lunes, 20 de febrero de 2017

LA 89na. ENTREGA ANUAL DE LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA





Los premios Oscar llegan a su edición número 89 con 35 películas en competencia entre las 24 categorías a premiar la noche del domingo 26 de febrero de 2017 desde el Teatro Dolby (Hollywood) en la ciudad de Los Angeles, California.


Jimmy Kemmel será el anfitrión de la gala, la cual cuenta con la producción de Michael De Luca y Jennifer Todd.


El anfitrión este año de los Oscars: Jimmy Kimmel.

Si de resaltar datos se trata, cada edición arroja varios de ellos, los cuales a veces implantan records en la historia de los premios Oscar. Tal es el caso, este año una película iguala el record de 14 nominaciones que mantenían los filmes “All About Eve” (1950) y “Titanic” (1997); 






se trata de “La La Land”, un musical dirigido por Damien Chazelle y protagonizado por Ryan Gosling y Emma Stone. (Todos nominados en sus respectivas categorías). “La la Land” está nominado prácticamente en todas las nominaciones a las que podía aspirar. (Solo le faltó actor y actriz en rol de reparto, maquillaje y efectos visuales).



Como musical, “La La Land” impone un record en sí mismo como el filme en este género con más nominaciones en la historia de los Oscars que entra en la categoría de “Mejor Película”.


El único musical nominado a la mejor película que hasta ahora ha ganado todas sus nominaciones es “Gigi” (1958) con 9 Oscar alcanzados. El musical más recientemente nominado a mejor película antes de “La La Land” fue “Chicago” (2002) con 13 nominaciones y obteniendo 6 estatuillas, entre ellas la de Mejor Película.



Como tercera vez que una película obtiene tal cantidad de nominaciones -14- las dos veces anteriores, “All About Eve” ganó 6 Oscars y “Titanic” 11 premios.
Por número de nominaciones, le siguen a “La La Land”, “Arrival” y “Moonlight” con 8 nominaciones cada una.





En cuanto a las categorías de actuación, este año la actriz Meryl Streep obtiene su nominación número 20, pudiendo llegar a ganar por cuarta vez. Ella sola tiene más nominaciones que el resto de sus colegas actrices nominadas juntas que suman 16 nominaciones. 


Meryl Streep.


Así mismo, este año es uno de los que más nominaciones suman sus intérpretes nominados llegando al total de 54 nominaciones entre todos.


Denzel Washington (Fences).

Jeff Bridges (Hell Or High Water).


 Nicole Kidman (Lion).


Entre los 20 actores/actrices nominados este año, diez de ellos ya han sido nominados anteriormente y de estos, solo 6 han ganado al menos un Oscar. La actriz francesa Isabelle Huppert tras una larga carrera artística y llena de reconocimientos a nivel internacional, logra por primera vez estar nominada al premio Oscar de la Academia. 

Isabelle Huppert (Elle).

Entre los cinco directores nominados, cuatro de ellos lo están por vez primera y solo Mel Gibson repite después de 21 años cuando ganó por “Braveheart” (1995) tanto como director como por productor. Gibson está nominado por “Hacksaw Ridge” un filme bélico basado en un personaje real de la Segunda Guerra Mundial. 




Mel Gibson dirigiendo en "Hacksaw Ridge".


Entre los directores nominados está Barry Jenkins –por “Moonlight”- , quien se convierte en el cuarto realizador afro-americano en lograr estar entre los directores nominados en la historia de los premios. Anteriormente fueron: John Singleton (1991) por “Boyz ´N The Hood”, Lee Daniels (2009) por “Precious” y Steve McQuenn (2013) por “12 Years Of Slave”. Ninguno de ellos ganó la nominación.


John Singleton, director de "Boyz 'N The Hood" (1991).

De los nueve filmes nominados a Mejor Película del Año, solo uno de ellos no lo está en las categorías de Guión (adaptado u original): “Hacksaw Ridge” e igualmente solo uno de ellos no tiene nominación alguna en las categorías de actuación: “Arrival”.



Entre las películas nominadas a Mejor Film en Lengua Extranjera, Australia se estrena en dicha categoría con “Tanna”. Suecia (A Man Called Ove) en cambio alcanza su 15ta. nominación y la opción de ganar por cuarta vez al igual que Dinamarca (Land Of Mine) que ya lleva 3 premios Oscar ganados en este apartado. Completan el grupo Alemania (Toni Erdmann) con 9 nominaciones previas y 2 estatuillas e Irán (The Salesman) con 2 nominaciones y un solo Oscar en su haber.


