Al grito de SCREAM !!!!

Noche de terror y fantasia…
LOS PREMIOS SCREAM 2008

El pasado mes de Octubre se llevo a cabo en el Greek Theater de la ciudad de Los Angeles, la edición correspondiente a este año de los premios Scream, donde se premian los mejores logros en películas de géneros como el horror, la ciencia ficción, la fantasía y las adaptaciones del comic. Sin duda alguna, la cinta “Batman: El Caballero de la Oscuridad” (The Dark Knight) fue la gran triunfadora de la noche y el actor Heath Ledger el gran ausente.

Hollywood da para todo y las películas de terror, fantasía, ciencia ficción e inspiradas en los comics tienen su premiación anual en los Scream Awards, donde este año la asistencia tanto de los nominados como de público en general fue importante y recreó de manera muy sui generis todo lo relacionado a lo que allí se estaba premiando. Scream –que significa grito o alarido en inglés- rindió homenaje en primer término a cuatro grandes personalidades del género terror y fantasía.

Las personalidades premiadas
El realizador Wes Craven (Pesadilla en la Calle del Infierno, entre otras) le fue entregado el premio Scream Master Mind como contribución al género terror del cual ha rodado casi todas sus películas; siguiente a ello, la ovación de pie con la que fue recibido Sir Anthony Hopkins para recibir el Scream Legend fue de los momentos más delirantes de la noche. En el transcurrir de la velada, llegó el turno de entrega del Scream Inmortal de manos de la actriz Wynona Ryder y que este año correspondió al director Tim Burton, quien “aterrizó” en el teatro en un globo teledirigido. Y el cierre de la ceremonia fue la apoteosis: una tropa de guardianes de “La Guerra de las Galaxias” fue el marco para recibir con el trasfondo musical de la banda sonora de esta saga de películas a George Lucas, quien fue reconocido con el Comic-Con Icon Award . Pero esto solo fue la parte de homenajes, los cuales se alternaron en el transcurrir de la noche donde los verdaderos protagonistas fueron los ganadores de las 23 categorías, que se premiaban en esta edición 2008.

Las películas reconocidas
Entre todas las cintas que consiguieron estar nominadas para estos premios, sin duda alguna “Batman: El Caballero de la Oscuridad” (2008) fue la gran triunfadora con 10 premios Scream, entre ellos –en el apartado de película- se llevó el de Mejor Película basada en un Comic, el de Mejor Secuela y el llamado Ultimate Scream, que viene siendo como el de Mejor Filme del Año. En esta misma categoría, la cinta “Hellboy 2: The Golden Army” (2008) ganó el de Mejor Película de Fantasía, “Halloween” (2008) el de Mejor Remake, “Iron Man” (2008) el de Mejor Película de Ciencia Ficción y la cinta “Sweeney Todd” (2007) el de Mejor Filme de Horror.

Actores, actrices y demás galardones
Este es el apartado con más premios a entregar y la cantidad de estupendos papeles recreados en pantalla fue excepcional. Igualmente aquí, la figura con más premios proviene de “Batman: El Caballero de la Oscuridad” y en esta oportunidad fue para el actor australiano fallecido a comienzos de este año, Heath Ledger.

Ledger logró ser reconocido con dos sendos premios en las categorías de Mejor Villano y Mejor Actor de Película de Fantasía, gracias a su estupenda actuación como el Guasón, uno de los archienemigos de Batman en la cinta. Así también, Johnny Depp ganó como Mejor Actor (premio global), Gary Oldman (Batman: El Caballero de la Noche) como Mejor Actor de Reparto y Christian Bale –en Batman también- como Mejor Super Héroe en pantalla.

Esto fue en cuanto a actores, pero para las actrices hubo incluso muchas sorpresas entre las nominadas y quienes a la final ganaron. Milla Jovovich (Resident Evil 3: Extinction) fue elegida como Mejor Actriz de Ciencia Ficción, Liv Tyler (The Strangers) como Mejor Actriz de Terror y Angelina Jolie como Mejor Actriz de película de Fantasía por su papel en “Wanted”.

