jueves, 22 de septiembre de 2016

JOHN GAVIN: entre el galán y el protagonista masculino


Fue uno de los grandes en su época y figura estelar de los estudios Universal. Además de su faceta como actor, su desempeño en los negocios y la política lo hicieron una figura realmente conocida en varios ámbitos dentro y fuera de los Estados Unidos.





Cuando el referente de un actor como John Gavin (Los Angeles, California-EE.UU, 1931) no solo se circunscribe a sus actuaciones en la gran pantalla sino al entorno en el cual siempre supo estar, es cuando realmente resalta su aporte a la sociedad norteamericana; un aporte que más allá de la actuación se conjugó con la política y los negocios. Algo poco frecuente en Hollywood.


Talento y belleza fue sin duda alguna uno de los obstáculos que tuvo a bien vencer cuando entró al mundo de la actuación, primero en el cine y luego en la televisión. No es secreto que para pertenecer al mundo del espectáculo –ayer y hoy- es un punto a favor el físico y el atractivo que tenga el actor o actriz para por lo menos de entrada lograr el primer cometido.





Pero cuando ese atractivo pareciera hacerle sombra al talento o por lo menos ponerlo en duda, ahí si es imperante demostrarlo. Las opiniones en torno a que si una actriz es famosa y aparece en muchos films se debe más a su belleza que a su talento no es exclusiva de ellas; también los actores –muchos de ellos- han tenido que saber sortear este estigma e imponer su talento.


El Hollywood de los años ’50 se caracterizó por realizar grandes producciones y a la par de ello, parejas protagónicas que vendieran de la mejor manera a las películas. Apostar a un galán en Hollywood era tener casi el éxito asegurado tanto del actor como de los estudios de cine. Gavin fue un clásico ejemplo de ello cuando a mediados de dicha década, Universal Studios lo contrata. Ya dicho estudio tenían a Rock Hudson como su potencial actor-galán y de alguna manera Gavin aparecía como un rival a futuro.  Atractivo, alto y de gran magnetismo en pantalla junto a sus actrices protagónicas, se convertiría en el suspiro de muchas jovencitas que acudían a verlo. 





Muy discretamente apareció en el western “Raw Edge” (1956) junto a la actriz Yvonne De Carlo donde el interés amoroso de esta por él fue motivo de rivalidad en la historia de la cinta. No tardó en llamar la atención ese “pequeño papel” para que Gavin fuera llamado a protagonizar lo que se pudiera considerar su salto al estrellato. Fue en 1958 con la cinta “A Time To Love And A Time To Die” a lo que siguió estar junto a Lana Turner en el clásico “Imitation of Life” (1959), donde nuevamente el papel de amante de la protagonista no hizo más que reforzar la delgada línea entre ser un galán de película o el actor protagónico. 


"Raw Edge" (1956). 


Junto a Lana Turner en "Imitation of Life".
 

Rostro, cuerpo y estatura eran cualidades que destacaban de Gavin que lo llevaron a desempeñar ese rol de “amante”, “interés amoroso” o “compañero” en más de una ocasión. Y no por casualidad, siempre sus parejas féminas eran actrices de la belleza –y talento por supuesto- de Janet Leigh en “Psycho”, de Sophia Loren en “A Breath of Scandal”, de Susan Hayward en “Back Street” o de Doris Day en “Midnight Lace”. 


"Psycho" (1960) con Janet Leigh. 


Con la actriz italiana Sophia Loren en una foto promocional de "A Breath of Scandal".
 


En “Psycho” (1960) o “Psicosis” del director Alfred Hitchcock, la primera escena de Gavin junto a Janet Leigh en la habitación de un hotel no hicieron más que presagiar de alguna manera el perfil de papeles de otros tantos filmes. Caso aparte fue su desempeño como Julio César en “Spartacus” de otro grande del cine como lo fue Stanley Kubrick o el de pareja de Sandra Dee en la cinta “Tammy Tell Me True”.


