones, personajes y línea de acción que su antecesora. Los toques de comedia ligera que le imprimió en aquel momento la guionista Anita Loos, ayudan de sobremanera a contraponer las diferentes situaciones vividas por este grupo de mujeres. La acidez y descaro del personaje de Crawford va tan a la par con la chispa e ingenio de Russell y por supuesto el delineado y equilibrado personaje de Shearer –quien en ningún momento es desplazado por estas dos anteriores- es realmente el más destacado.
Sin embargo, Cukor cuidó tanto los roles principales como los secundarios y allí es precisamente donde destaca igualmente el de la Condesa deLage, interpretado por la actriz Mary Boland. Este es el único rol de todos los del elenco que la escritora basó en el de una dama de alta sociedad de la época –la condesa DiFrasso- quien tuvo un romance con el actor Gary Cooper, lo cual es allí satirizado.
Pues en la versión de este año, la directora es Diane English -quien también es la guionista-, logrando una adaptación del guión de Loos del año 1939. En esta oportunidad el elenco lleno de actrices no queda por menos al original de años atrás. En el rol de Mary Haines veremos a Meg Ryan, la nominada al Oscar Annette Bening será la ocurrente Sylvie Fowler , mientras la chica vendedora (Crystal) no será otra que Eva Mendes. Completan el grupo del entorno de amigas, Debra Messing como Edie Cohen y Jada Pinckett-Smith como Alex Fisher; estas dos ultimas cuestionando las relaciones de matrimonio y amistad, una vez que se enteran lo que le está ocurriendo a Mary. En el más que soberbio y único rol de la Condesa –esta vez llamado Leah Miller- veremos a Bette Midler y completan el elenco principal Candice Bergen, Cloris Leachman –ganadora de un premio Oscar en los años ’70- y Carrie Fisher. La historia de esta nueva versión se centra más en el divorcio y la competencia más allá de la amistad de un grupo de buenas amigas, así considerado.

De la Novela al Cine: TARZAN, AMO DE LA SELVA

Al grito de….
¡¡ T A R Z A N ¡¡

Casi cerca de un centenar de películas se han realizado en base a este personaje creado por el escritor norteamericano Edgar Rice Burroughs y desde su aparición ha fascinado a todo tipo de público. El llamado “Amo de la Jungla” se ha visto representado por numerosos actores y la aventura, el romance y la intriga siempre están presente en su historia.

¿Quién es Tarzan?
La novela “Tarzan de los Monos” –del escritor Edgar Rice Burroughs- apareció por primera vez publicada en 1912 (en una revista), pero fue dos años más tarde que salió como tal la novela impresa totalmente. Tarzan (John Clayton es su nombre real) fue el hijo de un Lord británico y su esposa, quienes se extraviaron en la costa oeste de la selva africana y fueron hechos rehenes por la tripulación de una embarcación a la deriva. Cuando el pequeño John cumplió un año de edad, su madre muere por causas naturales y su padre es asesinado por Kerchak –líder de la tribu de monos- quien más tarde lo adopta y es criado por estos monos, llamándole Tarzan que significa “piel blanca” en la lengua nativa de los Mangani.

Según la novela de Burroughs, Tarzan es en realidad Lord Greystoke, heredero de un linaje y título escocés, el cual al cabo de poco más de veinte años y tras conocer a Jane Porter –una norteamericana quien junto a una misión de exploradores caen igualmente perdidos en la jungla africana -, logra retornar a sus raíces contrastando el salvajismo, el peligro y lo natural de la selva con el refinamiento, la civilización y los dogmas de su natal tierra. De aquí en adelante, las diversas adaptaciones de relatos, películas y obras en general le han dado cursos diferentes al destino de este; unos casándolo con Jane y teniendo hijos, otros uniéndolos igualmente y retornándolos a la selva y varios finales felices más.

Pero veamos algunas de las adaptaciones que ha hecho el cine para plasmar en gran pantalla al llamado “Amo de la Selva”, “El Hombre Mono” o simplemente “Tarzan, de los Monos”.