Otras tantas premiaciones correspondieron en apartados específicos, como lo fueron: Christopher Nolan como Mejor Director por “Batman: El Caballero de la Noche” y junto a su hermano Jonathan Nolan, ambos por el Mejor Guión por este filme del enmascarado de la noche. La cinta de animación “Wall-E” fue seleccionada como ganadora al premio Breakout Performance, la serie “Dexter” como Mejor Show de TV, la cinta “Y: The Last Man” como Mejor Libro de Comic y el grupo de “Umbrella Academy: Apocalypse Suite” como el Mejor Artista de Libro de Comic.

Dos premios más redondearon la gala, como lo fue el de Mejor Escena de Mutilación para la cinta “Teeth” –por una escena en específico- y el de Mejores Efectos Especiales nuevamente para “Batman: El Caballero de la Oscuridad”.

EL ENCUENTRO MUSICAL DEL 2009: DUDAMEL-FLOREZ

¡ Juntos en Venezuela !
DOS GRANDES TALENTOS DE LA MUSICA

En los primeros meses del año entrante, se daran cita en Caracas, dos grandes de la musica como lo son Gustavo Dudamel (director de orquesta) y Juan Diego Florez (tenor), para llevar a cabo un concierto que se espera satisfaga las expectativas del publico y critica.

Perfil de Gustavo Dudamel
Gustavo Dudamel (Barquisimeto-Venezuela, Enero de 1981) mostró desde pequeño su inclinación por la música siendo su primer paso en esto cuando se integró a El Sistema, el programa de educación musical creado por José Antonio Abreu, siendo el violín el instrumento musical que tomo para iniciarse. Pronto comenzaría sus estudios en composición (Conservatorio Jacinto Lara) y con tan solo 14 años hizo lo propio con la conducción de orquesta, para así cuatro más tarde ser director musical de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

Luego de varias presentaciones con esta agrupación, Dudamel se presenta a la competición de directores/conductores de orquesta Gustav Mahler, la cual gana en el año 2004 y de allí ya su nombre e imagen dan otro giro mediante el cual su reconocimiento es mayor aun. El 2005 significó en su carrera el debut con varias orquestas de renombre internacional como Los Angeles Philharmonic, la Israel Philharmonic, entre otras tantas y al año siguiente es invitado a dirigir conciertos en el Reino Unido conduciendo a la Royal Liverpool Philharmonic, por citar tan solo una.

Europa goza de destacadas orquestas y era un imán para Dudamel el estar allí. En 2005, conduce la Gothenburg Symphony y al cabo de unos meses es nombrado Conductor Principal de esta misma para el período que abarcaría hasta el año 2007. La emblemática Scala de Milán lo vio debutar a finales del año 2006 con Don Giovanni. Si así le fue en el viejo continente, en Norteamérica –en Estados Unidos- se estreno con la Filarmónica de Los Angeles en ocasión del Hollywood Bowl (Septiembre de 2005) y fue todo un éxito tanto de critica especializada como de la audiencia. Vuelve a los EE.UU. a comienzos del año pasado para dirigir con la orquesta misma en el Walt Disney Concert Hall y meses más tarde, es el conductor invitado con la Chicago Symphony Orchestra.

Pero lo próximo seria para Dudamel realmente significativo, cuando es invitado a dirigir la Stuttgart Radio Symphony Orchestra en la celebración del 80 cumpleaños de S.S. Papa Benedicto XVI (Abril 2007) estando allí presente él mismo y otros dignatarios de la Iglesia Católica. Recientemente estuvo en Venezuela como conductor en el Festival Viva Nebrada 2008 y para el año entrante, luego del concierto junto con el tenor peruano Juan Diego Florez, es llamado como el director musical de la Filarmónica de Los Angeles para el periodo 2009/2010.

Perfil de Juan Diego Flòrez
Juan Diego Flòrez (Lima –Perú, Enero de 1973) es un tenor dedicado principalmente a las operas del bel canto e igualmente desde pequeño llamo su atención el canto, esto debido a que su padre era cantante de música popular y típica peruana –además de un notable guitarrista- y su madre atendía un local donde la música en vivo era otro de los platos principales del recinto. Con todo este entorno, el pequeño Juan Diego fue poco a poco asimilando muchas cosas y de hecho en un primer intento quiso hacer carrera con la música popular, pero al entrar al Conservatorio Nacional de Música a los 17 años de edad, ciertamente su destino apuntaba en otra dirección.

