Homenaje a BERNARDO BERTOLUCCI

En la edición de este año del Festival de Cine de Cannes, el director italiano Bernardo Bertolucci recibirá una Palma de Oro honorifica por la trayectoria de su carrera como director de cine.

Bernardo Bertolucci (Italia, 1940) desde jovencito a la edad de quince años tuvo inclinación por la escritura y fue así como escribió su primera novela la cual tuvo relativo éxito en los medios culturales para la Italia de aquella época. El ya consagrado director de cine Pier Paolo Pasolini la leyó y quedó bastante satisfecho. De esta manera el joven Bernardo –de la mano de Pasolini- fue asignado como primer asistente en Roma por “Accattore” (1961). Al mismo tiempo, el también realizador italiano Sergio Leone le conoció y le encargó la historia de su más reciente producción “Once Upon A Time In The West”, más luego de Bertolucci escribirla no le convenció del todo a Leone.

A estas alturas, la inclinación y el verdadero deseo de Bertolucci era convertirse en poeta como su padre y tanto fue así, que se inscribió en la Facultad de Literatura de la Universidad de Roma (1958-1961) siendo un alumno sobresaliente para entonces. Graduado ya par 1962, Betolucci dirige su primer filme “La Commare Secca” ese mismo año, donde el crimen y el misterio dominan la esencia de dicha película. A los dos años, dirige su segundo trabajo en la gran pantalla –Prima della Rivoluzione-, el cual le reportó más y mejores críticas y le dio con buen pie para comenzar la década de los años ’70, época de esplendor del cine italiano.

“El Ultimo Tango en Paris” (1972) le dio ese espaldarazo que pocos directores inicialmente tienen y fue una película realmente polémica para entonces. Marlon Brando y Maria Schneider fueron el par protagónico, lo cual ayudó –por parte de Brando- al éxito del filme. Tras este buen trabajo para Bertolucci de tan solo 32 años, le siguió otro filme más elaborado no solo desde el punto de vista de historia sino de producción como tal: “1900”.

Esta película tuvo un reparto actoral de primera que incluía a Robert De Niro, Burt Lancaster, Gerard Depardieu, Donald Sutherland, entre otros y recrea la primera mitad del siglo XX en Italia. Narra la historia de dos hombres en los tumultuosos escenarios políticos de Italia y sus implicaciones en su ámbito social. Le sigue “La Luna” (1979) de relativo éxito y no es sino hasta casi 8 años después que dirige otro gran proyecto: “El Ultimo Emperador” (1987).

Con esta película épica consiguió 9 premios Oscars, entre estos uno para èl como Mejor Director y a la Película como la mejor del año y cuenta la historia de Pu Yi (el último emperador de la era imperial china) bajo el régimen comunista de Mao. Bertolucci consiguió para entonces algo que nadie había logrado y era poder filmar en la propia Ciudad Perdida de Beijing, algo sin precedentes y que el Gobierno chino así dispuso.

Tras dejar entonces este carácter épico de filmar y adentrándose un poco mas a la mente y el comportamiento humano, Bertolucci decide regresar a un tema que le dio en su momento (El Ultimo Tango en Paris) notoriedad y con el cual él se siente bien ya que lo domina y le funciona con su propuesta en la gran pantalla como es el poder de las relaciones sexuales de sus protagonistas. “Stealing Beauties” (1996) narra la vivencia de una chica y su evolución hasta convertirse en una mujer madura y en “The Dreamers” (2003) expone a tres caracteres en una intensa relación, la cual llega a exponer criterios variados.

Los proyectos en la mente de este director italiano no cesan y actualmente trabaja en varios de estos como es de una adaptación de un libro de Niccolò Ammaniti de titulo “Io e te” (Tu y Yo), la primera película que èl hará en 3D. Bertolucci mismo co- escribió el guion y se espera su estreno para el año 2012. Otra filmación que supuestamente debería estar a puertas es la de un filme que se enfoca en un romance histórico del músico Carlo Gesualdo ambientado en el siglo XVI.

SIMPLEMENTE LIZ

La gran estrella del cine Elizabeth Taylor falleció el pasado 23 de marzo, luego de semanas internada en una clínica en Los Angeles. Su filmografía habla por si sola. Talento, belleza y carácter se conjugaron en esta actriz con casi 50 filmes en su haber.

