LA VIDA ES UN CIRCO

“La vida es un circo”, dice una frase mundialmente famosa, pero más allá de esta aseveración, el cine lo ha tomado en varias ocasiones para mostrar la espectacularidad de lo que la gran carpa esconde.

Lo espectacular y lleno de atracciones es lo que hace al circo monumental y grandes públicos así lo aclaman. El cine a través de su historia ha tomado este escenario para llevar a la audiencia comedias, dramas, musicales y hasta biografías. En la actualidad, el circo ha evolucionado a niveles que hace siglos atrás cuando se originó este tipo de eventos, jamás se hubiese pensado.
Trapecistas, contorsionistas, malabaristas junto a animales, domadores, payasos y magos, hacen de ello un espectáculo único. Citemos algunos filmes que recrearon a la gran carpa en la gran pantalla.

“The Circus” (1928). Aquí el genial Charlie Chaplin actúa y dirige esta película, haciendo de vagabundo que se refugia entre la comparsa de un circo itinerante y allí consigue el amor. No faltan, la serie de situaciones jocosas en las que se encuentra su personaje, incluso varios animales. Le valió para tal fecha un premio Oscar especial por producir, dirigir, escribir y actuar en esta cinta de los estudios United Artists. Con situaciones igual de cómicas y donde el trió es de hacer reír, los hermanos Marx se aventuraron en “At the Circus” (1939), logrando incluir a un elenco de primera estrellas para entonces.

Pero si hablamos de circos en el cine, sin duda alguna la prueba máxima de ello lo fue y sigue siendo “The Greatest Show On Earth” (El espectáculo más grande sobre la Tierra) (1952) producida y dirigida por Cecil B. DeMille para Paramount Pictures. Aquí se refleja la vida circense en multi faceticos roles, desde un trapecista venido a menos hasta un payaso que huye de su pasado. Cornel Wilde interpretó al Gran Sebastián y Charlton Heston era el gerente del mismo. Betty Hutton, James Stewart y Gloria Grahame con los roles principales. Ganó 3 premios Oscar, incluyendo Mejor Película del Año.

“La Strada” (1954) de Federico Fellini, apuntó a una historia más dramática cuando el llamado hombre forzudo de un circo (Anthony Quinn) “adquiere” a una joven (Giuletta Masina) para sus actos y por el trato hacia ella, va desencadenando momentos grises del pasado de esta. En “Circus World” (1964) la acción y aventura toman protagonismo para describir el regreso de un antiguo artista circense a la gran carpa, tan solo para ver a su hija en pleno acto. Henry Hathaway dirigió a un elenco de estrellas para la época como John Wayne, Rita Hayworth, Claudia Cardinale y Richard Conte.

Actualidad e Inspiración.
El famosísimo Circo du Soleil (Circo del Sol) y el Gran Circo Chino son dos de los espectaculares ejemplos que hoy día tenemos de referencia. En ambos, la variedad, colorido, tecnología y arte se reflejan de manera integral para lograr un evento que asombra cada vez más a público de todas las edades y latitudes. Lo temático en varios actos de estos constituye la inspiración para originar toda una serie de rutinas y performances únicos en su estilo.

ESCALOFRIANTE ENTREGA

PREMIOS SCREAM 2010

Las películas de horror, ciencia-ficción y fantasía tienen su reconocimiento todos los años con los premios Scream y he aquí a los ganadores en varias de sus categorías.

El teatro Griego en la ciudad de Los Angeles (California-EE.UU) fue el escenario para la entrega de los premios Scream, que reconocen a los géneros de películas en ciencia-ficción, horror y fantasía. Hubo algunas sorpresas, reconocimientos e incluso premieres mundiales de películas que estarán en la gran pantalla pronto.

Se pudiera decir que los vampiros dominaron la velada ya que tanto la saga fílmica de “Twilight: Eclipse” y la serie TV, “True Blood” se hicieron con los galardones mas codiciados de la noche, la cual contó con las interpretaciones del rapero M.I.A..