Escena del film australiano "Tanna".

La categoría “Maquillaje” (renombrada hace unos años atrás como “Maquillaje y Estilismo”) cumple en esta edición 35 años de establecida. Fue en los Oscars 1981 –entregados en el año 1982- cuando por primera vez se reconoció este arte en las películas de manera formal. Anteriormente, al logro en maquillaje se le premiaba con Oscars especiales y/o placas de reconocimiento. 


Rick Baker -al centro- recibiendo el premio Oscar 1981 por "An American Werewolf In London".

Rick Baker fue el primero en ganar ese año por el filme “An American Werewolf In London”(1981) y de hecho es el más nominado en la historia de la Academia y el que más estatuillas ha ganado por su trabajo.


El maquillaje en "An American Werewolf In London"  hizo de este filme el primero en ganar un Oscar al Mejor Maquillaje.

“A Man Called Ove”, “Star Trek Beyond” y “Suicide Squad” son los tres filmes que compitan este año en dicha categoría. Solamente 4 películas ganadoras del Oscar a Mejor Film del Año igualmente han ganado en maquillaje: “Amadeus” (1984), “Driving Miss Daisy” (1989), “Braveheart” (1995) y “The Lord Of The Rings: The Return Of The King” (2003).

sábado, 12 de noviembre de 2016

“HACKSAW RIDGE” marca el debut actoral de Milo Gibson de la mano de su padre, el actor/director Mel Gibson.


Milo Gibson hace su debut actoral en la gran pantalla de la mano de su padre, el actor/productor/director Mel Gibson en el drama bélico “Hacksaw Ridge” (2016) que dirige Mel Gibson, quien ya obtuvo un reconocimiento por parte de los premios Hollywood Films al ser distinguido como Mejor Director del Año por esta cinta –aparte de la Mejor edición y el Mejor maquillaje y estilismo -, cuyo rodaje se desarrolló en gran parte en Australia y que de hecho constituye una co-producción australiana-norteamericana con un presupuesto si se quiere muy modesto -40 millones de dólares- para lo que significa filmar una cinta de esta envergadura. 


Milo Gibson.


En los premios de la Academia Australiana de Cine y TV, “Hacksaw Ridge” ostenta 13 nominaciones que serán entregados el próximo 7 de diciembre en su gala anual desde la ciudad de Sydney, Australia.


Mel Gibson en pleno rodaje de "Hacksaw Ridge".


La historia está basada en la vida real del sargento del ejército norteamericano Desmond T. Doss –interpretado por el actor Andrew Garfield- quien por su creencia como cristiano se negó a portar armas en el frente de batalla y logró salvar a muchos hombres de la misma, la más feroz de todas la de Okinawa (Japón) durante la Segunda Guerra Mundial. Doss fue premiado en su momento por el entonces presidente Harry S. Truman con la Medalla de Honor.


Andrew Garfiled como Desmond S. Doss. 




Milo Gibson interpreta en un papel menor a Lucky Ford, entre un reparto actoral que incluye a Sam Worthington, Luke Bracey, Teresa Palmer, Rachel Griffiths, Hugo Weaving, Vince Vaughn, entre otros. La historia fue escrita por Gregory Crosby y el guión desarrollado para la gran pantalla por Randall Wallace –quien iba a dirigir la cinta en principio- y Robert Schenkkan. 




La batalla en Okinawa durante la II Guerra Mundial fue de las más feroces en su registro.


Milo Gibson tiene 26 años de edad y el sexto hijo de los primeros siete que tiene el actor Mel Gibson con su ex esposa Robyn Moore, con quien duró casado 29 años. A Milo se le podrá ver próximamente en la cinta “The Tribes of Palos Verdes”

miércoles, 26 de octubre de 2016

PABLO LARRAIN: Entre Pablo Neruda y Jacqueline Kennedy



El director chileno Pablo Larrain estrena sus más recientes cintas “Neruda” y “Jackie” donde de igual manera aborda el drama biográfico pero que sustancialmente difieren del punto de vista en que son abordadas. Además, es el primer trabajo en idioma inglés (Jackie) para el realizador latinoamericano.


