UN VISTAZO A LOS PREMIOS GLOBO DE ORO 2015

 

La temporada de premios a lo mejor del cine comienza como es costumbre con la entrega de los Globo de Oro 2015, los cuales se llevarán a cabo el próximo domingo 11 de enero desde el Beverly Hills Hotel en la ciudad de Los Angeles, California y nuevamente serán las anfitrionas de la noche, las actrices Tina Fey y Amy Poehler.

 

"Birdman" del mexicano González-Iñárritu consiguió 7 nominaciones.

 

La prensa extranjera acreditada en Hollywood es quien decide sobre los futuros ganadores tanto en el cine como en la televisión como lo más sobresaliente del año 2014. Son 14 categorías las que el renglón cine abarca teniendo en cuenta que son uno de los pocos premios que reconocen al drama y la comedia por separado.

 

Una escena del musical "Into The Woods".

 

Este año, el premio meritorio a una carrera artística –Cecil B. DeMille- se le dará al actor, productor y director George Clooney, siendo este una de las personas más jóvenes en recibir dicho reconocimiento.

 

La actriz inglesa Julianne Moore tiene dos nominaciones este año.

 

La comedia “Birdman” domina esta edición de los premios con 7 nominaciones seguida de las cintas “Boyhood” y “The Imitation Game” con 5 nominaciones cada una y completando el grupo de las películas con mayores aspiraciones a un globo dorado están “Selma”, “The Theory of Everything” , “Gone Girl” e “Into The Woods” con 4 cada una.

 

Benedict Cumberbatch (The Imitation Game).

 

Un aspecto a destacar entre el grupo de películas nominadas este año –que suman 31 cintas aparte de las nominadas en lengua extranjera- es que son realizadas en su mayoría por directores con una carrera no muy extensa y con ello sus nombres no son muy conocidos en el ámbito internacional.

 

La comedia "The Grand Budapest Hotel" ha recibido muy buenas críticas.

 

Otro dato importante y que se repite al del año pasado es que técnicamente la mitad de los actores y actrices nominados son extranjeros, es decir, no nacidos en los Estados Unidos. Para ser precisos, 14 de los 29 nominados en las categorías de interpretación corresponden a: 11 ingleses, un puertorriqueño (Joaquin Phoenix), un austríaco (Christoph Waltz) y una nacida en Italia (Amy Adams).

 

La actriz Meryl Streep consigue una vez más estar nominada, esta vez como actriz de reparto.

 

Así mismo, 12 de los 29 nominados a interpretación consiguen su primera nominación este año a los Globo de Oro e igualmente 2 de los 5 directores nominados se estrenan este año en dichos galardones.

 

El drama "Foxcatcher" luce como uno de los fuertes rivales a llevarse el premio.

 

De las seis categorías de actuación, solo en la de Actor de Reparto todos son norteamericanos. Las demás tienen extranjeros.

 

"Leviathan" de Rusia, entre las nominadas a película en lengua extranjera.

 

Y hablando de extranjeros, las cinco películas que lograron entrar al grupo de Mejor Cinta en Lengua Extranjera, cuatro de ellas son europeas (Estonia, Suecia, Rusia y Polonia/Dinamarca) y una israelí.

 

Jake Gyllenhaal en una escena de "Nightcrawler".

 

Curiosamente, las cinco canciones nominadas a la mejor del año, ninguna corresponde a cintas animadas; algo que ya era costumbre en ediciones anteriores.

 

La cinta animada de los estudios Disney, "Big Hero 6".

 

Como en cada entrega de premios, los records están siempre presente y este año una vez más la actriz Meryl Streep es nominada –es la interprete con más nominaciones en dichos premios- esta vez como actriz de reparto en la cinta “Into The Woods”. También así, tanto la actriz Julianne Moore y los actores Mark Ruffalo y Benedict Cumberbatch este año tienen doble nominación: ella como actriz principal en un drama por “Still Alice” y otra como actriz principal en comedia/musical por “Maps To The Stars”; mientras que Ruffalo consiguió una nominación como actor de reparto por “Foxcatcher” y otra en una cinta para televisión de título “The Normal Heart”. Cumberbatch por su parte está como actor principal en una película dramática (The Imitation Game) y nominado igual en la miniserie para TV, "Sherlock".