Kristen Stewart y el elenco de “True Blood” se alzaron con el premio de Mejor Actriz en un filme de fantasía y Mejor Show en TV, respectivamente. Por el lado de las cintas de cine, la película “Twilight” ganó como cinta de fantasía del año. Tanto Anna Paquin como Alexander Skarsgard ganaron como Mejor Actriz y Actor en una serie de Tv, en este caso “True Blood”. “Zombieland” se llevó el premio de Mejor Película de Horror, el director Christopher Nolan ganó por “Inception” a la Película Mejor Pensada, el actor Mickey Rourke como Mejor Villano (IronMan2) y Ryan Reynolds venció como Mejor Película Anticipada (The Green Lantern).
“Avatar” consiguió tres premios en las categorías de Director (James Cameron), Mejor Filme F/X y como Filme en 3D. Luego le tocó el turno a Robert Pattinson recoger su premio como Mejor Actor en Película de Fantasía por “Twilight: Eclpse” y Xavier Samuel por la misma cinta pero en la categoría de Actor Impacto.

Dichos premios también premian escenas especificas sin necesidad de galardonar a la cinta como tal y así fue el caso de “The Human Centipede” que gano como Mejor Escena de Mutilacion. Hubo reconocimiento para Sigourney Weaver para el premio Scream Heroine (Héroe en pantalla), el cual le fue entregado por James Cameron casi al cierre de la velada.

Tributos a “Ghostbusters” y “Back to the Future” (Regreso al Futuro) arrancaron aplausos del público asistente en un par de homenajes que presentaron Halle Berry y Megan Fox y que completó el cómico David Spade al entrar con el vehículo de dicha película –DeLorean- al escenario y permitió que llamaran a Bill Murray a recibir el premio por la primera y a Michael J. Fox y Christopher Lloyd por la segunda.

Otro que hizo acto de presencia fue Anthony Hopkins quien presentó un tráiler de su mas reciente producción rodada, “The Rite” donde el exorcismo es el plato fuerte.

La parte final de premiaciones correspondió para el Mejor Cameo, el actor y actriz en la categoría de reparto, actor y actriz en película de Ciencia-Ficción, Escena de Lucha, Libro de Comic (para el escritor Brad Barbury), Novela Grafica (The Walking Dead) y Película basada en un libro.
Algo poco común en una entrega de premios donde se reconoce la calidad en avance de los filmes es también el hecho de premiar a la peor cinta del género, que este año lo “ganó” el filme “Piranha 3D”.

LOS PICAPIEDRAS ESTAN DE CUMPLEAÑOS

50º Aniversario

Generaciones de generaciones han crecido con estas comiquitas a través de los años y alrededor del mundo. De los creativos de dibujos animados Hanna-Barbera, quizás esta sea una de las más universalmente famosas.

Los Picapiedras (The Flintstones) es una serie animada de la firma Hanna-Barbera y fue estrenada por la cadena estadounidense de TV (ABC) el 30 de septiembre de 1960 y emitida durante casi 6 años con un total de 166 episodios, además de algunos especiales y películas.

La Historia

Fred Flintstone y Barney Rubble eran Pedro Picapiedra y Pablo Mármol y reflejaban la clase media de la sociedad estadounidense con sus salidas al campo, partidas de bolos y un vehículo familiar. Las sufridas esposas, Betty y Wilma tenían que aguantar las ideas de Pedro y la complicidad obligatoria de Pablo, de donde nunca salían bien. Al pasar de los años aún siguen teniendo audiencia alrededor del mundo. La acción tiene lugar en un pueblo llamado Piedradura en la Edad de Piedra, pero con una sociedad idéntica a la de los Estados Unidos a mediados del siglo pasado. Es un mundo fantástico en el que los dinosaurios, los tigres dientes de sable y los mamuts coexistían con los humanos, quienes usaban tecnología similar a la del siglo XX, pero en la que los animales sustituían a los aparatos eléctricos. Uno de los recursos humorísticos utilizados en sus aventuras era el empleo de animales en las acciones cotidianas.

