WOODY ALLEN HOMENAJEADO

En el marco de los Premios Globo de Oro 2014. Actor, director, guionista, comediante, músico; quién podría ser sino Woody Allen. Pues bien, en el marco de la 71ra. entrega de los premios Globo de Oro a celebrarse el próximo mes de enero, Allen recibirá el premio Cecil B. DeMille que reconoce la trayectoria y aportes de las figuras del mundo del espectáculo y que seguramente marcará un detalle más que sobresaliente en cuanto el personaje en cuestión no suele asistir a entrega de premios ni ceremonias de la industria. Woody Allen (Diciembre 1935, New York, USA) tras una infancia no muy feliz y una árida relación con su madre, siempre se caracterizó por sus ocurrencias y ello lo llevó a tener serios problemas en la escuela, tanto así que debió visitar varios internados y asistir a campamentos de verano y de alguna manera rendir como estudiante. Tras graduarse de bachiller, asiste a la Universidad de New York y se inscribe en Comunicación y Cine; no pasaría mucho tiempo para que el joven Allen cambiara las aulas de clase por el estilo de estudio autodidacta, es decir, por cuenta propia.

Corrían los años ’50 y es cuando comienza escribiendo algunos scripts para publicidad, comerciales y televisión. “The Ed Sullivan Show” y “The Tonight Show” son de los primeros programas en los cuales desarrolla su potencial como guionista y comenzando la década de los ’60 se inicia en el stand up comedy con monólogos donde siempre mezclaba aspectos de su vida real con los del comediante que personificaba y el famoso Greenwich Village Club fue testigo de aquellas representaciones. El teatro, antes que el cine, lo lleva a escribir el guión de la pieza “Don’t Drink The Water” (1966) y se convierte en un éxito total. Le sigue el otro éxito “Play It Again, Sam” (1969) con Diane Keaton, Tony Roberts y él mismo. Pero no tardaría en abrirse a la gran pantalla y es cuando escribe el guión de “What’s New Pussycat?” la cual no dirige, pero por la experiencia que tuvo de ver como quedó la película a partir de su guión fue que decidió dirigir de allí en adelante sus propios guiones para cine. En años posteriores siguió y sigue con el teatro entre las que destacan piezas como “The Floating Light Bulb” (1981) y “Honeymoon Motel” (2011). “Take The Money and Run”, “Bananas” (1971) y “Everything You Wanted To Know About Sex” (1972) le dieron el espaldarazo necesario para que ya Hollywood lo tomara en cuenta y visualizara su calidad como escritor. “Sleeper” es otro éxito indiscutible y le sigue la ganadora del premio Oscar a la mejor película “Annie Hall” (1977) protagonizada por Allen junto a Diane Keaton, quien ganó como actriz principal, aparte del guión y dirección para Allen. Cierra la década de los ’70 con otros dos éxitos como lo fueron “Interiors” (1978) y “Manhattan” (1979). La siguiente década no viene por menos para Allen.



Escena de la pelìcula "Annie Hall" (1977).

 “Zelig” (1983) a pesar de no ser tan cautivante como otros de sus filmes logró cierto reconocimiento de la crítica. “The Puprple Rose of Cairo” (1985) es otra de sus películas no muy conocidas pero de profunda historia que antecedió a una de sus obras maestras: “Hannah And Her Sisters” en 1986 y que le valió un premio Oscar al mejor guión original. Mia Farrow, Dianne Wiest y Barbara Hershey fueron las protagonistas junto a Michael Caine. Wiest y Caine ganaron Oscars por sus roles en la categoría de reparto. “Radio Days”, “Crimes And Misdemeanors”, “Broadway Danny Rose”, “Husbands And Wives” (1992), “Bullets Over Broadway” (1994), “Mighty Aphrodite”, “Sweet And Lowdown” y “Deconstructing Harry” constituyen tan solo una muestra de títulos exitosos en su carrera como guionista/director. Recientes filmes como “Match Point” (2005), “Vicky Cristina Barcelona”,

“Midnight In Paris” (2011) -y otro Oscar al guión original-, “To Rome With Love” (2012) y el próximo a estrenarse “Blue Jasmine” hablan sin duda alguna de la calidad de este “genio” del cine, quien lidera la lista de guionista nominados al premio Oscar y acumula 23 nominaciones entre guión, director y actor. El Globo de Oro por su parte lo ha distinguido en tres ocasiones: como mejores guiones de “The Purple Rose of Cairo” en 1985 y el año pasado por el filme “Midnight in Paris” y a la mejor comedia en el 2007 con “Vicky Cristina Barcelona”-