Cuando se ha de escribir acerca de una estrella de cine de la talla de Elizabeth Taylor (Londres, 1932) hay que pensar antes dos cosas: que no se ha dicho y publicado y por otro lado, cómo abarcar una carrera tan rica y extensa en su valor propio. Por ende, una reseña luego de su fallecimiento cabe en esta espectacular actriz que dio sus primeros pasos en el cine a la edad de diez años y que llevó una vida personal tan polémica como su misma carrera.

Hay una leyenda que cuenta que cuando la pequeña Liz era tan solo una chiquilla, agentes de la MGM se acercaron a sus padres para hablarle sobre la posibilidad de probar a la pequeña para un papel. Esto no tendría nada de extraordinario si no fuera que para el papel que la estaban solicitando era el de la hija de Scarlett O’Hara y Rhett Buttler en “Lo Que el Viento se Llevó” (1939). Cierto o no, Taylor consiguió su primer papel en la cinta “There’s One Born Every Minute” en 1942, rol opuesto al famoso actor infantil “Alfalfa”, Carl Switzer.

Su buen desempeño en esta cinta convenció a los ejecutivos de la MGM y logró un contrato para una siguiente producción: “National Velvet” (1944) al lado del ya famoso Mickey Rooney, la cual la elevó a la categoría de actriz juvenil y ya la fama no la perdería de vista hasta sus últimos días. Una caída de un caballo en esta producción le costó por el resto de su vida dolencias en la columna, las cuales se manifestaron a lo largo de su existencia.

Su talento y belleza fueron creciendo cada vez más y ya próxima a los dieciocho años de edad era pareja de jóvenes galanes como Robert Taylor y Montgomery Clift. En 1950 protagoniza “The Father of the Bride”, una comedia ligera al lado del actor Spencer Tracy –como el padre de la novia- y esto coincido con su primer matrimonio con Nicky Hilton Jr.. La publicidad hizo de la suyas y más fama y popularidad que esto no se podía concebir para entonces.

Llegó el momento de rodar grandes películas al lado de grandes actores y directores, como lo fue “A Place in the Sun” (1951) de George Stevens y junto a Montgomery Clift, “Giants” (1956) con Rock Hudson y James Dean y “Raintree Country” (1957) la cual le trajo su primera nominación al premio Oscar -como actriz principal - de cuatro consecutivas: “Cat on a Hot Tin Roof” (1958) junto a Paul Newman, “Suddenly Last Summer” (1959) del director Fred Zinnemann al lado de Clift y Katharine Hepburn y “Butterfield 8” (1960) junto a Eddie Fisher –su cuarto esposo- por la cual ganó su primer Oscar.

Ya famosa para entonces por sus matrimonios fallidos (se había casado para entonces con Michael Wilding y Michael Todd) antes de Fisher y a mediados de los años ’60 conoce al actor británico Richard Burton en el set de “Cleopatra” (1963) con quien se casa para durar diez años de relación. En este ínterin, rueda junto a él la película “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” (1966) por la cual gana su segundo premio Oscar.

Divorciada de Burton en 1974, ambos vuelven a casarse en 1975 para durar solo un año de matrimonio. Su carrera fílmica ya no es la de años anteriores y esta vez Taylor se vuelca al teatro para producir piezas como “The Little Foxes”, entre otras y saca un perfume con sus esencias preferidas. Su fascinación por las joyas la lleva a escribir un libro sobre estas y nuevamente se casa, esta vez con el senador John W. Warner.

Divorciada otra vez en 1982 y con un premio Jean Hersholt (Oscar Humanitario) en 1993, la polémica Liz esta vez se casa en 1991 con Larry Fortensky, un compañero en una clínica de rehabilitación que conoció ella cuando estuvo en un régimen de desintoxicación. Vuelve a lo grande a una ceremonia del Oscar en el año 1992 cuando anuncia el mejor filme junto a Paul Newman, ganando para entonces “El Silencio de los Inocentes” (1991).