 

Mark Ruffalo va por el premio de mejor actor de reparto.

 

Interesante destacar que de las 5 películas nominadas a mejor drama, cuatro son basadas en hechos reales.
 

La banda sonora de "Interstellar" es una de las aspirantes al Globo de Oro en la persona de su compositor, Hans Zimmer.

 

El contrapeso entre grandes figuras del celuloide y estrellas a futuro está asegurado una vez más. De un lado tenemos a Robert Duvall (The Judge), Meryl Streep (Into The Woods), Helen Mirren (The Hundred Foot Journey), Michael Keaton (Birdman), Bill Murray (St. Vincent), Jennifer Aniston (Cake), Reese Whiterspoon (Wild), Julianne Moore (Still Alice, Maps To The Stars), Jake Gyllenhaal (Nightcrawler) y del otro a Benedict Cumberbatch (The Imitation Game), Eddie Redmayne (The Theory of Everything), Emily Blunt (Into The Woods), Emma Stone (Birman), Jessica Chastain (A Most Violent Year), Keira Knightley (The Imitation Game).

FOXCATCHER: LA HISTORIA DE LOS HERMANOS SCHULTZ Y JOHN du PONT

 

Los hermanos norteamericanos Dave y Mark Schultz fueron famosos y pasaron a la historia del deporte desde que ambos ganaron el oro olímpico en los Juegos de Los Angeles en 1984 en la disciplina de lucha estilo libre. Pero a partir del 26 de enero de 1996, todo cambió: el hermano mayor de los Schultz, Dave, fue asesinado de tres tiros por su mentor y amigo John du Pont.

 El triste y escabroso acontecimiento que sucedió el día 26 de enero del año 1996 en la mansión du Pont en Newtown Square quedará para la historia como una tragedia. John du Pont asesinaba de tres tiros al campeón olímpico de 1984, el luchador Dave Schultz.

 

 

Este caso es el que inspira la más reciente película dirigida por Bennett Miller, “Foxcatcher” (Sony Pictures), estrenada el pasado viernes 14 de noviembre en los Estados Unidos, coincidiendo con la entrega de los premios Hollywood Films que la reconocieron con el galardón a Mejor Ensamble de Película o dicho de otra manera, Mejor Elenco en una Película.

 

El libro escrito por Mark Schultz que inspiró la película.

 

El comediante Steve Carell (John du Pont), Channing Tatum (Mark Schultz) y Mark Ruffalo (Dave Schultz) son el reparto de actores principales de esta producción que cuenta con guión de E. Max Frye y Dan Futterman, basado en el libro “Foxcatcher” escrito por Mark Schultz. Al reparto principal se le suman las actrices Sienna Miller y la veterana Vanessa Redgrave y los actores Anthony Michael Hall, Guy Boyd y Brett Rice, entre otros.

 

Steve Carell interpreta a John du Pont.

 

 

Channing Tatum como Mark Schultz.

 

 

Mark Ruffalo en el papel de Dave Schultz.

 

 

Pero, ¿cómo llegaron los hermanos Schultz a la vida de un millonario del calibre de du Pont?; ¿cómo se fue desarrollando la relación entre ellos? Y lo más ambigüo: ¿qué motivó a du Pont a asesinar a Dave Schultz?. Como toda película basada en hechos reales, tanto la historia en sí como sus protagonistas, tratan de ser plasmados de la manera más idéntica posible y si tomamos en cuenta que el libro que escribió el hermano de Dave Schultz fue el que inspiró la historia del filme, estamos ante un retrato bastante verídico.

 

Una vista de la real mansión du Pont en Newtown Square.

 

 

Debido a que la verdadera mansión de la familia du Pont ya no existe, hubo que reconstruir una para la película.

 

 

John du Pont (1938-2010) fue un miembro de la multimillonaria familia de los du Pont (dueños de la compañía de químicos E.I. du Pont, fabricantes entre otros productos del Nylon y Lycra), quien también fue un destacado filántropo y ornitólogo que inclusive escribió varios libros y participó en expediciones de gran relieve. A la muerte de su madre (Vanessa Redgrave) en 1990, establece en las inmediaciones de su mansión en Newtown Square, un centro de entrenamiento para deportistas amateurs quienes no tienen el patrocinio de marcas ni del Estado y de alguna manera du Pont pasaría a ser ese sponsor tan deseado para muchos que comienzan en una disciplina.