De inmediato, su voz destacó como pocas y gracias a ese don, integró el Coro Nacional de Perú, siendo solista en varias ocasiones para interpretar algunas piezas de la música clásica. Gracias a su desempeño, logró una beca que lo llevó a estudiar a los EE.UU (1993-1996) y lo complementó cantando en óperas y en repertorios con énfasis en piezas de Rossini, Bellini y Donizetti. En 1996, Flòrez debuta como profesional en el Festival de Rossini en Pesaro (Italia) y ese mismo año debuto en la Scala de Milán (Italia). Los siguientes dos años fueron de intensos eventos que le proporcionaron ovaciones por doquier y solo fueron haciendo piso en su carrera de tenor.

En el espectacular Metropolitan Opera de New York debuta en el año 2002 y desde entonces es muy activo en los escenarios de toda América y Latinoamérica, además de Europa donde es galardonado en varias ocasiones y con distintos premios como el tenor que es. Prueba de esto son las distinciones que ha recibido siendo sin duda alguna la más significativa la Gran Cruz de la Orden del Sol del Perú, otorgada en Junio del 2007. Además de ello, Flòrez ha sido galardonado con el premio Abbiati 2000 –como el mejor cantante del año-, el Rossini d’oro, el Bellini d’oro, el premio Aureliano Pertile y el premio de L’Opera (2001) en Italia.

Los papeles que le ha tocado interpretar a Flòrez en escenario, abarcan toda una gama de interesantes y significativos desempeños y se pueden destacar algunos de ellos como: Ernesto en Don Pasquale, el Conde de Almaviva en El Barbero de Sevilla, Rodrigo en Otello y el Duque de Mantua en Rigoletto.

¡FELIZ CUMPLEAÑOS! EN NOVIEMBRE

Cuatro estrellas de Hollywood apagaron velitas en este undécimo mes del año y a la espera de sus próximos estrenos, demos una mirada a sus carreras y como han llegado a donde están hoy día.

Sin duda alguna que un buen regalo de cumpleaños para un actor o actriz seria que sus filmes y estrenos de temporada sean bien recibidos por el público y aporten buenas criticas en la prensa y demás medios. Noviembre corre y a la par de que pasan los días, también marcan calendario varias estrellas de Hollywood. Son cuatro figuras de la gran pantalla que están en sus momentos estelares de sus carreras y, a pesar de que no son los únicos cumpleañeros por estos días, si gozan del reconocimiento y sus nombres fueron protagónicos este año 2008 y pronto vienen con más.

En orden cronológico de su nacimiento, tenemos a Owen Wilson (18 de noviembre de 1968 – EE.UU), quien sin duda es uno de los actores más dados a la comedia, sin dejar de presentar en algunos roles en filmes pasados cualidades para el melodrama. Con suficientes títulos en su haber y no solo como actor, sino como productor y hasta cantante, “Shanghai Noon” (2000) al lado del genial Jackie Chan fue uno de los primeros que lo elevó a categoría de estrella. En el mismo año 2000, participó también en la comedia “Meet the Parents” y al año siguiente co estelarizó con otro único de la comedia –Ben Stiller- el filme “Zoolander” ambientado en el mundo de la moda y el estilismo. Tras varios éxitos y varias películas, vuelve en el 2004 con Stiller para recrear en versión fílmica la otrora serie de TV de los años ’80 “Starsky & Hutch”, siendo Wilson el rubio detective. Con “Meet the Fockers” ( 2004) vuelve a ser insuperable en una comedia muy buena y en el año 2006 presta su voz para uno de los tantos autos en el filme animado “Cars”. Ese mismo año, se le ve en “You, Me & Dupree” y luego de un período crítico en su vida donde incluso llego a intento de suicidio, viene con “Marly & Me” del director David Frankel y junto a Jennifer Aniston, Eric Dane y Alan Arkin, en comedia que promete.