Tarzan en el Cine
Cerca de casi 100 filmes se han dedicado al personaje en cuestión y muchos han sido los actores que lo han representado, siempre destacando en estos el aspecto físico que es detallado muy gráficamente en la novela original. Para 1932, el otrora medallista olímpico en natación Johnny Weissmuller lo interpretó en poco más de una docena de filmes, representando para el novato actor su salto a la fama más aun que como atleta ganador. “Tarzan The Ape Man” fue la primera de esta larga lista dirigida por W.S. Van Dyke y la historia fue bastante plana y fiel a la novel original. De simple acción, el director introdujo la famosa frase: “Yo Tarzan, tu Jane” que luego se repetiría en otras tantas. Aquí Tarzan fue un poco más “inocente” que el carácter creado por Burroughs y se le dio más importancia al romance. Maureen O’Sullivan fue Jane Porter y también actuaron Neil Hamilton y C. Autrey Smith. El guión corrió por cuenta de Cyril Hume.

Tras otras tantas películas con igual pareja arriba mencionada y todas en blanco y negro, llegó “Tarzan’s Greatest Adventure” (1959) protagonizada por otro atleta –esta vez un físicoculturista- de nombre Gordon Scott y que tuvo su debut actoral en filmes épicos años antes. Scott llevó a pantalla un Tarzan un poco más aguerrido físicamente que el de Weissmuller y la acción del filme fue mucho más evidente. Entre el reparto se encontraba un joven actor llamado Sean Connery y Anthony Quayle, entre otros. La dirección fue de John Guillermin y su estreno en color causó mayor atención que sus predecesoras. En 1981, quien fuera actor en los años ’40 –John Derek- dirige una nueva versión o “remake” del Tarzan original, esta vez contando con su esposa en la vida real –la actriz Bo Derek- para el papel de Jane y para el de Tarzan con el joven actor Miles O’Keeffe. La trama tuvo muchos vacíos en los momentos importantes y el director explotó más el lado del erotismo o sensualidad que la historia misma. La fotografía es de destacar y el impacto de los paisajes si fueron de gran acierto. “Tarzan, the Ape Man” (United Artist) incluyó en su elenco al destacado actor Richard Harris y al novel John Phillip Law, en un guión de Tom Rowe.

Pero era justo una digna adaptación de un clásico como el de Burroughs y esto fue posible gracias al director inglés Hugh Hudson y su filme “Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes” (1984). De largo título, pero igual de emocionante e intensa. Es considerada la mejor adaptación a la fecha de la novela original y captura magistralmente la posición encontrada entre civilización y salvajismo (o primitivismo) que el escritor escribía entre líneas en su novela. En esta, Lord Greystoke (Tarzan o John Clayton) es llevado a su mansión y es allí donde el romance y las tradiciones comienzan a ser protagonistas. Christopher Lambert (Tarzan), Ian Holm, Paul Geoffrey, Andie MacDowell, James Fox y Ralph Richardson fueron su elenco principal para esta producción de los estudios Warner Bros., la cual consiguió estar nominada para tres premios Oscar, entre ellos: Ralph Richardson (actor de reparto), P.H Vazak y Michael Austin (guión adaptado) y Rick Baker y Paul Engelen (maquillaje).

De reciente factura, se desprenden dos adaptaciones más, cada una generando buenos ingresos de taquilla, cosa que no había sucedido con anteriores filmes. “Tarzan and The Lost City” (1998) se puede decir es bastante tolerable en comparación con otras tantas, a pesar de que presta mucha atención a los efectos de sonido y visuales, pero manteniendo cierto eje de acción estimulante. La actuación en líneas generales pudo haber sido mejor y los personajes no logran compactarse del todo. Lo bueno del filme es que propone situaciones-reacciones que antes no se vieron y le dan ese añadido de originalidad. Casper Van Dien (Tarzan), Jane March, Steven Waddington y Ian Roberts son el elenco a disposición del director Bayard Johnson de nuevo para la Warner Bros. Y tan solo al año siguiente, los estudios Disney le dan su toque de excelencia y espectacularidad a una adaptación animada en “Tarzan” (1999), donde el entretenimiento esta 100% garantizado y fue todo un éxito de taquilla y crítica. La animación como tal, el colorido, la música y el reparto de voces son cada uno protagonistas de esta producción, que le llevó a ganar un premio Oscar al cantante/compositor inglés Phil Collins como canción original de título “You’ll Be In My Heart”. Dirigió Kevin Lima, Chris Buck y Andrew Page al elenco de voces de Tony Goldwyn (Tarzan), Minnie Driver (Jane), Glenn Close (Kala), Nigel Hawthorne (Profesor Porter) y Rossie O’Donnell (Tork).