 

Asesino y víctima: los verdaderos John du Pont (izquierda) y Dave Schultz (derecha) en el  Team Foxcatcher.

 

Se enfocó en la lucha, el pentatlón, la natación y el atletismo y es allí que conoce a Dave Schultz, otrora campeón olímpico, ganador de 7 títulos mundiales y de la medalla de oro en los JJ.OO. Los Angeles 1984 en la categoría de lucha libre en 74 kilogramos. Él, junto a su hermano menor Mark, quien también ganó el oro olímpico en las mismas olimpíadas de 1984 en lucha estilo libre pero en la categoría de 82 kilogramos, fueron parte de este centro de capacitación y entrenamiento que el propio du Pont llamó Team Foxcatcher.

 

El director Bennett Miller (izquierda) en pleno rodaje de una escena con Mark Ruffalo (centro) y Channing Tatum (derecha).

 

Mientras Dave se desempeñó como entrenador del equipo que allí practicaba, Mark se entrenaba para futuras competencias y estableció una amistad con du Pont, que es el eje central de la trama de la película. El filme dirigido por Miller escudriña en este triangulo entre los hermanos Schultz y el propio du Pont, mostrando de alguna manera la relación casi filial (padre e hijo) que se llegó a establecer entre Mark y el multimillonario.

 

En otra escena de la película: Steve Carell (izquierda) y Mark Ruffalo (derecha).

 

 

Channing Tatum (izquierda) y Steve Carell (derecha) en una escena cumbre del filme.

 

 

Otro rasgo que asoma la historia del filme es el que tiene que ver con una especie de idolatría que sentían tanto du Pont como Mark por su hermano mayor Dave. Es quizás este uno de los factores que desencadenó la tragedia que ocurrió en la mansión del millonario cuando asesinó a Dave en presencia incluso de la esposa de este último, Nancy (Sienna Miller), y el jefe de seguridad de la mansión.

 

Los hermanos Schultz en el cine: Dave (Ruffalo) (izq.) y Mark (Tatum) (der.).

 

 

Los hermanos Schultz verdaderos: Dave (izq.) y Mark (der.).

 

 

Tras el arresto de du Pont por la policía y su posterior juicio en el cual fue hallado culpable y sentenciado a prisión por 30 años, todo quedó como un enigma. Aparentemente, meses antes de que ocurriera el asesinato, du Pont mostró signos de cambio en su personalidad y una especie de paranoia (esquizofrenia paranoíca) que lo llevó a reforzar de manera exagerada la seguridad de su mansión y alrededores, ya que estaba convencido que un complot internacional lo quería matar. Esto fue, supuestamente, lo que lo indujo a asesinar a Dave Schultz porque según él, Schultz era parte de ese complot.

 

El momento de gloria: Dave (izq.) y Mark (der.) Schultz cuando ambos ganaron medallas de oro en los JJ.OO. Los Angeles 1984.

 

Tras 13 años en prisión, du Pont murió en la cárcel en el año 2010 y el motivo real de aquel atroz hecho nunca encontró una razón lógica. Sin embargo, Dave Schultz (1959-1996) queda en la historia del deporte mundial y olímpico junto a su hermano Mark (1960), como los hermanos que ganaron medalla de oro en el mismo deporte y en la misma cita olímpica.

CORTAS VACACIONES EN HOLLYWOOD: LA HISTORIA DE LUISE RAINER

 

Siete películas en tres años y dos premios Oscar como Mejor Actriz Principal fue el balance de la carrera cinematográfica de la actriz Luise Rainer en la llamada Meca del Cine, Hollywood. “Nosotros te hicimos y también te podemos destruir”, fue la sentencia que le dijó el productor Louis B. Mayer ante las exigencias de la actriz; y lo cumplió. La actriz a sus 104 años de edad vive actualmente en Londres y solo fue hasta hace tres años atrás que recibió su estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood.

Presintiendo los vientos de guerra que se venían encima y atraídos por el auge de la industria cinematográfica en los Estados Unidos, actores y actrices europeos emigraron con la finalidad de desarrollar una carrera en la gran pantalla. La gran mayoría de estos traían una base de actuación en el teatro –a pesar de no dominar el idioma inglés-, y esto se transformó en el atractivo de ejecutivos de Hollywood para su contratación.