“Los Picapiedras” a pesar de ser un dibujo animado que se supone infantil, trataba temáticas propias de un público adulto: la maternidad (en el caso de los Picapiedra), las siempre complejas relaciones entre suegros y yernos (caso de Pedro con la mamá de Vilma), la ludopatía de Pedro, el consumismo desenfrenado de Vilma y Betty, y el tema más delicado de todos, la infertilidad (en el caso de los Mármol), por la que los Mármol deciden adoptar un niño huérfano llamado Bam-Bam al no poder tener uno por sí mismos. Por otro lado, Pedro y Vilma fueron la primera pareja televisiva animada en aparecer juntos en cama.

Los Picapiedras llegan al cine
En 1967 se estrenó el primer largometraje de esta serie animada: “El Superagente Picapiedra” (The Man Called Flintstones). La trama es una parodia de los filmes de James Bond. Pedro, Pablo, Vilma y Betty tienen unas aventuras que los llevan a Euroca y ahí a Rocoma y Piedrís. Todo esto debido a que el agente secreto Piedrid Bond, que es casi el gemelo idéntico de Pedro, está siendo perseguido por un par de malvados.

También hubo dos películas en persona de Los Picapiedras: Los Picapiedras y Los Picapiedras: En "Rock Vegas"(Las Vegas)[. ]Hubo otra película títulada Los Picapiedra conocen a Los Supersónicos/The Jetsons Meet The Flintstones donde Los Picapiedras iban al futuro de Los Supersónicos y Los Supersónicos al pasado de Los Picapiedras.

El show mantuvo su récord como la serie animada más larga por mucho tiempo, desde su cancelación en 1966 hasta 1997, año en que la serie fue derrotada por la otra famosa serie Los Simpson. El compositor del tema musical de la serie fue Hoyt Curtin y tanto William Hanna como Joseph Barbera escribieron la letra.

UN TRIUNFO INESPERADO

El premio Oscar genera polémica y debates desde el mismo momento que se anuncian las nominaciones hasta la entrega del premio como tal. En varias oportunidades, quien se pensaba iba a ganar resulta que se queda con las manos vacías. He aquí algunas historias al respecto.

No se trata de que un actor o actriz es mejor que otro (a) ni tampoco que no se lo merece. Pero la historia de los premios Oscar está llena de casos en los cuales se esperaba ganara un determinado actor o actriz y cuando se abre el sobre, resulta que el nombre anunciado es otro. Muchas veces la prensa, la publicidad y los mismos estudios alimentan ese “favoritismo” y es por ello que ocurren estas inesperadas situaciones.

El caso de Bette Davis y su primer Oscar en 1935 por “Dangerous” fue más bien una nominación inesperada por un filme que no representaba a su categoría, pero ello tiene su explicación en que Davis fue obviada el año anterior (1934) por su papel en “Of Human Bondage” y este del ’35 se tradujo como de reconocimiento aunque no oficialmente así considerado. De nuevo Davis protagonizaría en 1940 otro llamativo ejemplo, cuando ni ella ni Joan Fontaine ni Katharine Hepburn ganaron como Actriz Principal sino Ginger Rogers por “Kitty Foyle”, actriz y bailarina de musicales que sorprendió con este premio.

La ceremonia de 1943 estuvo precedida por un clima lluvioso y esto hizo que más de uno llegara retrasado a la entrega de premios. Entre la lista estaban las actrices Jennifer Jones e Ingrid Bergman. Ambas estaban nominadas como actrices principales y la primera -en vista del claro favoritismo de la segunda por su rol en “Casablanca”- le decía a Ingrid: “…lleguemos aprisa o sino tu premio se lo darán a otra”, en forma jocosa. Que sucedió?. Leen las nominaciones y gana Jones por “The Song of Bernadette”. Bergman desde su asiento reía sin parar.

