GRANDES FILMES EPICOS

El fantástico mundo de
LAS PELICULAS EPICAS


Nos permiten viajar a eventos y a espacios en el tiempo, para vivir de manera intensa todo cuanto aconteció en la historia universal del mundo. Tras una reciente medición sobre cuales han sido los de mayor impacto, he aquí los 5 primeros de una extensa lista a considerar.

Los filmes épicos siempre se han caracterizado por la grandilocuencia de sus estenografías, su vestuario detallista, el uso de movimientos de cámaras realmente prodigiosos y un número extensísimo de extras que ayudan a soportar por lo general la trama a desarrollar. Pero esto, no le quita méritos a la historia como tal –su guión-, las actuaciones en sus principales roles y por supuesto al artífice de que todo quede impecable, el director.

Pues bien, estas consideraciones fueron las que sirvieron de base para elaborar una lista de películas épicas que recientemente convocaron a historiadores, críticos de cine, productores y profesionales de las artes escénicas en el cine y así enumerar un conjunto de producciones dignas de tal reconocimiento. Uno de los parámetros que se quiso enfatizar es que fuesen cintas producidas en años recientes, ya que el empleo de la tecnología para rodar este género de filmes se ha hecho imprescindible cada vez más. Además, el lugar de honor como grandes películas épicas del que gozan las producidas en las décadas de los años ’50 y ’60, principalmente, ya esta mas que reconocido.

La lista oficial incluía unas diez producciones, pero por razones de espacio nos centraremos en las 5 primeras y en orden inverso.

En la quinta casilla se ubico el filme de los estudios Warner Bros. del año pasado “300” del director Zach Snyder. Este drama-aventura narra el episodio de la Batalla de las Termopilas que el Rey Leonidas enfrento junto a su ejercito de 300 espartanos contra el temible Xerxes y su impresionante armada persa. El honor y el sacrificio de los espartanos por su gentilicio llevaron a desdibujar a su entonces enemigo (Persia) y marcaron las primeras líneas del concepto de la democracia (Grecia). Este filme tuvo una estética visual que cautivo a este panel y a los espectadores en su momento y fue original desde muchos puntos de vista: la recreación de los escenarios, el efecto de realidad-animación utilizado y sobre todo, el manejo de las peleas en movimiento simulado. El escocés Gerard Butler, la bella actriz Lena Headey, Michael Fassbender y Rodrigo Santoro fueron parte del excelente elenco.

Un peldaño mas arriba, “Casanova” (2005) del realizador sueco Lasse Hâllstrom y protagonizado por el reciente fallecido actor australiano Heath Ledger (Casanova). El drama y la comedia con dosis de romance se esparcen en este filme que lleva en su rol principal al famoso y legendario Casanova y su búsqueda intensa y extensa de la belleza femenina, pero que paradójicamente, es rechazado por Francesca –la bella de Venecia- de quien si se enamoro realmente. Mucho estilo, vestuario y maquillaje de primera y la filmacion en los propios lugares europeos de entonces (Venecia, principalmente) sirvieron para su escogencia. Sienna Miller, Jeremy Irons, Oliver Platt y Lena Olin completaron el reparto.

Para un tercer puesto, el retroceder del tiempo nos lleva hasta la época del Imperio Romano y es que fue la cinta ganadora del Oscar a mejor filme “Gladiador” (Gladiador) (2000) de Ridley Scott la que llego a esta posición. La película se ubica en los últimos días del reinado del emperador Marco Aurelio y su enfrentamiento con su hijo Comodus, ya que el primero quería como su sucesor a Maximus -un aguerrido luchador – como su sucesor. La recreación del Coliseo romano y las excelentes actuaciones significaron puntos a favor para este filme protagonizado por el neocelandés Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed y la ultima actuación Richard Harris.

Para el segundo y primer lugar, son dos grandes producciones las que aquí llegaron pero contrariamente al resto de los filmes enunciados, la segunda en la lista “Troy” (Troya) fue de las que se recuerda tuvo menos criticas a favor. El director alemán Wolfgang Petersen se aventuro no solo dirigiéndola sino produciéndola también, junto a un elenco de primera – y super cotizados- como: Brad Pitt, el australiano Eric Bana, Orlando Bloom, Rose Byrne y el legendario actor ingles Peter O’Toole. Una producción de casi 3 horas de duración que en el año 2004 viajo a la Grecia antigûa para recrear una de las parejas de amantes mas legendarias: Paris, Príncipe de Troya y Helena, Reina de Esparta y la atroz guerra que acabó con sus civilizaciones en consecuencia.