La actriz Luise Rainer (nacida en Düsseldorf, Alemania en 1910) actuaba desde los 16 años tanto en su natal Alemania como en Austria y de alguna manera desarrolló una brillante carrera en las tablas de la mano del destacado director Max Reinhardt.

En una de las tantas obras en las que participó fue vista por un scout de los estudios MGM y pronto recibió la invitación para viajar a Hollywood. Sin pensarlo mucho e impulsada por Reinhardt, Rainer partió a su nuevo destino sin prever que el regreso estaría casi también pautado.

 

Luise Rainer en "The Great Waltz".

 

Muchos pensarían que reseñar la filmografía de una actriz del llamado “Hollywood Clásico” –de los años ’20, ’30 y ’40- llevaría páginas y páginas  e incontables referencias, pero en el caso de esta actriz no es así. Pocas carreras de una estrella del cine de este calibre tienen estas características: siete películas en tres años. Pero igualmente, pocas carreras de una estrella de Hollywood tienen este record: dos premios Oscars en solo tres años.

 

La imponente puesta en escena de "The Great Ziegfeld" (1936).

 

Rainer fue la primera intérprete –actor o actriz- en ganar más de un Oscar y también fue la primera en ganarlos en años consecutivos. Tuvieron que pasar 31 años para que otra actriz lo lograse: Katharine Hepburn. Igualmente, Rainer ganó sus dos premios de la Academia de dos nominaciones que tuvo en total, es decir, ganó siempre que fue nominada. (Hilary Swank es la otra actriz del grupo de las ganadoras de más de un Oscar que mantiene este mismo record, pero hay que considerar que ésta puede ser aun nominada otras veces).

 

Junto a su co-estrella en "The Great Ziegfeld", William Powell.

 

“Escapade” (1935) fue el primer filme de factura Made in Hollywood en el que la actriz recién llegada de Europa actuó y sin vacilar, el jefe de los estudios MGM Louis B. Mayer le dio el visto bueno a su nueva adquisición. De manera inmediata, otra gran producción se cocinaba en dichos estudios y Rainer entraría en el rol protagónico junto con William Powell y Myrna Loy; “The Great Ziegfeld” (1936) dirigido por Robert Z. Leonard fue un musical basado en la vida del hombre del espectáculo Florenz Ziegfeld y le dio el primer Oscar a Rainer por su papel de ex esposa (Anna Held) de Ziegfeld (Powell). La película ganó como mejor Film del año y sus coreografías, vestuarios y escenografías son de impactante majestuosidad.

 

Rainer en su personaje de O-Na en "The Good Earth".

 

El año siguiente le traerían a la actriz un puñado de películas con grandes directores a la cabeza del proyecto y haciendo pareja con consagradas estrellas masculinas de Hollywood. “The Good Earth” (1937) fue la primera. El novelista ganador del premio Nobel Pearl Buck alimentó esta trama de la historia de un matrimonio campesino chino y como sus vidas se arruinan y la difícil tarea de permanecer juntos ante las adversidades. Rainer (O-Na) protagonizó junto al actor  Paul Muni y le otorgó su segundo premio Oscar de manera consecutiva.

 

Rainer pasó de la opulencia y lujo en "The Great Ziegfeld" a la austeridad extrema de "The Good Earth".

 

“The Emperor’s Candlesticks” de nuevo junto a Powell y “Big City” junto a Spencer Tracy fueron las otras dos producciones de ese año.

Con una fama y éxito a cuestas y cada vez más exigencias por parte de los estudios, Rainer comienza a tomar algunas consideraciones que antes no tuvo. Siguieron otros filmes como: “The Toy Wife” y “Dramatic School” ambas en 1938. La primera fue un melodrama dirigido por Richard Thorpe y actuado junto a Melvin Douglas y Robert Young; la segunda fue un drama dirigido por Robert Sinclair y protagonizado junto a Paulette Goddard, Alan Marshal y Lana Turner.

 

Repitió con Powell en "The Emperor's Candlesticks".