“Que hablen mal, pero que hablen” y “Mientras más…mejor”, fueron frases que la hicieron famosa y sentaron en esta pisciana (Febrero 27) que todo para ella venia en más comentarios y por ende mayor fama.

PREMIOS VES 2011

“El Origen” triunfadora !!

Ya en su novena entrega, la Sociedad de Efectos Visuales (VES en inglés) reconoció a lo mejor en este rubro al filme “El Origen” como la mejor del año pasado.

Desde su estreno el año pasado, este filme dirigido por Christopher Nolan despertó toda clase de comentarios favorables por parte de los entendidos en efectos visuales y no por menos se alzó con cuatro galardones de la Sociedad de Efectos Visuales y cuatro premios Oscar en la pasada velada, dando por sentado que fue el mejor filme en esta categoría.

Beverly Hills brilló una vez más como la ciudad que celebró esta novena entrega de dichos premios que reconoce lo mejor de los efectos visuales tanto en cine, televisión, comerciales, video-juegos y animación. Patton Oswalt fue el anfitrión de dicha gala que reconoció de manera especial a dos personas; uno fue el mismo Nolan (director de “El Origen” o “Inception”) con el Premio Visionario 2010 y el otro fue Ray Harryhausen con el premio a la Trayectoria 2010 de dicha sociedad de especialistas.

Los cuatro galardones que cosechó “El Origen” la hicieron la gran triunfadora de la noche. Estos fueron en las categorías Efectos Visuales Mas Sobresalientes en un filme de Acción en Vivo, Mejor Ambiente Creado para un filme de Acción en Vivo, Mejor Diseño de Miniaturas y Modelos y Mejor Composición General para el cine.

En número de reconocimientos le siguió muy de cerca el filme animado “How To Train Your Dragon” con tres premios en las categorías de Mejor Animación para un filme animado, Mejor Animación de Efectos en un filme animado y Mejor carácter (personaje) creado en un filme animado, el cual fue el rol de Toothless en dicho filme. Otras dos categorías fueron reconocidas en la velada; una para el filme dirigido por Clint Eastwood –Hereafter- como Mejor Efectos de Composición de Soporte y otro premio VES para la mas reciente del mago de Hogwarts– Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1- como Mejor carácter Animado en una película de acción en vivo; el carácter de Dobby fue el que captó este reconocimiento.

Por otro lado, la reciente entrega de premios Oscar ratificó días después lo ya sucedido en los VES, otorgándole cuatro premios igualmente a este filme. Así pues, las categorías aquí premiadas fueron: Efectos Visuales en las personas de Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb, Mejor Cinematografía para Wally Pfister, Mejor Mezcla de Sonido (Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick) y Mejor Edición de Sonido, recibiendo dicho premio Richard King.

Hay que recordar que “El Origen” es una producción de los estudios Warner Bros. y que logró recaudar en taquilla casi 300 millones de dólares, solo en los EE.UU. La filmación de escenas incluyó ciudades como Londres, Tokio, Los Angeles, Calgary y Paris, entre otras y el reparto lo conformaron talento de la talla de Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy, Tom Berenger y Michael Caine.

“El Origen” no solo atrajo por sus formidables realización de los efectos mostrados en pantalla, sino también por su trama la cual coloca a Dom Cobb (DiCaprio) como el mejor en extraer y robar secretos de la mente en el estado subconsciente cuando se esta durmiendo. Pero ahora, él debe hacer lo imposible para insertar y plantar una idea ya robada por otro. La película entremezcla de manera asombrosa acción, drama, fantasía, ciencia-ficción, thriller y aventura como pocas en este género.

¿QUIEN RECUERDA A KEN WAHL?

Actores y actrices han conocido la fama y popularidad, pero de repente todo parece congelarse en sus carreras. Un buen día se retiran del espectro público y solo queda el recuerdo de lo que una vez fueron.

La pregunta que sirve de título al artículo pudo aplicarse a otras tantas estrellas del cine y la TV, actores y actrices que una vez conocieron la fama, pero que de la noche a la mañana prácticamente desaparecieron del ojo público y dejaron sus carreras en la cima del éxito y popularidad. Para muchos es una sabia decisión y así evitar un descenso brusco y deprimente; para otros –la mayoría- algo inexplicable. La pregunta que cabe es ¿Por qué se retiran?. No era la actuación realmente lo que los llenaba?.