Considerar a Gavin galán o actor protagonista era ya la disyuntiva a la que en su caso más cercano, Rock Hudson, se había enfrentado años atrás y era ahora a él quien le tocaba demostrarlo. Fue cuando un breve retiro de la gran pantalla entre los años 1961 y 1965 hicieron a Gavin reconsiderar su trabajo como actor y probar suerte en la pantalla chica. La televisión de aquella época exploraba nuevos contenidos y encontraron en este actor de 30 años de edad el talento para varios tipos de series, unitarios y hasta shows en vivo.


Interpretó a Julio César en "Spartacus" de Stanley Kubrick.



“La Hora de Alfred Hitchcock” fue uno de los seriados a los que más aportó Gavin con su talento y por supuesto lo hicieron más famoso de lo que ya era. Dicho programa gozaba de muy buena audiencia y por la temática de cada episodio-uno diferente al otro- le daba cancha para probar con varios personajes. A la par de ello, protagonizó en México el film “Pedro Páramo”, un clásico de la literatura que protagonizó atendiendo a sus raíces latinas. (Gavin era hijo de madre mexicana y hablaba de manera fluida el español. Tal su influencia hispana, que Gavin antes de comenzar en la actuación, obtuvo un grado universitario en Historia Económica de Latinoamérica).


"Pedro Páramo".



“Thoroughly Modern Millie” (1967) le dio la bienvenida de nuevo a Gavin al cine y a Universal Studios  junto a Julie Andrews quien venía de ganar el premio Oscar en “Mary Poppins”. Este fue un musical de relativo éxito pero suficiente para destacarlo. A ello vinieron películas como “Pussycat, Pussycat, I Love You”, “House of Shadows” y “Jennifer”, todas ellas a principios de los años ’70.


En este mismo período, Gavin fue presidente del Sindicato de Actores del Cine (SAG) entre los años 1971 y 1973 y ya su evolución de la actuación a la política se veía venir concretándose en el primer mandato presidencial de los EE.UU. de Ronald Reagan (otrora actor de Hollywood) cuando lo nombra embajador en México entre los años 1981-1986. 


Fue presidnete del Sindicato de Actores del Cine.



Sin duda alguna, John Gavin entra en el perfil de actores de Hollywood que supo demostrar su evolución no solo como profesional sino como persona, a pesar de los estereotipos de la época que al parecer en muchos actores y actrices hoy día no les da otras alternativas.

lunes, 12 de septiembre de 2016

"BAYWATCH", LA PELÍCULA



Una vez más, una serie de televisión inspira a la realización de una película, en este caso, con identico nombre y trama: se trata de BAYWATCH, famosa serie de la pantalla chica en la década de los años ’90 y que en el próximo mes de mayo del año entrante, la versión filmica hará su estreno.


“Los guardianes de la bahía”. Así se conoció en gran parte de Latinoamérica la famosísima serie de TV “Baywatch”, la cual tuvo un éxito total en la década de los años ’90, pero contrariamente en la televisión norteamericana su éxito fue relativo. De hecho, la cadena NBC que era el canal por el cual se transmitía la serie, la canceló en su primera temporada, dando a lugar que la sobreviviencia de “Baywatch” se viera comprometida. Fue ahí cuando su protagonista, el actor David Hasselhoff, tomó la producción de la misma y la convirtió en el éxito que significó para el resto del mundo más allá de las fronteras de los EE.UU..


Elenco de la serie de TV "Baywatch", encabezado por David Hasselhoff (abajo al centro de la foto).

 
Su estreno ocurrió en 1989 y se ambientaba en las playas de Santa Mónica, Los Angeles (California) donde un grupo de salvavidas -aparte de resguardar a los bañistas- se entremezclaban con situaciones de peligro, tratando de proteger a las playas de dicha bahía y enfrentando al mal, personificado por toda suerte de malhechores, grupos vandalicos, asesinos, etc..