 

En el ínterin de este año y entre una película y otra surgió un desacuerdo entre Rainer y el productor Mayer al rechazar ésta el papel femenino junto al actor Edward G. Robinson en la película “The Last Gangster”. La disputa se basó en que Rainer exigía otro trato o consideración para ella poder elegir sus películas y un salario más justo para todo el trabajo que estaba haciendo. Ella no quería encasillarse en un molde de papel de mujer cándida y apacible, además de que según un testimonio que dio años después en una entrevista: “… para poder interpretar un papel en cine o teatro debía sentir ese personaje de alguna manera y no simplemente que me lo impusieran como una tarea más”.

 

Recibiendo su segundo Oscar por "The Good Earth".

 

Mayer no tardó en responder ante las exigencias de la actriz y fue cuando le respondió la famosa frase que ha sido utilizada como sentencia en Hollywood: “Nosotros te hicimos y también te podemos destruir”.

 

El día que recibió su estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood.

 

Tras este encuentro y sin llegar a ningún acuerdo de renovación de contrato, la actriz Luise Rainer volvió a Europa. Se acababa una carrera en la gran pantalla de una mujer que brilló y dio roles tan dispares como el de Anna Held y O-Na. Rainer, tiempo después declaró para el escritor Robert Osborne autor del libro “The 60 Years of the Oscars” lo siguiente: “…Llegué a Hollywood y no sabía nada de esto; no sabia nada de los premios de la Academia y de lo que ello traía. Muchos dicen que ganar el premio es una maldición. Yo no pienso esto. Pienso que para ganar un premio así hace falta demostrar un buen material y eso no puede ser algo malo. Todo fue muy rápido y no tuve tiempo de asimilarlo. Me vi con las mismas maletas al regresar a Europa pero con algo más de peso, mis dos estatuillas. Ahora es que pienso que fue maravilloso haberlas ganado”.

LAS BUENAS HAZAÑAS DE IDRIS ELBA

Con el reciente estreno en las carteleras de los Estados Unidos del film “No Good Deed” del director Sam Miller, el actor Inglés Idris Elba repite como productor ejecutivo y protagoniza junto a la actriz Taraji P. Henson y la mexicana Kate Del Castillo. Una cinta que retrata una realidad muy frecuente hoy día y que conlleva a la reflexión y al cuestionamiento de la sociedad.

 

El multifacético actor inglés Idris Elba (Londres, 1972) sin duda alguna ha dado muestras de su talento y versatilidad en sus ya casi 20 años de carrera, paseándose por el drama, la comedia, la acción y ciencia-ficción, lo biográfico y lo irreal. Y más aún, la televisión, el cine y la música han sido testigo de sus emociones a lo largo de estos años.

 

En sus numerosas referencias biográficas se le presenta como un actor, productor y Dj. Y es que este talento poco conocido de Elba fue más bien la primera incursión artística del ya consagrado actor, que junto a sus interpretaciones de géneros como el rap y el soul, le permitió más tarde entrar al mundo de la actuación y desde allí desarrollar una carrera, primero en la televisión y luego en el cine con un intermedio por el teatro.

 

En la pantalla chica tuvo su primera oportunidad en una serie dramática ambientada en la Inglaterra de 1890 de título “Bramwell” (1995), aunque solo fue en un capítulo de la primera temporada. Ese mismo año consigue su primer rol (con crédito) en la serie “Absolutely Fabulous” en el rol co-protagónico como un gigoló en el capítulo “Sex”.

 

Series como “The Bill” y “Ruth Rendell Mysteries” le dieron paso a su primera telenovela (o como la llaman en los países de habla inglesa soap opera) de nombre “Family Affairs”, la cual tuvo un gran éxito para el momento. A ello le siguieron dos series más: “Dangerfield” y “Ultraviolet” con lo cual Elba parte a la ciudad de Nueva York dejando a Londres de momento con visitas eventuales para proyectos específicos.

La serie "Family Affairs" de gran éxito.

 

“Troilus and Cressida” (2001) es la pieza teatral con la que se estrenó ante el público norteamericano y gracias a la cual es seleccionado para el rol protagónico de la serie del canal HBO “The Wire” (2002). Con el éxito de esta serie dramática, la misma cadena HBO lo elige para “Sometimes In April” (2005), una película para la televisión que recrea el genocidio sufrido por el pueblo en el país africano de Rwanda.

Idris Elba en "The Wire".