Coincidencia o no, los perfiles que a continuación relatamos tienen en común el periodo de edad de 35-40 años en que estas estrellas dejaron los flashes y aplausos por una vida de cierta forma más discreta.

Ken Wahl (1954) es un actor norteamericano que cosechó triunfos y popularidad en TV, pero que comenzó su carrera en el cine. “The Wanderers” (1979) fue su inicio, “Fort Apache, The Bronx” (1981) al lado de Paul Newman y “The Dirty Dozen: The Next Generation” (1985) con Ernest Borgnine lo elevaron a otra categoría hasta que consiguió protagonizar “Jinxed” con la popular Bette Midler en 1983 y al año siguiente “Purple Hearts”. Pero fue en televisión que Ken consiguió la fama deseada con la serie “Wiseguy” (1987/1990) y de hecho ganó un premio Globo de Oro como actor dramático en serie de TV en 1989. A finales de 1991 tuvo un accidente en moto y al año siguiente rodó por unas escaleras y luego de terapias de recuperación en su cuello, no volvió más a los escenarios. Ahora se dedica a charlas sobre la existencia y la vida y promueve campañas en contra del abuso de animales.

Otros perfiles.
Greta Garbo (1905). Actriz sueca de gran belleza física que tuvo sus inicios en el cine mudo y logró destacar en Hollywood como pocas estrellas extranjeras para su época. “The Divine Woman” (1928), “Grand Hotel” (1932), “Ninotchka” (1939) fueron grandes éxitos en su vida, pero tras una carrera esplendida cerró su ciclo con “Two-Faced Woman” en 1941y más nunca apareció en película alguna. Literalmente, se encerró en su apartamento en Nueva York y murió en esta misma ciudad de manera extraña y solitaria. Le fue otorgado un Oscar al mérito en la entrega de 1954.

Brigitte Bardot (1934). La famosa “BB” comenzó como modelo en su Paris natal y el paso al cine solo tardó un segundo. Brigitte fue todo un “sex symbol” de los años ’60 y su estilo de peinado y vestimenta fue copiado por millones de mujeres en todo el mundo.”Le trou normand”, “Doctor at Sea”, “Et Dieu…crea la femme” en los años ’50 le dieron fama y popularidad y con “La Veritè” en 1960 logró consagrarse y consiguió el premio Donatello de Italia a la mejor actriz. “Viva Maria!” y “Les Femmes” (1969) son de relativo éxito y en 1973 pone fin a su carrera de actriz de manera inesperada. Dedicada a la defensa de los derechos de los animales y a denunciar todo acto de maltrato contra estos se ha convertido en su día a día, viviendo lejos de las cámaras y de entrevista alguna.

Glenda Jackson (1936). Actriz inglesa que se inició en el año 1963 y logró ganar dos premios Oscar como actriz principal por “Women in Love” (1969) y por “A Touch of Class” (1973). “Sunday Bloody Sunday”. “Mary, Queen of Scots” y “Hedda” fueron otras grandes interpretaciones y ya a finales de la década de los ’70 solo protagonizó la serie de TV, “Elizabeth”. Se postuló como senadora al parlamento ingles y logró ganar su puesto. De aquí en adelante los platós de cine no la vieron más.

Rick Moranis (1953) se le recuerda como uno de los comediantes norteamericanos más originales y las comedias familiares fueron su especialidad. “Ghostbusters” (1984), “Little Shop of Horrors” (1986), “Spaceballs” (1987), “Querida, encogí a los chicos” (1991) y “The Flintstones” en 1994 fueron parte de su filmografía, la cual quedó eclipsada a raíz de la muerte de su esposa, episodio que afectó de tal manera a Moranis que después no volvió a ser el mismo. Solo ha prestado su voz para algunos filmes animados y de su ingenio y comicidad solo queda el recuerdo.

LA NOCHE DORADA DE HOLLYWOOD

El Premio Oscar espera por sus ganadores

La dorada estatuilla arriba a sus 83 años y sigue como siempre…generando expectativa. Emoción y sorpresa en su noche de entrega, entrega que está pautada para este domingo 27 de febrero desde Hollywood.