Y en primer lugar, “Braveheart” (1995) ganadora del Oscar al mejor filme de ese año y protagonizada, dirigida y producida por el actor de origen neoyorquino, pero de carrera en Australia, Mel Gibson. El drama, la aventura y el romance alimentaron esta épica del siglo XIII, donde William Wallace regresa a Escocia luego de largo tiempo y en ocasión de la muerte del Rey de Escocia y que sin dejar heredero, el Rey ingles Eduardo pretende reajustar ese trono a su manera. Wallace encabeza una rebelión y el coraje y la determinación hacen emprender cruentas batallas. Es un filme épico de excelente factura donde la historia es plenamente contada y bien llevada.

EL 50º ANIVERSARIO DEL
PASEO DE LA FAMA EN HOLLYWOOD

Hollywood cuenta con un sin fin de lugares y atractivos –mayormente relacionados con el cine- y uno de ellos está de aniversario. El “Paseo de la Fama” cerca de Hollywood Boulevard cumple 50 años y es propicio hacer una reseña de este sitio tan visitado, donde las estrellas colocadas en las aceras de dicho paseo, es el punto de reconocimiento a nivel mundial y que ha generado estilos similares en Canadá y Taiwán, entre otros.

Parte de su historia
El Paseo de la Fama fue creado en 1958 para lo que en un principio seria lugar de reconocimientos y eventuales encuentros con figuras del entretenimiento y así poder ubicar de manera uniforme, las leyendas, fama y éxitos alcanzados por estos. Al principio, muchos recibieron honores de manera conjunta por sus contribuciones, pero poco a poco se fue separando por categorías –hay 5 en total- y hoy día ya el reconocimiento es individual, con algunas excepciones de rigor.

El otorgar una estrella en este largo camino lleno de nostalgia, recuerdos y expectación por lo actual, se convirtió en todo un acto de multitudes donde no solo asistían los honrados a tal fin junto con los representantes de la Cámara de Comercio de la ciudad de Hollywood – quienes son los que determinan y confieren dicha distinción- sino gran cantidad de público y seguidores que nutrían el evento y le daban un toque mucho más informal y popular. En sus comienzos, se dispuso de todo un seriado de losas de iguales medidas donde una estrella en el medio, contendría el nombre de la celebridad y fue así que en los primeros 16 meses de formado dicho paseo, se entregaron cientos de estrellas a la vez, claro está, del acumulado de años atrás que rutilantes estrellas de Hollywood merecieron en su momento.

¿Cómo se logra una estrella?
Pero no es sencillo entrar en este extenso encuentro de estrellas. Para que una persona consiga una estrella aquí, debe atender a una ceremonia de presentación en el lapso de 5 años desde que fue seleccionada por el comité y hacer un pago (valor de impuesto) al tesoro de la ciudad como parte del costo de la seguridad y gastos de la ceremonia, que generalmente lo cancela o el estudio-productora de la celebridad, o un club de fans de la misma o en su defecto patrocinantes o publicistas que respalden dicho reconocimiento y tengan en esa persona famosa su imagen. Hasta el 31 de mayo de cada año, es el lapso para introducir los nombres de los aspirantes y luego el comité evaluador entregará al mes siguiente los seleccionados para tal honor, quienes la recibirán al cabo de un año posterior.

Cada insignia allí consiste en una estrella rosada de cinco puntas bordadas en dorado y en el centro de esta, el nombre del homenajeado en bronce, y un poco más abajo, el emblema por el cual es reconocido, que puede ser: una cámara de cine (para quienes contribuyen en el séptimo arte), un set de TV (para quienes contribuyen en la pantalla chica), un fonógrafo (para quienes lo hacen en la música), un micrófono de radio (destacando a los que lo hacen en este circuito) o una mascara doble –la típica conocida del teatro- para quienes se desenvuelven en las tablas.