 

En el año 2007, la cadena inglesa Black Entertainment Television (BET) lo llama para el reparto del especial “Black Men: The Truth” con lo cual gana el premio de protagonista masculino de dicha cadena de televisión. Ese mismo año es parte del reparto de cuatro películas, todas diferentes entre sï: la comedia romántica “Daddy´s Little Girls”, la cinta de ciencia-ficción “28 Weeks Later”, la familiar “This Christmas” y la envolvente “American Gangster” del director Ridley Scott, junto a Denzel Washington y Russell Crowe.

En una escena de "28 Weeks Later".

 

Elba protagoniza su primera cinta de horror “Prom Night” (2008) y la excéntrica “Rocknrolla” del director Guy Ritchie, junto a Gerald Butler y Thandie Newton.

Llegará el año 2009 y con ello si se quiere uno de sus trabajos más reconocidos y por el cual salta a la fama: la serie de la cadena NBC “The Office”. Tal es su éxito y reconocimiento que ese mismo año graba la serie de TV “Luther” de seis capítulos de duración para la BBC, logrando el premio Globo de Oro al Mejor Actor en Mini-Serie o Película para TV.

"Luther" de la cadena BBC.

 

Como un soldado que regresa a casa luego de una misión fallida en Europa del Este, Elba protagoniza “Legacy” (2010) para luego estelarizar la cinta de acción “The Losers” ese mismo año junto a Zoe Saldaña y Chris Evans.

 

 

Con “Takers” (2011)  junto a Hayden Christensen, Matt Dillon y Paul Walker se anota otro éxito de taquilla y estrena igualmente la película de acción basada en el cómic de Marvel, “Thor”. Vuelve a ser dirigido por Ridley Scott en la precuela “Prometheus” (2012), es la contra figura en “Ghost Rider: Spirit of Vengeance” y toma el rol principal en la cinta que narra la historia del líder sudafricano Nelson Mandela en la producción inglesa-sudafricana “Mandela: Long Walk To Freedom”.

"Takers", otro éxito en su carrera.

 

En "Thor" (2011).

 

 

El año pasado se le pudo apreciar en “Pacific Rim” del director mexicano Guillermo del Toro en una extravaganza que mezcla ciencia-ficción y monstruos.

 

Magistral actuación como Nelson Mandela (Mandela).

 

En “No Good Deed”, la de reciente estreno, Elba interpreta a un convicto que una vez fuera de la prisión va en la búsqueda de lo que fue su vida familiar, provocando una serie de disturbios y conflictos con su pareja; relación algo tormentosa con violencia doméstica y persuasión.

 

En "No Good Deed", su más reciente trabajo en el cine.

 

Un thriller junto a Javier Bardem y Sean Penn de título “The Gunman” a estrenarse en el 2015, la filmación de la cinta “Beasts of No Nation” y parte del elenco de voces de la cinta “The Jungle Book” son parte de las ocupaciones actuales de Idris Elba, quien seguramente ya abona su camino para futuras nominaciones al premio Oscar.

LOS PREMIOS TEEN CHOICE 2014 - CATEGORIA CINE -

 

El público adolescente tendrá su mega celebración el próximo10 de agosto cuando se lleve a cabo la entrega de los premios Teen Choice 2014 desde la ciudad de Los Angeles, California en un espectáculo conducido por el actor y músico Tyler Posey, estrella juvenil de la serie “Teen Wolf” de la cadena MTV y protagonista de la más reciente película de la saga de “Scary Movie”, en su quinta entrega.

Tyler Posey será el anfitrión principal.

 

Dichos premios tuvieron su primera edición en el año 1999 y reconocieron desde entonces lo más sobresaliente en el cine, la televisión, la música, los deportes, la moda, comedia, video-juegos e internet. Para ello, un público adolescente con edades comprendidas entre los 13 y 19 años era y es aun hoy día la condición para votar vía internet por sus estrellas y figuras favoritas, siendo las y los ganadores reconocidos con una tabla de surf tamaño-real en la ceremonia de entrega.

Pero Posey no estará solo en esta tarea de conducción del evento, entre muchas figuras le acompañarán: Megan Fox (Transformers), Hilary Duff (la recordada Lizzie McGuire), Josh Hutcherson (The Hunger Games), las hermanas Kim Kardashian y Kendall Jenner del reality “Keeping Up with The Kardashians” (E! Entertainment TV), el actory modelo  Kellan Lutz (The Legend of Hercules), Lea Michele (de la serie de televisión “Glee”), el cantante australiano de música pop Cody Simpson y el actor británico Gregg Sulkin (Faking It).