Casi finalizando los años ’70, nace Maggie Gyllenhaal el 16 de noviembre de 1977, en Nueva York (EE.UU). Esta actriz comenzó desde muy pequeña en la actuación al igual que su hermano Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain, Zodiac) y poco a poco fue adquiriendo los roles que le venían más a su temperamento como actriz. En “Secretary” (2002) es sin duda alguna uno de sus mejores roles en pantalla y hoy día es referencia en su carrera. Al año entrante se reunió con Julia Roberts, Julia Stiles -entre otras- para el filme “Mona Lisa Smile” y con “Happy Endings” (2005) y el drama de la vida real “World Trade Center” (2006) completó un ciclo de exitosos papeles que le fueron dando dimensión a su carrera. Este año se le vio en una de las cintas más esperadas –The Dark Knight- junto a Christian Bale y Heath Ledger, entrega reciente del super heroe enmascarado Batman. Una comedia y un drama vienen como sus próximos estrenos: de lo primero es la cinta “The Must Be The Place” del director británico Sam Mendes, junto a John Krasioski y Jeff Daniela; de lo segundo, es una producción dirigida por Shirley Barrett de título “South Solitery” en donde comparte con Paul Bettany, principalmente.

En noviembre 12 de 1982, nace igualmente en Nueva York, Anne Hathaway. Versátil como pocas actrices jóvenes actuales, Hathaway ha tenido muy buena aceptación tanto de público como de crítica especializada. “The Princess Diaries” (2001) y su secuela en el 2004 le permitieron dar el gran paso al reconocimiento y como actriz adolescente fue más que acertada. Pronto aceptaría roles más maduros y se integró en proyectos más serios como “Brokeback Mountain” (2005) de Ang Lee, como una de las esposas de los vaqueros en cuestion. Al año siguiente, fue la asistente de la editora de moda Miranda (Meryl Streep) en la cinta “The Devil Wears Prada” y tan solo este año se le vio junto a Steve Carell en “Get Smart” (Super Agente 86), otro estreno de serie de TV de años pasados. Pronto se le verá en “Passengers”, un thriller dirigido por Rodrigo García y junto a Patrick Wilson y en la cinta “Bride Wars”, comedia/romance donde las principales actrices Candice Bergen y Kate Hudson la acompañan en esta película de Gary Winick.

Y la estrella más joven del grupo no es otra que -si no la más famosa- Scarlett Johansson. Nativa de Nueva York al igual que sus tres otras colegas aquí mencionadas, nace el 22 de noviembre de 1984. Johansson aparte de ser reconocida como una de las figuras jóvenes de mayor impacto en pantalla, también se destaca por ser una fija en las listas anuales de mejores vestidas y de actrices más sexys, sin dejar de mencionar que siempre es referencia en cuanto a estilo de peinados, maquillaje con los que asiste a las ceremonias de premios o galas de premiere. “Lost in Traslation” (2003) con Bill Murray y dirigida por Sofía Coppola sin duda fue su punto de inicio para lo que hoy día se le reconoce. Ese mismo año protagoniza “Girl With A Pearl Earring” y le sigue entre otros filmes, películas como “Match Point” junto a Jonathan Rhys-Meyers, “The Island” con Ewan MacGregor, -ambas en el 2005- la genial cinta “Scoop” (2006) y cierrra ese mismo año con dos muy buenos títulos: “The Prestige” y “The Black Dahlia”, este último al aldo de Josh Hartnett. Este año 2008, estuvo junto a Natalie Portman y Eric Bana en la cinta de época “The Other Boleyn Girl” y viene pronto dirigida por Woody Allen en “Vicky Cristina Barcelona”, junto a los españoles Javier Bardem y Penélope Cruz. También se le verá en “The Spirit” de Frank Miller y en la comedia “He’s Just Not That Into You” (2009) con Drew Barrymore, Jennifer Aniston, Jennifer Connelly y Ben Afleck.

Inspiración de moda…
DEL VIDEO JUEGO AL CINE

En víspera del estreno del más reciente filme adaptado de un video juego –Max Payne-, han sido varias las películas cuyas tramas versionan parte de la esencia de estos pasatiempos caseros y se convierten en verdaderos filmes de un genero que hasta hace no mucho era extraño adaptar. “Max Payne” (20th. Century Fox) está protagonizada por el nominado al premio Oscar, Mark Wahlberg, y asegurada está la mezcla intensa de acción y efectos propios de una cinta de esta categoría.