Datos curiosos del paseo
Hoy día hay aproximadamente unas 2.400 estrellas en este paseo, pero veamos quienes han escrito parámetros en esto. La primera estrella como tal reconocida en este paseo fue la actriz Joanne Woodward en febrero de 1960. Para el momento, Woodward era cotizada actriz y recién dos años antes había ganado un premio Oscar como actriz principal en el filme “The Three Faces of Eve” (1958).

Diferente a esto, el otrora cantante cowboy Gene Autry fue el primero –y hasta ahora único- en conseguir una estrella en cada una de las cinco categorías del paseo. Por otro lado, la cantante Diana Ross es la única de un puñado de celebridades en tener 2 estrellas en la misma categoría –la música- , una como parte del grupo “The Supremes” y otra como artista solista que es actualmente. Y en el mismo apartado musical, Britney Spears se convirtió en la segunda persona más joven en lograr una estrella aquí con tan solo 21 años en el 2003, luego que en 1961 fuera Jimmy Boyd (cantante) con 20 años quien lo mantiene en record.

En otros aspectos, el personaje “Mickey Mouse” fue el primer cartoon o comiquita en conseguir su estrella en 1978, por motivo de los 50 años de su creación por Walt Disney. Como dato curioso, el promotor de lucha profesional Vince McMahon consiguió su estrella el pasado marzo de este año, convirtiéndose en la primera persona del mundo deportivo en lograrlo. La lista es extensa, pero destaquemos algunas celebridades que allí tienen su estrella como: Fred Astaire,

Lucille Ball, Antonio Banderas, The Beatles, Cantinflas, Charlie Chaplin, Bette Davis (con 2 estrellas), Errol Flynn, Aretha Franklin, Whoopi Goldberg, Greta Garbo, Hanna-Barbera, Michael Jackson, Liza Minnelli, Marylin Monroe, Laurence Olivier, Michelle Pfeiffer, Sidney Poitier, Winnie the Pooh, Elvis Presley, Cristina Saralegui, Arnold Schwarzenegger (actual gobernador del estado de California), Martin Scorsese, James Stewart, Sharon Stone, Meryl Streep, Elizabeth Taylor, Irving Thalberg y Fred Zinnemann, entre otros.

En Su Aniversario...RITA HAYWORTH

Su nombre es…
RITA HAYWORTH

Llamada la “diosa del amor”, la actriz norteamericana Rita Hayworth fue símbolo de toda una década y posterior a ello, su atractivo de sensualidad y belleza la acompañaron en cada rol que interpretó. Cantó, bailó y actuó como pocas y en ella la combinación fue simplemente magnifica. De estar viva cumpliría 90 años de edad.

LA GRAN ACTRIZ Y DIVA DEL CINE RITA HAYWORTH NACIO UN 17 DE OCTUBRE Y EN ESTA OCASION, RECORDEMOS PARTE DE SU CARRERA Y ADMIREMOS SU BELLEZA EN ESTE ARTICULO E IMAGENES, EN HOMENAJE A SU TRAYECTORIA.

Rita Hayworth nació realmente como Margarita Carmen Cansino en la ciudad de Nueva York el 17 de octubre de 1918. Su padre era español y su madre irlandesa, por lo que tomo el apellido materno Haworth agregándole una “y”. Desde pequeña formo parte del cuerpo de baile de flamenco que su padre manejaba, primero haciendo Rita un dueto con su hermana Elisa, y luego con su padre mismo. Bailaban en sitios nocturnos y recorrieron toda la costa oeste del estado de California (EE.UU) y parte de México

Entre una y otra presentación, fue descubierta por unos productores de los estudios Fox en 1935, quienes la invitaron a probar suerte en el mundo del cine. Durante dos años, Rita estuvo participando en roles pequeños en filmes de categoría “B”, terminando su relación con estos estudios en 1937 y pasando entonces a Columbia Pictures, quienes si se interesaron en ella. Aquí fue que cambio su apellido, se aplicó tratamientos con electricidad que cambiaron la textura y color de su pelo y luego de otros dos años en papeles secundarios, el productor Howard Hawks le dio la oportunidad de su vida al incluirla en el elenco del filme “Only Angels Have Wings” (1939), película encabezada por el actor Cary Grant. La actuación de Hayworth en esta cinta despertó el interés de otros estudios y fue así como Columbia la “prestó” para la MGM en “Susan and God” de George Cukor en 1940, para la Warner Bros. en “The Strawberry Blonde” de Raoul Walsh en 1941 y en los estudios Fox para el filme “Blood and Sand” (1941) de Rouben Mamoulian.