Una vez conocidas las nominaciones a finales de enero pasado ya empiezan a tejerse situaciones y trivias que año a año suele despertar la entrega del premio cinematográfico más ansiado y reconocido del mundo: el Oscar. Sin hacer mucho preámbulo, destacaremos en su medida varios detalles que con esta edición del Oscar 2011 –reconociendo lo mejor del 2010- se escriben en la historia de dicho premio.

De las películas
De las 32 películas que este año optan a uno o mas premios, 18 obtuvieron tan solo una nominación, lo que la convierte en la segunda edición en la historia con mas filmes uninominados (el record lo lleva la edición de los Oscars 1996 con 24 filmes). A estos habría que sumarle los otros cuatro filmes nominados en idioma extranjero. Por cierto, que esta categoría de Película en Idioma Extranjero tiene este año una similitud casi exacta a la de los Oscars 2006, cuando tanto Dinamarca, México, Canadá y Argelia también fueron nominados como este año. (Solo Grecia no entró en aquel entonces y este año sí).

En cuanto a la película más nominada de esta edición –El Discurso del Rey (The King’s Speech) con 12 postulaciones- es la décimo cuarta película que obtiene dicho número de nominaciones, siendo la más reciente “Gladiador” (2000). Preciso destacar que de estas 13 anteriores, ocho han ganado el Oscar a Mejor Filme del Año como “Gladiador”, “El Paciente Inglés” (1996), “La Lista de Schindler” (1993), entre otros.

Como una curiosidad más, este año uno de los filmes nominados es “127 Hours” y tan solo es la película veintidós en toda la historia de las nominadas al Oscar (como mejor filme o no) que su título comienza por números. (Otras han sido, “12 Angry Men” (1957), “2001: A Space Odissey” (1969), “10” (1979), “2010” (1984), “8 Mile” (2002), “21 Grams” (2003), entre otras).

Nominados Múltiples
Este año, varios lograron no solo una nominación sino dos y hasta tres. De esto último, los hermanos Ethan y Joel Coen tienen postulaciones como directores, productores y guionista por “True Grit”. Mientras que doblemente nominados están: Christopher Nolan (productor y guionista ) por “Inception” (El Origen), el productor Scott Rudin por “The Social Network” y “True Grit”; Danny Boyle como director y guionista por “127 Horas”; Anne Rosellini como productora y guionista por “Winter’s Bone”; Craig Berkey por la edición y mezcla de sonido en “True Grit”; Lee Unkrich como director y guionista de la cinta animada “Toy Story 3” y A. R. Rahman por la banda sonora y canción original del filme “127 Hours”.

De los Intérpretes
Del grupo de 20 nominados este año en las cuatro categorías de interpretación, 12 ya han sido nominados anteriormente y de estos tan solo 4 han ganado ya un premio Oscar como por ejemplo el español Javier Bardem. Precisamente Bardem está escribiendo historia en los Oscars como el sexto actor que consigue ser nominado como Actor Principal en un filme en idioma extranjero y que también dicho filme logra ser nominado como película en Lengua Extranjera. Los casos anteriores corresponden a tres italianos –Giancarlo Giannini (1976), Marcello Mastroianni (1977) y Roberto Benigni (1998); un sueco –Max Von Sydow (1988)- y un francés –Gerard Depardieu (1990). De estos, solo Benigni ganó.

Aspectos Especiales
Se cumplen 80 años del sonido premiado en los Oscars y fue tan solo en la tercera entrega (1930) que así se vio reconocido. La película “The Big House” (MGM) logró el Oscar entonces y era dado no a los sonidistas como tal sino al departamento de sonido del estudio productor del filme. Luego con el paso de los años, si se reconoció de manera personal a los ganadores y más recientemente se ha dividido en dos categorías: Mezcla de Sonido y Edición de Sonido. (Solo 23 películas ganadoras del Oscar a Mejor Filme lo han ganado).

Otro detalle a destacar es la nominación numero 11 que consigue Rick Baker en la categoría Maquillaje (record) ya habiendo ganado en seis oportunidades. Casualmente su primera nominación correspondió por “Un Hombre Lobo en Londres” (1981) y este año va por “El Hombre-Lobo”.