“Baywatch” vió pasar por su elenco a muchas figuras de la televisión que para entonces comenzaban su carrera actoral o tenían poca experiencia. El elenco original principal lo conformaron David Hasselhoff, Parker Stevenson, Shawn Weatherly, Billy Warlock, Erika Eleniak, entre otros. Por allí tambien desfilaron: los top models Michael Bergin y David Chokachi, Carmen Electra y sin duda la que se hizo más famosa a partir de allí, Pamela Anderson.


La serie se transmitió hasta el año 2001 y ya poco quedaba de la esencia original de la misma. Luego hubo dos intentos por extenderla más aun con dos especiales que reunieron a gran parte de sus protagonistas como en una especie de reencuentro: “Baywatch Nights” y “Baywatch: Hawaiian Wedding”. 


“Baywatch” sin duda alguna tuvo sus aciertos más allá de que era una trama sin mayores pretenciones, lo que muchos críticos consideraban que era el sacrificio de la historia por el tener cuerpos atractivos en su elenco. Cabe recordar que el tema original de la serie “Save Me” lo interpretó en su primera versión el exChicago, Peter Cetera, y tuvo otras versiones a lo largo e su permanencia en pantalla en las voces de Kim Carnes y Laura Branigan; incluso, el propio Hasselhoff se aventuró a cantar dicha canción.


De los casi más de 40 actores/actrices que tuvo vida en la serie durante esos casi 13 años de transmisión, solamente el actor José Solano logró un premio por actuación como actor revelación.


“Baywatch” la película


El elenco de la película "Baywatch" (2017).


Los estudios Paramount son los encargados de llevar esta producción fílmica a la gran pantalla en el mes de mayo del año 2017 en los Estados Unidos y Gran Bretaña. Dicho estreno supone uno de los más esperados cnsiderando que tiene en su reparto a dos figuras  más que famosas y taquilleras: Dwayne Johnson (The Rock) y Zac Efron.


Dwayne Johnson como Mike Buchannon. 


La actriz de Bollywood, Priyanca Chopra.
 

Johnson tomará el papel protagónico que tuvo Hasselhoff en la serie (Mike Buchannon) mientras que Efron encarnará al novato Matt Brody, que llevó en la serie el actor francés David Charvet. A ellos los acompañan talentos como los de la actriz hindú Priyanca Chopra –famosísima en Bollywood-, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach –la versión actualizada de Pamela Anderson-, Lee Hodge –quien es un salvavidas en la vida real-, Ilfenesh Hadara y la aparición especial de Pamela Anderson y un cameo de David Hasselhoff, entre otros del elenco.


Johnson y David Hasselhoff en el set de grabación. 


Alexandra Daddario.


A la derecha de la foto, la actriz Ilfenesh Hadara junto a Rorhbach.


La trama de la cinta no dista mucho del de la serie de TV: un grupo criminal intenta  perturbar la paz y acabar con la bahía y los salvavidas están llamados a enfrentarse con ellos. El guión de la película es de Robert Ben Garant y Justin Malen basados en los caracteres originales escritos por Michael Berk, Gregory Bonann y Douglas Schwartz.


Zac Efron como Matt Brody. 


Kelly Rohrbach.


Lee Hodge (der. en la foto), quien es un salvavidas en la vida real, junto a Johnson en una escena del film.

“La Roca” –Dwayne Johnson- también asume el cago de co-productor de la película, cuyo rodaje transcurrió en las playas del estado de Georgia y algunas locaciones en Florida. La película está dirigida por Seth Gordon, quien es más conocido por sus trabajos para la televisión y en documentales y cortometrajes. El tono de la cinta es más de comedia-acción diferenciándose del drama que mostraba la otrora serie de TV..

jueves, 5 de mayo de 2016

"MADRES E HIJAS" en el mes de las madres.

 
 
 
 
En el llamado Mes de las Madres, el estreno de la cinta independiente "Madres e Hijas" (Mothers and Daughters" (2016) en las pantallas de los EE.UU., no pudo ser más propicio para la fecha, en víspera del domingo 08, Día de las Madres.
 