Eran años de dura lucha y crisis debido a la Segunda Guerra Mundial y sin duda el nombre de Rita Hayworth encabezo la lista de popularidad a la par de Betty Grable, Dorothy Lamour, Hedy Lamar y Lana Turner. Antes de su suceso en pantalla en 1946 con el filme “Gilda” al lado de Glenn Ford, se le vio en “Tales of Manhattan” (1942) con Charles Boyer, en el musical “You Were Never Lovelier” del mismo año junto al incomparable Fred Astaire y “Cover Girl” (1944) al lado del genial Gene Kelly. Pero nada de esto se puede comparar con su sex appeal mostrado en el filme de Charles Vidor –Gilda- dándole vida a una femme fatale y quitándole de momento el pedestal a las rubias en este tipo de rol. A partir de esta interpretación, Rita se convirtió en un icono y forma parte de la cultura popular en cuanto a estilo y glamour.

“The Lady from Shanghai” (1948) de Orson Welles (su segundo esposo) fue un estrepitoso fracaso de critica y taquilla, algo que debía revisar Rita a estas alturas de su carrera. En gran parte, este fue otro elemento que contribuyó a su ya deteriorada relación con Welles (duraron cinco años casados y nace su hija Rebecca) y terminaron divorciándose. Hayworth cayó en profunda crisis por lo tórrida que fue su relación con el actor/productor/director Welles y se retira del cine por un lapso a raíz que conoce al Príncipe Aly Khan, para el momento vice presidente del actual Pakistán e hijo del magnate y hombre de poder, el Aga Khan III. De esta unión nació su hija, la Princesa Yasmín, pero de nuevo Rita se divorcia de Khan al cabo de cuatro años de matrimonio.

Retorna al cine y con ello a los EE.UU y pronto es vista en filmes como: “Salome” (1953) con Charles Laughton y Stewart Granger, en “Miss Sadie Thompson” (1953) con Jose Ferrer -papel por el cual recibió muy buena critica y aclamación- y de nuevo se embarca en otro matrimonio, esta vez con Dick Haymes y vuelve por espacio de cuatro años a dejar los sets de rodaje. Lamentablemente, esta relación solo dura un par de años y es en 1955 cuando retoma su ritmo de trabajo con papeles en “Pal Joey” (1957), “Separate Tables” (1958) junto a David Niven y en “The Store on Page One” (1960) Tony Franciosa. Continuo trabajando en varios filmes de poca relevancia entre los años ’60 y ’70 y su último filme data de 1972, “The Wrath of God”.

A raíz de esta fecha, Rita comienza a padecer los síntomas de la enfermedad de Alzheimer, que le es diagnosticada a principios de 1980. A la edad de 68 años, fallece en 1987 y es punto de partida para que su hija Yasmín sea la anfitriona de la Gala Anual Rita Hayworth de la Asociación del Alzheimer que se lleva a cabo en Nueva York y que recauda fondos para combatir dicho padecimiento y procura de nuevos adelantos.

BRENDAN FRASER

BRENDAN FRASER

Sin duda alguna, este 2008 es un año prometedor para el actor Brendan Fraser, ya que estrena cuatro películas, destacando entre ellas “Viaje al Centro de la Tierra” y “La Momia” en su tercera entrega.

Su gran estatura (1.91 metros) va a la par de su genialidad y personalidad, comentaría una vez un publicista que se refirió a él, como uno de los más destacados comediantes, sin perder así rasgos de drama e intensidad. A Fraser se le ha visto por lo general interpretando roles en comedias si, pero alternando en esos personajes aspectos más bien con tonos de melodrama y una que otra vez contando con una fuerza e intensidad que luce apabullante.