Megan Fox.

 

Hilary Duff.

 

Cody Simpson.

 

Kim Kardashian.

 

Kendall Jennner.

 

Gregg Sulkin.

 

Lea Michele.

 

El evento contará igualmente con los performances en vivo de artistas de la talla de Jason Derulo, Magic!, Rixton, Demi Lovato & Cher Lloyd y Rita Ora, entre otros más.

 

Jason Derulo.

 

Rixton.

 

Rita Ora.

 

Destacando entonces a lo que Cine se refiere, estos son los nominados en cada una de las 20 sub-categorías que serán reconocidas:

 

 Película de Acción: “Divergent”, “Edge of Tomorrow”, “Godzilla”, “Maleficent” y “The Mortal Instruments: City of Bones”;

 

                                               "Divergent"

 

Película Dramática: “American Hustle”, “Heaven is for Real”, “Million Dollar Arm”, “The Fault in Our Stars” y “Veronica Mars”;

 

                             "The Fault in Our Stars"

 

Película de Ciencia-Ficcioón/Fantasia:  “The Amazing Spider-Man 2”, “Captain America: The Winter Soldier”; “The Hunger Games: Catching Fire”, “Thor: The Dark World” y “X-Men: Days of Future Past”;

 

   "Captain America: The Winter Soldier"

 

       "The Hunger Games: Catching Fire"

 

Comedia:  “Anchorman 2: The Legend Continues”, “Blended”, “The Other Woman”,” Ride Along” y “Vampire Academy”.

                                                      "Blended"

 

Las interpretaciones masculinas consideradas este año son: Actor en película de acción: Jamie Campbell Bower (The Mortal Instruments: City of Bones), Tom Cruise (Edge of Tomorrow), Theo Lames (Divergent), Kellan Lutz (The Legend of Hercules) y Mark Wahlberg (Lone Survivor);

 

Kellan Lutz (The Legend of Hércules)

 

Theo James (Divergent)

 

Actor en película dramática: Bradley Cooper (American Hustle), Russell Crowe (Noah), Jason Dohring (Veronica Mars), Ansel Elgort (The Fault in Our Stars) y Jon Hamm (Million Dollar Arm); 

 

Ansel Elgort (The Fault in Our Stars)

 

Actor en película de ciencia-ficción/fantasia:  Chris Evans (Captain America: The Winter Soldier), Andrew Garfield (The Amazing Spider-Man 2), Chris Hemsworth ( Thor: The Dark World), Liam Hemsworth (The Hunger games: Catching Fire) y Josh Hutcherson (The Hunger Games: Catching Fire);

 

Chris Evans (Captain America: The Winter Soldier)

 

Andrew Garfield (The Amazing Spider-Man 2)

 

Chris Hemsworth (Thor: The Dark World)

 

Actor en comedia:  Will Ferrell (Anchorman 2: The Legend Continues), Kevin Hart (Ride Along), Ice Cube (Ride Along), Johnny Knoxville (Jackass Presents: Bad Grandpa) y Adam Sandler (Blended).

 

Johnny Knoxville (Jackass Presents: Bad Grandpa)

 

Adam Sandler (Blended)

 

Entre las actrices nominadas : Actriz en película de acción: Emily Blunt (Edge of Tomorrow), Lily Collins (The Mortal Instruments: City of Bones), Elle Fanning (Maleficent), Angelina Jolie (Maleficent) y Shailene Woodley (Divergent);

 

Angelina Jolie (Maleficent)

 

Shailene Woodley (Divergent)

 

Actriz en película dramatica: Kristen Bell (Veronica Mars), Sandra Bullock (Gravity), Jennifer Lawrence (American Hustle), Emma Watson (Noah) y Shailene Woodley (The Fault in Our Stars);

 

Kristen Bell (Veronica Mars)

 

Jennifer Lawrence (American Hustle)

 

Actriz en película de ciencia-ficción/fantasia:  Halle Berry (X-Men : Days of Future Past), Scarlett Johansson (Captain America: The Winter Soldier), Jennifer Lawrence (The Hunger Games: Catching Fire y X-Men: Day of Future Past), Natalie Portman (Thor: The Dark World) y Emma Stone (The Amazing Spider-Man 2);

 

Scarlett Johansson (Captain America: The Winter Soldier)

 

Emma Stone (The Amazing Spider-Man 2)

 

Actriz en comedia:  Christina Applegate (Anchorman 2: The Legend Continues), Drew Barrymore (Blended), Zoey Deutch (Vampire Academy), Cameron Diaz (The Other Woman) y Emma Roberts (We´re the Millers).