“Mildred Pierce” (1945) fue una película excelente una vez hecha pero que en papel parecía tener un efecto poco atractivo para quien lo iba a representar. Bette Davis, Barbara Stanwyck y Ann Sothern lo rechazaron y no fue sino hasta que se lo ofrecieron a Joan Crawford, cuando el rol principal del ama de casa engañada y humillada por su amante e hija consiguió soporte en pantalla. Final feliz: le valió un Oscar a Crawford y la envidia de las otras tres actrices.
Cuando se tiene en competencia a Bette Davis y a Gloria Swanson hay que tomar una decisión: o te esfuerzas al máximo o te retiras. Judy Holliday se lo tomó con calma y compitieron ese año por el Oscar a la Mejor Actriz Principal. Davis por su rol de Margot Chaning en “All About Eve” y Swanson como Norma Desmond en “Sunset Boulevard” eran difícil de superar; Holliday lo logró por “Born Yesterday” en 1950.

Actores por reconocimiento
En 1951, Marlon Brandon (A Streetcar Named Desire) era tan favorito al Actor Principal que los otros cuatro nominados estaban dispuestos a proclamarlo antes de la noche final. Humphrey Bogart –atónito por su triunfo- logró el Oscar por “The African Queen” en un premio considerado por “reconocimiento” a su carrera que no veía nominación desde 1943 por “Casablanca”. Es considerado igual, el momento en que John Wayne gana como Actor por “True Grit” en 1969. El famosísimo actor de westerns nunca antes lo ganó y fue muy conmovedor su triunfo ya que estaba enfermo. Otro actor que vivió similar situación fue Henry Fonda en 1981 por “On Golden Pond” cuando enfermo en casa vio como su hija Jane Fonda aceptaba el premio en su nombre; y eso que Fonda padre ya había recibido un Oscar Honorario el año anterior.

Tres de Reparto
¿Inesperado o inexplicable?. Los archivos del Oscar las tiene de ganadoras como actrices de reparto, pero la audiencia pareció en su momento no entender aquellos triunfos: Beatrice Straight por “Network” (1976), Marisa Tomei por “My Cousin Vinny” (1992) y Juliette Binoche por “The English Patient” (1996). La primera actuó solo 10 minutos y para muchos no desarrolló el papel al 100%; la segunda fue tan insignificante como la película misma; y la tercera se lo arrebató nada menos que a Lauren Bacall.

Directores del Momento

DAVID FINCHER

El director de películas thriller como “Seven”, “Zodiac” y la que le valió una nominación al Oscar como director el año pasado –The Curious Case of Benjamin Button-, viene este año con “The Social Network”, una historia acerca de los fundadores de la famosísima red social Facebook.

“The Social Network” –de próximo estreno en nuestro país- es lo mas reciente del director nacido en Denver (Colorado-EE.UU.) David Fincher (Agosto 28, 1962) y es una adaptación del libro The Accidental Billionaires, que cuenta con un guión escrito por Aaron Sorkin y las actuaciones en roles protagónicos de Jesse Eisenberg –quien interpreta a Mark Zuckerberg (el creador de facebook), el cantante/actor Justin Timberlake (Sean Parker) y Andrew Garfield (Eduardo Saverin), estos últimos completando el trío que hace unos años ideó la red social de Facebook, hoy día mundialmente famosa y que cuenta con millones de suscritos.

Desde casi un adolescente e inspirado por el filme “Butch Cassidy and the Sundance Kid”, Fincher comenzó a filmar con una pequeña cámara de 8mm estando en la secundaria y de allí se percató que lo suyo era el mundo de la filmación. En 1980, entra a trabajar en Industrial Light & Magic e interviene en los trabajos de producción de cintas como “The Return of the Jedi” (1983) e “Indiana Jones and the Temple of Doom”. En 1984, deja ILM y dirige un comercial para la American Cancer Society, el cual despertó el interés de varios productores de la industria del cine y la TV y es llamado a dirigir el documental “The Beat of the Live Drum” con Rick Springfield en 1985.