Todo comenzó en el año 1991 cuando tuvo un pequeño papel en el filme “Dogfight” (Warner Bros.) para luego así obtener su primer protagónico al año siguiente en la cinta “Encino Man”. Sin embargo, hay que destacar que antes de esto, en el año 1988, Fraser tuvo su primera aparición en cine pero en un cameo, es decir, interpretándose a si mismo. Pero, cómo llega Brendan a este punto del cine?. Así es la historia.

Oriundo de Indianápolis (Indiana-EE.UU), nace en Diciembre de 1968 y debido al trabajo de su padre periodista y su madre consultora de ventas, junto a sus hermanos, se ven en la obligación de mudarse constantemente no solo en los EEUU, sino también a Canadá, Suiza y Holanda. Esto hizo de Brendan un chico muy despierto y ocurrente y es por ello que desde ya jovencito se inclinó por el arte escénico, graduándose en el Cornish College of the Arts de Seattle en 1990. Comienza a actuar en pequeñas obras de teatro en Nueva York y luego pasa a Hollywood, donde decide comenzar su carrera en el cine. Aquí es donde se le ve en su primer filme junto a Matt Damon y Ben Affleck (Encino Man) y ese mismo año comparte escena con Chris O’Donnell en “School Ties”.

En 1994, co estelariza junto al genial Adam Sandler la comedia “Airheads” y de allí pasa a un rol mucho más fuerte en la cinta “The Passion of Darkly Noon” (1995) al lado de Viggo Mortensen y Ashley Judd. Pero lo mejor estaba por venir, cuando es propuesto para el rol principal de “George of the Jungle” (1997), siendo esta comedia todo un suceso y donde Fraser realmente adquiere notoriedad y éxito. La buena racha se extendió cuando en años sucesivos protagonizó: “Blast from the Past” (1999), “Bedazzled” (2000) y “Monkeybone” (2001), todas en el género de comedia. Más sin embargo, en 1998 fue parte del elenco de la interesante cinta de Bill Condon, “Gods and Monsters”, cuya trama gira en torno a la controversial vida del director de cine en la vida real James Whale (Ian McKellen).

Pero como una caja de sorpresas fue que representó para el joven actor de 30 años el siguiente reto. “The Mummy” (1999) y su secuela “The Mummy Returns” (2001), ambas al lado de la bella y talentosa Rachel Weisz, se tradujeron en un éxito total tanto de fama y taquilla, lo que se espera siga para esta tercera parte que se estrena este año de titulo “The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor” al lado del único: Jet Li.

Ciertamente “The Mummy” (La Momia) significó en la carrera de Fraser un punto importante, pero no se podía quedar en esto simplemente. Tras unas cuantas películas de menor impacto, vuelve en el año 2003 a compartir escena nada menos que con los traviesos Looney Tunes en la cinta animada “Looney Tunes: Back in Action” en otro cameo en su carrera al momento. En 2005, es invitado a formar parte del extenso reparto de la cinta “Crash” la cual ganó el premio Oscar a mejor filme y es ahora cuando viene con cuatro estrenos, ya habiéndose producido en enero pasado el de “The Air I Breathe” y estando al verano : “Viaje al Centro de la Tierra” que trae la novedad que es en 3D (tercera dimensión) y The Mummy” en su tercera entrega. Sin fecha definida, “Big Bug Man” es la cuarta en la lista donde es su voz una de las del elenco.

Por cierto, recientemente Brendan Fraser se divorció de su esposa de casi 10 años juntos, Afton Smith, con quien tiene tres hijos y también al año pasado recibió una estrella en el Paseo de la Fama canadiense, siendo el primer actor norteamericano en obtenerla. Recordemos que los padres de Fraser son de origen canadiense y es por ello que goza de la ciudadanía de este país también, así como de hablar un fluido francés.

ENRIQUE VIII

Todos quieren ser
ENRIQUE VIII

El filme “The Other Boleyn Girl” viene una vez más a plasmar en pantalla la vida y conflictos de este otrora rey inglés y coloca de nuevo en el tapete una de sus relaciones: la de Ana Bolena.