Este viernes 06 de mayo, la más reciente cinta y que marca el debut como director de Paul Duddridge, trae las historias entrelazadas de madres e hijas y como van variando sus relaciones a través de diversos episodios de las vidas de ambas.
 
 
Christina Ricci interpreta a Rebecca.
 
La historia contada en pantalla está basada en una historia original de Duddridge, quien dirige junto a Nigel Levy y está escrita por Paige Cameron. El reparto es de lujo  reúne a actrices de la talla de Susan Sarandon, Sharon Stone, Christina Ricci, Courtney Cox, Mira Sorvino, Selma Blair, Eva Amurri, Roselyn Sánchez, Ashanti y Paul Wesley, entre otros.
 
 
Susan Sarandon, quien trabaja junto a su hija en la vida real, Eva Amurri.
 
 
Sharon Stone - Nina - en la película.
 
 
A grandes rasgos, la historia se centra en una fotógrafa que de manera inesperada queda embarazada y a partir de allí, ve con diferentes ojos la relación de ella con su madre, a través de una colección de fotografías en diferentes etapas de la maternidad.
 
 
La actriz Mira Sorvino.
 
Cabe resaltar que en el filme, trabajan madre e hija en la vida real como lo son Susan Sarandon y Eva Amurri.
 

lunes, 22 de febrero de 2016

LA 88va. ENTREGA ANUAL DE LOS OSCARS

 
 
El próximo domingo 28 de febrero se llevará  a cabo la edición 88va. de los premios Oscar desde el Teatro Dolby en Hollywood (California) en la cual lograron entrar en competencia 32 películas aparte de las 5 nominadas a la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera.
Sólo 8 películas optan este año a la estatuilla dorada al Mejor Film del Año al igual que en la edición pasada. “The Revenant” se alzó con el mayor número de nominaciones -12- siendo la décimo sexta vez (16) en la historia de los Oscars que una película alcanza tal número de nominaciones. (De las 15 anteriores, solo 9 ganaron el Oscar a Mejor Película).
 
 
Con apenas dos nominaciones menos -10- la cinta futurista y de ficción “Mad Max: Fury Road” le sigue en número de nominaciones, teniendo ambas en común que a pesar de estar nominadas al mayor premio de la noche  -Mejor Película- no lograron nominación en la categoría de Mejor Guión (tanto original como adaptado).
 
 
Es la sexta (6ta.) vez en la historia de los Oscars que la cinta con más nominaciones –The Revenant- no consigue estar nominada en la categoría de Mejor Guión, una categoría  primordial para considerar a una cinta como la mejor del año.
(Anteriormente corrieron la misma suerte: “The Love Parade” (1930), “One Night Of Love” (1934), “The Heiress” (1949), “Titanic” (1997) y “Dreamgirls” (2006). Sólo “Titanic” ganó como mejor Película).
Siguiendo con la categoría de Mejor Película del Año y sabiendo que es o son los productor (es) quienes reciben dicha estatuilla, este año se encuentra Steve Golin nominado por dos films: “The Revenant” y “Spotlight”, convirtiéndose así en el productor número 11 en lograrlo en la historia de los Oscars. (Anteriormente lograron lo mismo: Pandro Berman, Henry Blanke, Harry Cohn, Francis Ford Coppola, Megan Ellison, Sidney Franklin, Ernst Lubitsch, Harry Raft, Winfield Sheehan y Hal B. Wallis. Sólo 6 de ellos ganaron al menos una de las dos nominaciones).).
Pasando a las categorías de actuación, de los 20 nominados este año en las 4 diferentes que premia la Academia, solo 6 de ellos han ganado ya al menos un premio Oscar. Un número por debajo del promedio -casi siempre están entre 9 y 10- de los ya ganadores del Oscar. Igualmente, en estas categorías hay un dato llamativo y es que el actor Sylvester Stallone (nominado por “Creed” como actor de reparto) logra su segunda nominación al Oscar después de 39 años –anteriormente fue como actor principal por “Rocky” en 1976- siendo el segundo actor/actriz con el mayor número de años entre su primera y segunda nominación. (El mayor tiempo en años de esto lo tiene el actor Henry Fonda con 41 años). Cabe resaltar que Stallone también fue nominado en aquel año de 1976 por Mejor Guión (Rocky). Tampoco lo ganó.
 