Los comerciales de TV y los Video-Clips
A Fincher se le abre un mundo de posibilidades una vez que fue altamente reconocido con los dos anteriores trabajos que a la posteridad y para quienes abordan la carrera profesional de este, saben que constituyen puntos referenciales en su labor en la gran pantalla. Campañas para Revlon, Nike, Pepsi y Sony son la antesala para su nueva etapa: Propaganda Films. Este es el nombre de la empresa productora de videos en la cual se asocia Fincher y comienza su período de director de los mismos que lo eleva a la categoría de los más solicitados por los cantantes y artistas de la década de los años ’90. En esta compañía tuvo la oportunidad de trabajar con otros “futuros directores de cine” tales como Gore Verbinski, Mark Snyder, Spike Jonze, Neil LaBute y Antoine Fuqua.

La lista de casi 60 videos musicales que dirigió Fincher hablan por si solos. El éxito y la evidente calidad de estos se vio en su momento reconocida y podemos citar algunos como: “Express Yourself” y “Vogue” ambos con Madonna, “Cradle of Love” (Billy Idol), “Janie’s Got a Gun” (Aerosmith), “Love is Strong” (The Rolling Stones), entre otros tantos.

Las Películas
Debutó con “Alien 3” (1992) con Sigourney Weaver de relativo éxito. En 1995 dirige “Seven” (Se7en), película que narra la historia de dos detectives (Brad Pitt y Morgan Freeman) tras dar con un asesino en serie quien basa sus actos en los siete pecados capitales. New Line Cinema –estudio productor del filme- logró 100 millones de dólares en taquilla y casi 300 millones a nivel mundial.

Luego del éxito de “Seven”, Fincher rueda “The Game” (1997) un thriller al estilo de “La Dimensión Desconocida” con Michael Douglas y Sean Penn, cinta que fue bien recibida por la crítica más no así por la taquilla. “The Fight Club” (El Club de la Pelea) en 1999 reunió de nuevo a Fincher con Brad Pitt y esta vez con Edward Norton y Helena Bonham Carter.

En 2002 dirige “Panic Room” (thriller) con las actuaciones de Jodie Foster, Forest Whitaker, Kristen Stewart y Jared Leto, donde madre e hija se encierran en un cuarto secreto ante la entrada de unos ladrones a robar su fortuna. “Zodiac” (2007) basada en la actuación del conocido asesino en serie de la Bahía de San Francisco de los años ’70 fue la primera película de Fincher en contar con cámaras de filmación digital. Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr. y Anthony Edwards son parte del elenco.

“El Curioso Caso de Benjamin Button” (Warner Bros./Paramount) del año 2008 le permitió a Fincher trabajar por tercera vez con el actor Brad Pitt y logró una nominación como mejor Director en los premios Oscar de esa edición. La película como tal optó por 13 premios y está basada en la pequeña novela de F. Scott Fitzgerald del mismo nombre en la cual un bebé nace con la apariencia de un anciano y al pasar de los años su cuerpo y mente van siendo la de un niño.

LA TERCERA DIMENSION A FULL MAQUINA !!!

Ya no es novedad que películas se filmen en formato de tercera dimensión y es por ello que en la industria del cine a nivel mundial –con énfasis en los EE.UU.- cada vez mas son las producciones que eligen esta tecnología para mostrar el producto final.

En los próximos meses podrán disfrutarse en Venezuela varios estrenos de cine en formato de tercera dimensión (3D), el cual cada vez tiene mas seguidores –e incluso detractores- pero que de igual manera expone todo el avance que la industria del cine ha logrado con esta herramienta fílmica.
Comedia, animación para niños, acción …cualquier tipo de genero se embarca en esta aventura que significa ver cine mas real y mas cercano al espectador. He aquí algunos de estos filmes:

“Despicable Me” (Gru: Mi Villano Favorito)
En una alegre urbanización con cuidados jardines rodeados por cercas de madera pintadas de blanco y llenos de rosales, sobresale una casa negra con el césped amarillento. Los vecinos ignoran que debajo de la vivienda hay un enorme escondite secreto. Allí está Gru (al que presta su voz Steve Carell), rodeado por un pequeño ejército de lacayos, planeando el mayor robo de toda la historia. Va a hacerse con la luna en esta reciente producción de los estudios Universal.
Gru disfruta con la maldad. Armado con un poderoso arsenal de rayos congeladores y vehículos de combate de tierra y aire, derriba a cualquiera que se interponga en su camino. Hasta el día que se topa con tres niñas huérfanas que ven algo inaudito en este oscuro personaje: un padre en potencia.
El peor hombre de la tierra se enfrentará al mayor reto de su vida: tres niñas llamadas Margo, Edith y Agnes. La cinta es dirigida por Chris Renaud y Pierre Coffin con guion de Cinco paul y Ken Daurio. El reparto de voces lo componen Steve Carell, Russell Brand, Jason Segel, Will Arnett, Danny McBride, Jack McBrayer, Miranda Crosgrove y la ganadora del Oscar, Julie Andrews, entre otros.

“Cats & Dogs 2” (Como perros y gatos 2: La revancha de Kitty Galore)
Continúa la batalla entre perros y gatos por hacerse con el control de la Tierra y es una secuela de la primera producción que tuvo su relativa taquilla y buena critica.

Es una producción de Warner Bros. Pictures y dirige Brad Peyton. El guion de la cinta pertenece a Ron Friedman y Steve Bencich y actores como Chris O’Donnell, Jack McBrayer, Paul Rodriguez, Malcolm Stewart y Kristina Barr prestan sus voces para la animación.

“Resident Evil: Afterlife” (Resident Evil: Ultratumba)
En un mundo asolado por un virus infeccioso que convierte a sus víctimas en muertos vivientes, Alice continúa en su búsqueda por supervivientes para ponerlos a salvo. Su batalla a muerte con la Corporación Umbrella llega a alturas insospechadas, pero Alice, inesperadamente, recibe ayuda de una vieja amiga. Nuevas pistas, con la promesa de un paraíso a salvo de muertos vivientes, los conduce hasta Los Ángeles, pero cuando llegan, la ciudad está infectada con miles de muertos vivientes. Alice y sus compañeros están a punto de caer en una trampa mortal.

El director Paul Anderson también escribió el guion para los estudios Sony Screen Gems y Milla Jovovich vuelve al rol principal en esta cuarta entrega de la serie Resident Evil . Junto a ella actúan Ali Larter, Spencer Locke, Wentworth Miller, Shawn Roberts, Boris Kodjoe, Kim Coates, Norman Yeung.

“The Last Airbender” (El Ultimo Guerrero)
Basada en la exitosa serie animada de televisión de Nickelodeon, esta película de acción real está ambientada en un mundo en el que la civilización humana se divide en cuatro naciones: Agua, Tierra, Aire y Fuego.
La Nación del Fuego está librando una guerra despiadada y opresiva contra las otras tres naciones. El héroe de la película, el joven Aang, es “El último guerrero”, el Avatar que, de acuerdo con la profecía, tiene la capacidad de manipular todos los elementos y de unir a todas las naciones. Ayudado por una protectora Guerrera del Agua adolescente llamada Katara y su tozudo hermano Sokka, Aang emprende un peligroso viaje para devolverle el equilibrio a su mundo destrozado por la guerra.

El nominado al Oscar por “El Sexto Sentido” (1999), M. Night Shyamalan es el director de esta cinta de Paramount Pictures y cuenta también con un guión de su propia mano. El elenco esta compuesto por Noah Ringer, Nicola Peltz, Jackson Rathbone, Dev Patel (Slumdog Millionaire), Jessica Jade Andres, Aasif Mandvi, Shaun Toub, Cliff Curtis, Keong Sim.

LOS PREMIOS TAURUS 2010

Adrenalina a millón y full acción

Dichos premios reconocen lo mejor del mundo de los dobles (stunt) en las películas y esta edición estuvo cargada de sorpresas. El teatro de Paramount Pictures sirvió de escenario para la gala que se llevó a cabo el mes pasado.