Este año 2016 es sin duda uno de los más significativos en la carrera del director de cine chileno Pablo Larrain (Santiago de Chile, 1976) ya que por un lado aborda el drama histórico-biográfico del poeta chileno Pablo Neruda en “Neruda” cuando este se vinculó al partido comunista de su país en la década de los años ’40; y por otro lado en “Jackie” narra los acontecimientos inmediatos que tuvo que sortear la entonces Primera Dama de los Estados Unidos Jacqueline Kennedy tras el asesinato de su esposo, el otrora presidente norteamericano John F. Kennedy, pero desde el punto de vista de ella.


El director Pablo Larrain junto a la actriz Natalie Portman a su llegada al Festival de Cine de Toronto.


Y he aquí una de las diferencias más notables de ambas películas, mientras “Neruda” es muy fiel a la historia contada, “Jackie” se desarrolla en el mundo interior de su protagonista, dando una visión poco conocida hasta entonces y dejando a un lado todas las investigaciones, recreaciones y prensa mediática que giró en torno al asesinato del presidente norteamericano en su visita a la ciudad de Dallas (Texas) en el año 1963.


“Neruda” trae consigo el haber sido una de las cintas seleccionadas en el más reciente Festival de Cine de Cannes y días atrás, se anunció que es la cinta que representa a Chile en las postulaciones al premio Oscar 2017 en la categoría de Mejor Película en Idioma Extranjero. 

El actor Gael García Nernal como el obsesivo investigador en "Neruda".


Dicho filme recrea los años finales de la década de los ’40 cuando el poeta Neruda (interpretado por el actor chileno Luis Gnecco) se une al partido comunista de su país y se convierte en una especia de fugitivo en su propia tierra, tras despertar la búsqueda casi obsesiva de un investigador –personaje que le da vida el actor mexicano Gael García Bernal- para dar con él. La narrativa de la película corre a cuenta de este investigador y sobre los pasos que tuvo que enfrentar para su cometido centrándose el drama más en la tensión que despierta la personalidad enérgica de Neruda y la obsesión del investigador, menos en el contexto político de entonces.


Luis Gnecco es el poeta chileno Pablo Neruda.


Con frecuencia la película entremezcla momentos históricos con ficción, un poco para poner a prueba al espectador sobre la interpretación de la historia por sí misma. El climax de la película “coincide” con las últimas escenas de la misma, haciendo el impacto de la historia mucho más llamativo y revelador ya que incluye imágenes reales de los sucesos.
Parte del elenco lo conforman Mercedes Morán (esposa de Neruda), Alfredo Castro (presidente González Videla) y Michael Silva, entre otros.


"Neruda" va por una nominación a los Oscars 2017 en la categoría de Mejor Film en Lengua Extranjera.


Pero así como Cannes reconoció el buen trabajo en “Neruda”, los festivales de Venecia y Toronto hicieron lo propio con el filme “Jackie”, en sus más recientes celebraciones y en cada estreno en las principales ciudades del mundo. 



"Jackie" es el primer filme en idioma inglés para Larrain.



Los acontecimientos del asesinato del presidente John F. Kennedy en el año 1963 han sido retratados en el cine en muchísimas oportunidades siempre desde la visión de quién lo mató, por qué y todo lo que derivó en investigaciones y escándalos. Pero “Jackie” es un retrato psicológico de su viuda, Jacqueline Kennedy, tras estos sucesos y del coraje, amor y dedicación que ella demostró por mantener el legado de su esposo, además de quedar viuda y con dos hijos.


El funeral de JFK fue todo un acontecimiento en la historia de los EE.UU.


La actriz Natalie Portman interpreta a Jacqueline Kennedy, interpretación que ya le está proporcionando nominaciones a premios de la temporada y que sin duda alguna tiene su objetivo mayor para los Oscars 2017. 


La escena mil veces vista: el momento de los disparos al presidente Kennedy en la ciudad de Dallas.

Peter Sarsgaard como Robert Kennedy.


Junto a Portman se encuentra un elenco de talla mayor encabezado por Peter Sarsgaard interpretando al hermano del presidente asesinado, Robert Kennedy; John Hurt (el sacerdote), Billy Crudup (el periodista), Casper Phillipson como el presidente asesinado John Kennedy en un muy corto papel, John Carroll Lynch como el presidente Lyndon Johnson que asume la presidencia tras la muerte de Kennedy, Greta Gerwig y Mark Casella como el productor de cine Jack Valenti, muy cercano a la familia.