 
Es de resaltar que Leonardo DiCaprio (nominado como actor principal) por tercera vez es el  protagonista de  la película más nominada de una edición de los premios Oscars. Anteriormente lo fue en los Oscars 1997 con “Titanic” (14 nominaciones) y en la edición de 2004 con “Tha Aviator” (11 nominaciones).
 
 
En la categoría de Mejor Director, de entre los 5 nominados, solo uno -Alejandro G. Iñarritu- ya ha sido nominado en la misma categoría anteriormente, de hecho, fue el año pasado por el film “Birdman”, estatuilla que ganó. Ahora bien, si gana nuevamente este año se convertiría en el tercer director en la historia del Oscar en ganar dos estatuillas como mejor director de manera consecutiva. (Anteriormente, John Ford (“The Grapes of Wrath” (1940), “How Green Was My Valley” (1941) y Joseph L. Manckievicz (“Letter To Three Wives” (1949), “All About Eve” (1850) lo lograron).
La categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera nos trae este año a tres Cintas europeas, una latinoamericana y una de Oriente Medio. Francia consigue con “Mustang” su 36ta, nominación en dicha categoría mientras que Dinamarca con “A War” logra su décima (10) nominación y Hungría su novena (9) con “Son of Saul”. Tanto Colombia con “Embrace of the Serpent” y Jordania con “Theeb” se estrenan en los Oscars.
 
 
(Para hacer memoria, en los Oscars de 1988, igualmente compitieron en esta categoría Dinamarca y Hungría, llevándose el Oscar aquel año Dinamarca por el film “Pelle The Conqueror” ante el film húngaro “Hanussen”). Podría darse una revancha de ganar Hungría este año.
A lo largo de la historia del cine y más aun en nuestros tiempos, las llamadas sagas cinematográficas cada vez se hacen más comunes y a la par de ello son grandes recaudadoras de dinero en taquilla, de hecho, muchas de ellas son verdaderos “blockbusters”. Sin duda alguna, la reina de las sagas es “Star Wars”. Desde su primera entrega en el año 1977 y teniendo en su haber 7 filmes, es considerada por muchos como imbatible. En aquel año, la simplemente llamada “Star Wars” logró 10 nominaciones al premio de la Academia y ganó 6 de ellos. Pero su logro mayor no fue ese sino el haberse convertido en la primera película del llamado género de “ciencia-ficción” en estar en el grupo de las entonces 5 películas nominadas a Mejor Cinta del año.
 
 
Este año, la séptima entrega de este saga espacial – Star Wars: The Force Awakens”- logró 5 nominaciones al Oscar, el segundo número mayor de nominaciones desde entonces, ya que “The Empire Strikeback” (1980) logró 2 nominaciones, “The Return Of The Jedi” (1983) tuvo 4 nominaciones, “Episode I: The Phantom Menace” (1999) alcanzó 3 postulaciones y ni “Episode II: The Attack of the Clones” (2002) ni “Episode III: The Revenge of the Sith” (2005) lograron estar siquiera nominadas.
La categoría de Maquillaje cumple este año 34 años de haberse establecido oficialmente entre las estatuillas entregadas en la noche de los Oscars. Anteriormente, se reconocían trabajos y logros en el arte del maquillaje con Oscars especiales y reconocimientos oficiales por parte de la Academia.
Desde los Oscars 1981 con excepción de los Oscars 1983, cada año se reconoce a los artistas del maquillaje en el cine. El primer ganador en aquel entonces fue Rick Baker por el film “An American Werewolf in London” (1981) y hoy día lleva 7 estatuillas ganadas de 11 nominaciones en total. Hace unos años, el titulo de dicha categoría cambió a “Maquillaje y estilismo”, reconociendo también los peinados a la par del maquillaje.
 