Este año también la categoría de Efectos Visuales está de fiesta ya que la Academia optó por nominar a cinco películas en dicho apartado, algo que no ocurría desde los Oscars 1979 cuando “Alien” ganó.

EL GRAN DINO DE LAURENTIIS

A los 91 años de edad falleció días atrás el productor de origen italiano Dino De Laurentiis, uno de los grandes productores del cine mundial y que en su haber se encuentran películas de todo género, llegando casi unas 150 producciones.

Todo empezó, cuando el pequeño Agostino De Laurentiis (Torre Anunziata, Campania-Italia) –llamado desde siempre Dino- se interesó en el cine comenzando sus estudios en el Centro nacional de Cinematografía en Roma. Tras una breve pausa debido a la Segunda Guerra Mundial, de nuevo siguió formándose en este campo para que en 1940 produjera su primera película de título “L’Ultimo Combattimento” y se probara así mismo que había nacido para ello.

Acabado el conflicto bélico que mantuvo a Europa y gran parte del mundo en tensión, DeLaurentiis funda su propia unidad de producción (1946) y ya el resto es historia. El ciclo de cine italiano llamado “surrealista” fue el que primero probó a su compañía y de allí destacaron varias películas que le permitieron marcar inicio en su carrera. Como productor de “Bitter Rice” (Arroz Amargo) en 1946 y con la espectacular Silvana Mangano como actriz protagónica logró un éxito mundial y de hecho ambos se casaron, durando su relación por casi cuatro décadas.

Con el director Federico Fellini, produjo dos de los clásicos del realizador italiano como lo fueron “La Strada” (1954) y “Noches de Cabiria” en 1956. Sin duda alguna, la siguiente década de los años ’60 significó para su empresa y para él mismo, una época muy fructífera en cuanto a los títulos en los que participó, como: “Battle of the Bulge”, “La Biblia: El Comienzo”, “El Extranjero” y “Barbarella” de Roger Vadim, entre otros filmes. Incluso, algunos de los llamados “spaghetti western” lo tuvieron a la cabeza de la producción.

Pero si estos años fueron de esplendor, los siguientes serían de proyección internacional, ya que De Laurentiis Entertainment Group se muda a los Estados Unidos y desde allí comienza a producir grandes proyectos que incluían a estrellas de Hollywood y colaboró con destacados directores de todo el mundo. En 1973, produce “Serpico” de Sidney Lumet y con Al Pacino de protagonista, “Death Wish” , “Los tres días del Cóndor” (1975), “King Kong” (1976) y “El Huevo de la Serpiente” (Ingmar Bergman) en 1977.

Los años ’80 no fueron más que ratificar lo ya logrado y a pesar que tuvo algunas producciones de dudosa calidad actoral y de libreto, logró destacar con cintas como: “Ragtime” (1981) de Michael Cimino, “Conan, El Bárbaro” (1982) y “Conan, El Destructor” (1984), ambas con Arnold Schwarzenegger, “Dune” (1984) , “Silver Bullet” y “Cat`s Eye” ambas en 1985 y “Manhunter” (1986) que en cierta forma fue la predecesora del carácter cinematográfico de Hannibal Lecter en lo que después se conoció en “El Silencio de los Inocentes” . Cierra dicha década con dos piezas de culto, una de David Lynch, “Terciopelo Azul” con Isabella Rossellini y Kyle MacLachlan y la otra de Bruce Beresford –Crímenes del Corazón- con el trío Jessica Lange, Sissy Spacek y Diane Keaton.

De nuevo trabaja con Cimino en la película “Desperate Hours” con Mickey Rourke, Anthony Hopkins y Mimi Rogers, obteniendo éxito de taquilla; “El Cuerpo de la Evidencia” (1993), un thriller erótico con Madonna, Willem Dafoe y Joe Mantegna y “Asesinos” de Richard Donner y para cerrar los años ’90, lo hace en “Bound” para los hermanos Andy y Larry Wachowski. Abre el nuevo milenio con una cinta de suspenso-ficción de titulo “U-571” (Jonathan Mostow), “Hannibal” (Ridley Scott) con Anthony Hopkins y al año siguiente con la precuela “Red Dragon” de Brett Ratner.