Imagen comparativa entre la verdadera Jacqueline Kennedy (a la izquierda) y el retrato que logró la actriz Natalie Portman (a la derecha).


Para Larrain no es primera vez que dirige biografías en el cine, más bien es un asiduo a este género y sin duda alguna su nombre se reafirmará en el ámbito internacional tras los estrenos de ambos filmes.

lunes, 10 de octubre de 2016

"ANIMALES NOCTURNOS", lo nuevo de Tom Ford.


Con el galardón recientemente obtenido en la 73ra. edición del Festival Internacional de Cine de Venecia –el León de Plata/Gran Premio del Jurado- la cinta “Animales Nocturnos” trae de nuevo al diseñador de modas Tom Ford como director, esta vez con un thriller psicológico y con actuaciones propias de estar nominadas para los premios Oscar.





El diseñador de modas Tom Ford vuelve a sentarse en la silla de director con la película “Nocturnal Animals” (2016) luego de su debut en estas lides con la cinta “A Single Man” en el año 2009. En esta oportunidad lo hace dirigiendo una película basada en la novela de Austin Wright de título “Tony and Susan”; Ford no solo dirige el filme sino que además es el responsable del guión y la co-produce junto a Robert Salerno.


Tom Ford, director de la cinta.


La película se ubica en el género del thriller psicológico, donde como es obvio, la música, la fotografía y la edición se vuelven co-protagonistas de la misma para un resultado final propio de este género fílmico. Al mejor estilo del llamado cine negro, “Animales Nocturnos” juega con el presente y la ficción contando historias paralelas y con los propios flashbacks que requiere un tipo de película de este estilo. Es una historia dentro de otra historia, en palabras simples.


Amy Adams es Susan Morrow. 


Jake Gyllenhaal como Edward Sheffield/Tony Hastings.


  
Tensión creciente y un drama lleno de conflictos aderezan la narrativa de la película que protagonizan el actor Jake Gyllenhaal y la actriz Amy Adams. La historia se ubica en la vida de Susan Morrow (Amy Adams) dueña de una galería de arte que un buen día recibe un manuscrito de una novela titulada Nocturnal Animals, firmado por quien fue su esposo Edward Sheffield y de quien se separó hace 20 años atrás. Sheffiled (Jake Gyllenhaal) requiere de la opinión de ella acerca de este material y es allí cuando comienza un viaje intercalado con el pasado, presente y situaciones algo abstractas y que traerán por sí mismas alteraciones tanto en la vida de pareja actual de Morrow-quien está casada con Walker Morrow interpretado por el actor Armie Hammer-como en la de Sheffiled, quien es a su vez Tony Hastings en la novela presentada y casado con Laura (papel llevado en la pantalla por la actriz Isla Fisher).


Escena de la película (de izq. a der.: Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson y Jake Gylleanhaal).



Bordeando este conflicto, la acción de la película se centra cuando en un viaje por carretera en la noche, la pareja de los Hastings junto a su hija India (Ellie Bamber) se encuentran con otro carro cuyos ocupantes –el actor Aaron Taylor-Johnson en el papel del líder de ellos- no son del todo amigables y les chocan en pleno trayecto para desviarles del camino y cambiarles su destino principal. Momentos de tensión, incertidumbre y ansiedad se apoderan de la familia, haciendo que Tony salga desesperado en busca de ayuda y poder así salvar a su familia. 


Armie Hammer como Walker Morrow. 


La actriz Laura Linney en el papel de la madre de la protagonista (Amy Adams).


Tony duda entre hacer justicia por cuenta propia o acudir como principal opción, a la autoridad, quien en este caso es el detective Andes interpretado por el actor Michael Shannon. Aquí, se desencadena otra historia de pasado reciente con uno de los captores (Ray Marcus interpretado por Aaron Taylor-Johnson) de la familia. Para cuando Susan está leyendo la novela y su asombro por el poder y fuerza de la misma la absorben, en reconocimiento, es cuando surge una reconciliación entre ambos y que de manera muy sutil-entre líneas-sugiere el final de la novela. 


Escena del film "Animales Nocturnos" (2016).


La cinematografía es de Seamus McGarvey, la edición de Joan Sobel y la música compuesta por Abel Korzeniowski. “Animales Nocturnos” está producida por Focus Features para los estudios Universal y su estreno está previsto para Noviembre de este año en las salas de cine de los EE.UU..