 
Por lo general, solo 3 películas son nominadas en esta categoría a diferencia de los 5 nominados en todas las restantes a excepción de la categoría a Mejor Película que puede variar entre 5 y 10 nominadas.
Este año en esta categoría se pueden resaltar dos datos, singularmente de atención:
Uno es que por segunda vez en estos 34 años de los Oscars reconociendo al Maquillaje, 2 de las 3 películas nominadas están igualmente nominadas a Mejor Película: “Mad Max: Fury Road” y “Th Revenant”. (Por lo general, las películas nominadas en esta categoría no consiguen nominación como mejor cinta del año).
 
 
Y lo otro, es que este año una de las cintas nominadas al mejor maquillaje se convierte en la tercera con el título más largo de todas las películas nominadas en todos estos 88 años del Oscar y en cualquier categoría: es la cinta “The 100-Year Old Man Who Climbed Out The Window And Disappeared” con 52 letras en total, solo siendo superada por las 61 letras de “Who Is Harry Kellerman and Why Is He Saying Those Terrible Things About Me?” en 1971 y por las 54 letras de “Dr. Strangelove Or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb” en 1964.

El anfitrión principal de la ceremonia de los Oscars será el actor Chris Rock.
 

jueves, 11 de febrero de 2016

LAS ESTRELLAS NACIENTES DE LOS PREMIOS BAFTA 2016

 
Los premios BAFTA reconocen anualmente lo mejor del cine, principalmente británico, no por ello dejando por fuera producciones de otras latitudes.
 
Entre las nominaciones a dichos premios se encuentra la de "Estrella Naciente del Cine" (Rising Star on Movie). dicha categoría es la única de todas en la cual no se nomina por un papel en película en específico y mezcla tanto actores como actrices.
 
Este año, se encuentran en el grupo de 5 nominados, tres actores y dos actrices. Cuatro de ellos son ingleses y uno solo es estadounidense. A la par de esto, dos de ellos trabajaron en la misma película y así mismo, tres de los nominados cumplirán 24 años este 2016. Como un dato curioso, dos de ellos son del signo Piscis.
 
Y los nominados son:
 
John Boyega. (Londres-Inglaterra, 1992). Hijo de inmigrantes nigerianos, el joven Boyega es actor desde los 14 años de edad y ya en el 2011 fue incluido en la lista de "UK Stars of Tomorrow" (Estrellas británicas del mañana) augurando el éxito que hoy día tiene. "Star Wars: The Force Awakens" (2015) es el filme por el que se supondría estuviese nominado ya que es la película en la cual se le vio este año pasado.
 
"Star Wars: The Force Awakens".
 
 
Su selección para el papel de Finn en dicha película se debió principalmente - según testimonio del director J.J. Abrams - de que este vio la comedia de ciencia-ficción "Attack The Block" (2011) la cual protagonizó Boyega y le gustó mucho dicha interpretación.
 
 
 
Como proyectos actuales destaca principalmente el rodaje al momento del "Episodio VIII" de dicha saga espacial. Boyega trascenderá en el tiempo, una vez que el Servicio Postal Real del Reino Unido le dedicará un sello el año pasado con su imagen del personaje de Finn en "Star Wars".
 
 
Emory Cohen. (Nueva York, EE.UU., 1990). Empezó en la actuación en la televisión, específicamente en la serie de la cadena NBC "Smash" (2012) y ha trabajado al lado de figuras como Bradley Cooper y Ryan Gosling en el cine. En el 2015 se le vio como el interés amoroso de Saoirse Ronan en el filme "Brooklyn", interpretando a Tony.
 
"Brooklyn".
 
 
 
 
Como próximos estrenos en la gran pantalla se pueden mencionar: "By Way Of Helena", "War Machine" y "Shot Caller".
 