Los Taurus Stunt Awards (nombre oficial) una vez más reconocieron la labor hecha por los dobles en las películas y Hollywood no podía quedar en deuda con unos cuantos filmes que hicieron gala de esta profesión en mas de una escena. Lo mas sobresaliente del año pasado se dio cita en un evento que conto como en otras ocasiones con una serie de efectos especiales a la hora de presentar los premios que hicieron delirar a la audiencia, la cual llegó casi a las mil personas.

Por lo general, cuando un filme de acción requiere de dobles para las escenas de alto riesgo, es la llamada “Segunda Unidad de Dirección” la que realiza esta labor. Esta puede ser igual o hasta más numerosa en cuanto a personal que la Dirección en Línea de una película. Es por ello la importancia que se le otorga y los premios Taurus con casi una decena de ediciones han sabido reconocer dicha actividad en hombres y mujeres que lo arriesgan todo.

Ganadores 2010
La gran triunfadora de la velada fue el filme “Fast and Furious” que consiguió dos de las cuatro nominaciones que tenia y sigue siendo una de las franquicias fílmicas con mas proyección en los EE.UU y el mundo. Pero detallemos a continuación por categoría quienes se hicieron con el premio, el cual consiste en una estatua que representa a un toro, animal escogido porque posee cualidades como fuerza, agilidad, versatilidad y determinación; todo lo que un doble de acción realiza día a día en su trabajo riesgoso.

Como Mejor Pelea, ganó el filme “Ninja Assassin” ante unos rivales nada menores como “Lasko”, “Obsessed”, “Watchmen” y “Fighting”. En la categoría de mejor Doble en Escena con Fuego el premio fue para “Sherlock Homes” (Warner Bros.) dejando en el camino a “The Final Destination”, “Friday the 13th”, “Gamer” y “Star Trek”. La tercera entrega contemplaba reconocer al Mejor Trabajo en las Alturas y aquí si una de las favoritas cumplió: “Push”, que lo logró ante “Star Trek” y “Pirate Radio” entre otras.

“Fast and Furious” hizo lo propio con dos sendos galardones como fueron los de Mejor Escena con un Vehículo y como la Mejor Coordinación y/o Segunda Unidad del Director. En la primera categoría sobrepasó a películas de la talla de “GI Joe”, “Taking of Pelham 123” y “Wolverine” mientras en el segundo premio sus rivales fueron “Avatar”, de nuevo “GI Joe” y “Taking of Pelham 123” y “Star Trek”. En el apartado de Golpe (o Impacto) Más Duro.(o fuerte) la ganadora fue “I Love You Beth Cooper” y como Doble en una Especialidad se lo llevò “Terminator Salvation” ante rivales como “12 Rounds”, “Star Trek”, “Surrogates” y “Transformers: Revenge of the Fallen”.

En el apartado de Mejor Doble Femenina en una Acción Completa, la película ganadora fue “Obsessed” y la Mejor Acción en un Filme Extranjero fue a manos de la cinta rusa “Interceptor” compitiendo con ella las producciones suecas “Beck” y “Wallander: Firewall” y las alemanas “Lasko: Flug 737” y “Lasko: Wege nach Rom”.

La Academia de los Taurus Stunt Awards compuesta por casi 1.500 miembros reconoció este año con el Lifetime Achievement (premio a la trayectoria) a Jophery Brown, quien por 30 años ha trabajado en casi 400 películas y programas de TV y ha doblado en escenas de alto riesgo a estrellas del cine como James Earl Jones, Morgan Freeman, Denzel Washington, Bill Cosby y Sidney Poitier. A Brown se le debe el éxito como coordinador de dobles en películas como “Scarface”, “Action Jackson” y fue el artífice de la escena en la autopista de un autobús sin frenos en “Speed” y el monumental choque de vehículos en la serie de TV “A-Team” (Los Magníficos). Brown ya había ganado un premio Taurus en el año 2003 en la categoría Escena con un Vehículo por el filme “Bad Boys II”.