 

Christina Applegate (Anchorman 2: The Legend Continues)

 

Drew Barrymore (Blended)

 

Cameron Diaz (The Other Woman)

 

En la sección “Mejor Villano”: Michael Fassbender (X-Men: Days of Future Past), Jamie Foxx (The Amazing Spider-Man 2), Kelsey Grammer (Transformers: Age of Extinction), Kate Winslet (Divergent) y Donald Sutherland (The Hunger Games: Catching Fire).

 

Jamie Foxx (The Amazing Spider-Man 2)

 

Donald Sutherland (The Hunger Games: Catching Fire)

 

En lo llamado “Scene Stealer” (Robando Escena) tenemos a:  Sam Claflin (The Hunger Games: Catching Fire), Nicholas Hoult (X-Men: Days of Future Past), Anthony Mackie (Captain America: The Winter Soldier), Ellen Page (X-Men: Days of Future Past) y Nat Wolff (The Fault in Our Stars);

Ellen Page (X-Men: Days of Future Past)

 

Y como “Breakout Star” (Estrella naciente e impactante):  Ansel Elgort (Divergent y The Fault in Our Stars), Theo James (Divergent), Elizabeth Olsen (Godzilla), Nicols Peltz (Transformers: Age of Extinction) y Wyatt Russell (22 Jump Street).

 

Elizabeth Olsen (Godzilla)

 

Wyatt Russell (22 Jump Street)

 

Una categoría que emociona mucho al público juvenil es la llamada “Chemistry” (química o el llamado feeling) y por el premio están:  Cameron Diaz, Leslie Mann y Kate Upton (The Other Woman), Ansel Elgort, Nat Wolff y Shailene Woodley (The Fault in Our Stars), Chris Evans y Anthony Mackie (Captain America: The Winter Soldier), Ice Cube y Kevin Hart (Ride Along) y el par Jonah Hill y Channing Tatum (22 Jump Street).

 

Ice Cube - Kevin Hart (Ride Along)

 

Los besos en el cine son inspiradores y aqui tenemos varias escenas en cuanto a ello (Liplock): Scarlett Johansson y Chris Evans (Captain America: The Winter Soldier), Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson (The Hunger Games: Catching Fire), Emma Roberts , Jennifer Aniston y Will Poulter (We´re The Millers), Emma Stone y Andrew Garfiled (The Amazing Spider-Man 2) y Shailene Woodley y Ansel Elgort (The Fault in Our Stars).  

Jennifer Lawrence - Josh Hutcherson (The Hunger Games)

 

También las rabietas o escenas de enojo  (Hissy Fit) tienen cabida en estos premios  y los nominados son: el personaje de Godzilla en “Godzilla”, Kevin Hart en “Ride Along”, Jonah Hill en “22 Jump Street”, Ice Cube en “22 Jump Street” y Jason Sudeikis en “We´re The Millers”.

 

Godzilla (Godzilla)

 

Como mejor film en el verano, están nominadas: “22 Jump Street”, “Dawn of the Planet of the Apes”, “Earth to Echo”, “Hercules”, "Think Like a Man Too” y “Transformers: Age of Extinction”

 

                                          "22 Jump Street"

 

Y como la Estrella de una película de verano optan al premio:  Jonah Hill (22 Jump Street), Dwayne Johnson (Hercules), Melissa McCarthy (Tammy), Channing Tatum (22 Jump Street) y Mark Wahlberg (Transformers: Age of Extinction).

 

Channing Tatum (22 Jump Street)

 

Mark Wahlberg (Transformers: Age of Extinction)

 

Con 7 nominaciones cada filme se encuentran "22 Jump Street", "The Fault in Our Stars" y "The Hunger Games: Catching Fire" como las más nominadas seguidas por otro trio de películas con 6 cada una: "Captain America: The Winter Soldier", "Divergent" y "X-Men: Days of Future Past".