 
Cara Delevingne. (Londres, Inglaterra, 1992). Su papel de Margot en la cinta "Paper Towns" (2015) sin duda impulsó su nominación para este año a los Bafta. Cara es una destacada modelo de pasarela, comerciales e imagen de reconocidas casa de moda. En el año 2012 fue seleccionada por los premios British Fashion como la Modelo del Año y en el año 2013 se ubicó en el puesto N° 17 del ranking de las 50 Top Models del mundo.
 
 
"Paper Towns"
 
 
Ha sido imagen de Burberry en sus campañas de primavera/verano del 2012 y 2013. Su portafolio incluye campañas comerciales para marcas como H&M, Zara y Chanel. Igualmente, tiene en su haber desfilado en pasarelas en colecciones de Moschina, Oscar de la Renta, Jason Wu, Burberry, Dolce & Gabbana, Fendi y Stella McCartney. Cuenta además con haber sido parte del Victoria's Secret Fashion Show del 2012, algo que muchas modelos sueñan con lograr.
 
 
 
Lo próximo que viene con Delevingne en la gran pantalla sería: "Tulip Fever" y "London Fields".
 
 
Taron Egerton. (Cheshire, Reino Unido, 1989). previo a varias apariciones en programas de TV, Egerton saltó a la fama con su interpretación en el film "Kingsman: The Secret Service" (2014) al lado del actor Colin Firth, pero sin duda lo elevó su protagónico en la cinta "Legend" (2015) en el papel de Teddy Smith.
 
"Legend".
 
 
 
 
La revista GQ lo incluyó en la lista de los 50 Hombres mejor vestidos del año pasado. Este año viene con "Eddie The Eagle" y "Billionaire Boys Club" para luego esperar el estreno en 2017 de otra cinta: "Robin Hood: Origins".
 
 
Daisy Ridley. (Londres-Inglaterra, 1992). Es la otra figura de las nominadas que participó en el film "Star Wars: The Force Awakens" del 2015 al lado de John Begoya (el otro nominado). Su protagónico de Rey  fue muy aplaudido y repite para el "Episodio VIII" de dicha saga.
 
"Star Wars; The Force Awakens".
 
 
Previo a su estreno en el cine, Ridley actuó en cortometrajes y series de TV. Se graduó en canto y baile en una prestigiosa escuela londinense.
 
 
 
Los premios BAFTA se entregarán este próximo domingo 14 de febrero en la capital inglesa.
 
 
 
 

miércoles, 25 de noviembre de 2015

BEN-HUR VUELVE A LA GRAN PANTALLA

 
 
“Ben-Hur” vuelve a la gran pantalla y en esta oportunidad, la cuarta adaptación de la novela de Lew Wallace, “Ben-Hur: A Tale of the Christ” (1880), está dirigida por Timur Bekmambetov y cuenta con un elenco multicultural. Su estreno estaba previsto para el mes de febrero del año entrante, pero será en el mes de agosto que llegue a las salas de cine de todo el mundo.
 
En la mente de muchos, la película épica “Ben-Hur” (1959) es considerada una de las grandes producciones del séptimo arte y no por menos ganó 11 premios Oscar, estableciendo un récord para la época que solo hasta 1997 igualara otro film, “Titanic”.
 
Judah Ben-Hur es un personaje que desarrolló el escritor Lew Wallace en su novela de 1880 y narra la historia de amistad, traición y redención de este en los tiempos de Jesús en las tierras de Judea con quien fuese su amigo de infancia, Mesala. Tras el alistamiento de este último a las tropas del Imperio Romano, un desencuentro con Judah Ben-Hur provoca la enemistad y Judah es enviado como prisionero a cumplir trabajos forzados. Tras una rebelión de varios de los allí esclavizados, Judah logra escapar y luego es ayudado por el jeque Ilderlim, quien lo pone a la cabeza de las cuadrigas que tras un triunfo en las mismas, le dan su libertad y dan paso a una vida normal.
 