Primero fueron grandes clásicos de la literatura universal, luego piezas de teatro –dramáticas o musicales-, mas tarde series o programas de la TV y hoy en día, los video juegos. Todas estas han sido fuente de inspiración para el cine, el cual se ha nutrido en bastantes ocasiones de estos materiales previamente ideados para otro formato, no sin ello dejando de reconocer que también se han escrito muchos guiones directamente para ser llevados a la pantalla grande.
Sin embargo, el avance de la tecnología y la ayuda de la composición digital ha facilitado enormemente, el hecho de que de unos 20 años para acá, los videojuegos o de consola (en muchas variantes) se hayan convertido en material idóneo para realizar super producciones que no siempre han corrido con la misma buena suerte de donde son esbozadas. Son filmes básicamente para el público infantil-adolescente y, de hecho, su proliferación es cada vez más continúa en los grandes estudios cinematográficos.

Las primeras películas
A inicios y mediados de los años ’80 se dieron los primeros filmes que se basaban en videojuegos y que dada la popularidad en el mercado de ventas de los mismos, hicieron pensar a más de un director en la bonanza de taquilla –y tal vez de crítica- que podía representar esto en gran formato.

“Tron” (1982) de S. Lisberger se basa en el videojuego del mismo nombre y cuenta los problemas a los que se enfrenta un programador de computadoras (interpretado por Jeff Bridges) que solo podrá salir airoso gracias a la ayuda de un antivirus, llamado Tron. El filme captó la esencia del videojuego más no logró adecuarlo en trama y por ende la película se hace algo densa, a pesar de que fue un éxito de taquilla como novedad al fin. Luego, dos años después la cinta “Starfighter” de N. Castle queriendo emular a la primera cinta descrita, más bien sucumbió ante un arma de doble filo: el videojuego era en cierta forma “muy avanzado” para la época y por lo tanto la película fue una rareza que no tenía ni principio y fin.
La creatividad y lo original estaban presentes a ritmo total en el videojuego Super Mario Bros. , pero en 1994 la cinta (del mismo nombre del videojuego) hecho por la borda tanto ingenio, complicándose la vida en una historia protagonizada por el inglés Bob Hoskins y Dennis Hooper, llevada a gran formato por los realizadores R. Morton y A. Jankel. Nintendo, los creadores del videojuego, sin duda alguna revitalizaron el juego que hasta hoy día es de los más vendidos en todo el mundo y ya lleva varias presentaciones.

La buena racha
Parecía que todo era cuestión de tiempo y sino, basta ver estos tres títulos para saber que entonces no todo estaba perdido en la dupla videojuegos/cine.

“Tomb Raider” (2001) de S. West, tuvo en su heroína a Lara Croft, creada en 1996 por Eidos Interactive y que sin duda ayudo enormemente a la película su protagonista de carne y hueso: Angelina Jolie. Alta tecnología y efectos por doquier, le imprimieron al filme la cuota visual necesaria que junto con acción a todo dar resultaron en un gran éxito, éxito que no pudo saborear su secuela en el año 2002 –“Tomb Raider: Cradle of Life”, pero que las versiones subsiguientes del videojuego siguen en su ascendente popularidad entre los jóvenes. Nuevamente Nintendo se anota un éxito no solo en videojuego y comics sino en la cinta como tal con el pequeño monstruo amarillo Pokèmon, el cual ha dado pie a casi una decena de filmes, siendo los más destacados “Pokèmon la película” (1999) y “Pokèmon 3” (2001), dirigidas ambas por K. Yuyama. El año 2001 arrojó otra película de muy buena factura tanto en su avance tecnológico (la animación en digitalización realista) y su guión. El filme fue “Final Fantasy” de H. Sakaguchi y vino a generar nuevas tendencias en lo que a cine de animación se refiere. Para muchos, el videojuego supera con creces al filme.

Aparte de estos títulos, hubo dos cintas que si bien están basadas en los videojuegos del mismo nombre, calibraron con mayor importancia otro elemento de primer orden que su fuente de inspiración: “Silent Hill” (2006) que le da paso más a la angustia que al miedo e “Hitman” (2007), que cuenta con un asesino tan implacable que el verlo de matanza en matanza (versión videojuego) se contrapone fuertemente con un idilio amoroso en la versión de cine.