En cierta forma, en el 2007, De Laurentiis Studio produce con Dino a la cabeza lo que sería su última participación en pleno con la cinta “Virgin Territory”, una comedia de acción y aventura distribuida por la M-G-M del director David Leland y con el rol protagónico de Hayden Christensen.

¡¡¡ ESTRENOS DEL 2011 !!!

Secuelas, filmes de horror, comedias y acción de punta son parte del abanico de películas que se prestan para ser estrenadas en esta primera mitad del año que comienza.
Muchos son estrenos esperados por millones de seguidores en el mundo, sobre todo las de acción y aventura y una que otra de animación. Pues bien, el cine da para todos los gustos y este año no es la excepción.

Secuelas.
Este año llega a su fin una de las sagas más taquilleras y de mayor fama en el mundo como lo es Harry Potter, que en su octava entrega dirige David Yates y por supuesto que cuenta con la protagonización de Daniel Radcliff en el papel de Potter. Esta es la segunda parte –en cine- de lo que es el último libro que el año pasado vio la primera entrega. Así mismo, “Transformers 3” vuelve más espectacular que sus dos predecesoras y de nuevo Shia LaBeouf va dirigido por Michael Bay.

Otra de acción y aventura que llegará este año es “Pirates of the Caribbean 4: On Stranger Tides” (Gore Verbinski) con Johnny Depp y Penélope Cruz a la cabeza del elenco. La comedia “Hangover 2” (Warner Bros.) y la cinta animada de los estudios Walt Disney –Cars 2- son otras que harán el deleite del público. Igualmente otra cinta animada, pero de los estudios DreamWorks, tendrá su continuación este año: “Kung Fu Panda 2” que cuenta entre el elenco de voces con la del actor belga Jean-Claude Van Damme.

Para toda la familia.
Estas prometen ser de las más taquilleras junto con las secuelas ya que permiten el disfrute de mayor número de público. “The Green Lantern” (Linterna Verde) se asoma como una de las más esperadas y publicitadas desde el año pasado, ya que su protagonista Ryan Reynolds es de los actores más solicitados de Hollywood hoy día. Martin Campbell dirige esta cinta de acción y ciencia-ficción para los estudios Warner. Otro héroe llegará al cine y es el caso de “Capitán América” con Chris Evans y Hugo Weaving bajo la dirección de Joe Johnston. Completan el grupo de filmes, el de Columbia Pictures, “Los Pitufos” (dirigido por Raja Gosnell), el animado “Winnie the Pooh” y “Cowboys vs. Aliens” de Jon Fevreau.

Comedias, dramas y terror.
Como anunciamos al principio, este año hay para todos los gustos. “The Dilemma” (Universal) es una comedia dirigida por el ganador del Oscar, Ron Howard y con un elenco de primera: Vince Vaughn, Kevin James, Jennifer Connelly, la reaparición de Wynona Ryder, Queen Latifah y Channing Tatum. Y precisamente con Tatum –pero de protagonista- este joven actor viene con la cinta de acción y aventura “The Eagle” de Kevin MacDonald; junto al actor Donald Sutherland y Jamie Bell.

El director Peter Weir nos trae un drama /aventura de título “The Way Back” con Colin Farrell, Ed Harris, Saoirse Ronan y Jim Sturgess, mientras los estudios Warner vuelven con una cinta de fantasía llamada “Red Riding Hood” dirigida por Catherine Hardwicke y el elenco conformado por Amanda Seyfried, Shiloh Fernandez, Julie Christie y Gary Oldman. El ganador de dos premios Oscar como actor principal, Tom Hanks, dirige este año una comedia –Larry Crowne- donde también actúa junto a Julia Roberts, Cedric The Entertainment y el venezolano Wilmer Valderrrama.

El horror no se hará esperar cuando al estilo más escalofriante dos producciones llegarán a la gran pantalla: “The Rite” (Mikael Hafstrom) con Colin O’Donoghue, Anthony Hopkins y Alice Braga; y de los estudios Miramax, el thriller “Don’t Be Afraid of the Dark” de Troy Nixey y estelarizado por Guy Pearce, Katie Holmes y Bailee Madison.