En 1907 se rodó la primera adaptación al cine de esta historia, pero es realmente la versión de 1925, la reconocida como la gran producción que la caracteriza. Era la época del cine silente y los estudios M-G-M fueron los encargados de dicho rodaje bajo la dirección de Fred Niblo. El actor de origen mexicano Ramón Novarro fue quien interpretó a Judah Ben-Hur, siendo parte del elenco Francis Bushman (Mesala), May McAvoy (Esther), Mitchell Lewis (el jeque Ilderlim) y Betty Bronson (la Virgen María), entre otros.
 
Ramón Novarro en la clásica escena de la carrera de cuadrigas.
 
 
Novarro mostraba carácter, fuerza, nobleza y físico; todas cualidades para dicho personaje, además de que este actor contratado por los estudios M-G-M arrastraba una gran fanaticada para entonces e incluso a la muerte de Rodolfo Valentino fue considerado el latin lover del cine de entonces.
 
Pasaron más de tres décadas para que de nuevo los mismos estudios cinematográficos volvieran a rodar dicha historia, pero esta vez la ambición era de marca mayor. En 1959, “Ben-Hur” se convirtió en un gran suceso no solo de crítica sino de taquilla y el responsable no fue otro que el gran director William Wyler.
 
Wyler (Oscar al mejor director) le imprimió una estética mucho más realista con centenares de extras y rodando la cinta en espacios y territorios naturales, además de contar con un presupuesto que le permitió a sus anchas desarrollar lo que para entonces era un recurso aun novedoso, el cinemascope. El manejo de varias cámaras filmando a la vez le imprimió la acción necesaria a dicha película y la dinámica de la gran escena de la carrera de cuadrigas era simplemente, impresionante.
 
Heston en la misma escena de la versión de 1959.
 
 
Charlton Heston interpretó a Judah Ben-Hur -lo que le valió el premio Oscar al mejor actor principal- al igual que a Hugh Griffith como el jeque Ilderlim, ganándolo como mejor actor de reparto. En total 11 premios de la Academia y elevaron a este film como un clásico de la cinematografía. Parte del elenco lo integraron: Haya Harareet (Esther), Stephen Boyd (Mesala) y Jack Hawkins (Quinto), entre otros.
 
Para el 2016, año previsto para el estreno de la nueva adaptación con los estudios M-G-M como productor y a los estudios Paramount como distribuidor, el director nacido en Kazajistán Timur Bekmambetov (1961) comenzó parte del rodaje de la cinta en Roma (estudios Cinecittá) y escenarios de la ciudad de Matera (Basilicata), todo en territorio italiano desde el mes de febrero pasado.
 
Jack Huston (Ben-Hur).
 
 
La actriz Nazanin Boniadi -al centro- en una escena del filme.
 
 
El actor inglés Jack Huston (Londres, 1982) (*) será el encargado del personaje protagónico de Ben-Hur, la actriz norteamericana de origen iraní Nazanin Boniadi interpreta a Esther, quien se enamora de Judah Ben-Hur, Morgan Freeman será el jeque Ilderlim, Toby Kebbell dará vida al villano Mesala, James Cosmo (Quinto) y el actor brasilero Rodrigo Santoro interpretará a Jesús, el Mesías, que por primera vez en estas adaptaciones al cine de la novela se le dará un nivel más relevante, ya que en las anteriores versiones era solo un personaje referencial (tan así fue, que en la adaptación de 1959, el actor que lo interpretó no tuvo su crédito en el reparto).
 
Toby Kebbell como Mesala.
 
 
 
Como Jesús, el Mesías, el actor Rodrigo Santoro.
 
 
El guión está escrito por Keith R. Clarke y John Ridley, la cinematografía (fotografía) es de Oliver Wood, el diseño de producción firmado por Roberto Carusso, el diseño de vestuario por Varvara Avdyushko y la banda sonora corresponde a Marco Beltrami.
 
Morgan Freeman (Jeque Ilderlim).
 
(*) Huston ha actuado en filmes como “Eclipse”, “Escándalo Americano” y más recientemente en “The Longest Ride”, además de su participación en series de televisión como “Boardwalk Empire” y “Eastwick” y la película para TV, “Espartaco”.