La figura y personalidad de Enrique VIII (1491-1547) -Rey de Inglaterra (1509-1547)-, ha sido y es bastante llamativa, no solo por su férreo ejercicio del poder o por iniciar la iglesia anglicana –cuando se separó de Roma- sino también por sus múltiples casamientos. En seis oportunidades contrajo nupcias y la cultura popular de hoy día le ha sacado punta a este personaje histórico de la realeza inglesa, perteneciente a la casa de los Tudor. Tanto la literatura, el teatro, la TV y el cine se han hecho eco de la vida de este Rey, cuya más reciente realización tuvo su estreno en la gran pantalla norteamericana y europea y es próxima su llegada a nuestro país.

La cinta “The Other Boleyn Girl” del director Justin Chadwick está basada en la obra de Philippa Gregory y tiene un guión de Peter Morgan. En esta oportunidad el encargado de darle vida a Enrique VIII es el esbelto actor australiano Eric Bana, quien se debatirá entre el amor de quien fue su segunda esposa, Ana Bolena (interpretada por Natalie Portman) y el posible amor de la hermana de esta, Mary, caracterizada en la actriz Scarlett Johansson. En casi todas las producciones que se han hecho sobre la vida de este rey inglés, los personajes de Ana Bolena, el cardenal Wolsey, Thomas Cromwell –artífice del anglicanismo- y Catalina de Aragón (primera esposa de Enrique VIII) son recurrentes ya que forman parte del entorno directo que en la realidad dieron matices a la vida de este personaje principal. Pero data de muchos años atrás las producciones que plasman a Enrique VIII. Por ello, demos un breve recorrido por las más insignes.

Ya en 1920 en una película silente, el actor de origen alemán Emil Jannings lo caracterizó en el filme “Anna Boleyn”. Sin embargo, fue Charles Laughton -un actor inglés- quien le dio el toque preciso y desarrollado en la película “The Private Life of Henry VIII” (1933) bajo la dirección de Alexander Korda y junto a la bella Merle Oberon, por el cual Laughton ganó el premio Oscar al mejor actor principal. Otras tantas producciones y obras siguieron y en 1966, Fred Zinnemann dirige “A Man For All Seasons” (con guión de Robert Bolt y basado en su propia novela) consiguiendo 6 premios Oscar, incluyendo el de mejor película del año. Aquí fue Robert Shaw quien interpretó a Enrique VIII, Orson Welles al cardenal Wolsey y Paul Scofield a Sir Thomas More.

Considerada una de las mejores producciones en torno a la vida de este rey, el director Charles Jarrott realiza “Anne of the Thousand Days” (1969) con Richard Burton en el rol de Enrique VIII, la espléndida Geneviève Bujold en el papel de Ana Bolena, Anthony Quayle (cardenal Wolsey) e Irene Papas como Catalina de Aragón. Abriendo la década de los años ’70, el actor Keith Richards asume el rol del rey Enrique VIII en la película “Henry VIII and His Six Wives” (W. Hussein) con reparto de Charlotte Rampling (Ana Bolena) y Donald Pleasence (Cromwell), entre otros. (Keith Richards volvió a interpretarlo en 1996 en una película para TV). Le correspondió a Charlton Heston llevar la corona de este rey en la cinta “Crossed Swords” (1977) de Richard Fleischer y junto a un elenco impresionante: Oliver Reed, Raquel Welch, Ernest Borgnine, George C. Scott y Rex Harrison.

En tono de comedia y mezclado con el género de la ciencia-ficción, el director Tony Dow filma “U.F.O”, donde Rusty Gofe (Enrique VIII) asume caracteres y situaciones propias del personaje principal, pero en un entorno totalmente diferente. Más recientemente, Jared Harris caracteriza este mismo papel en la película para TV, “The Other Boleyn Girl” (2003) y en un seriado de recién estreno el año pasado –The Tudors- y que se presta para su segunda temporada, el actor Jonathan Rhys Meyers luce impecable como Enrique VIII, donde destaca –además de las actuaciones- la imponente producción y escenarios.

RIDLEY SCOTT

De los grandes directores de cine…
RIDLEY SCOTT

Si una palabra puede definir a este director ingles es esta: detallista. Así coinciden muchas de las estrellas de cine que han trabajado bajo sus ordenes y siempre el producto final es excelente. Viene este año con un nuevo filme –Body of Lies- en la cual vuelve a ser dupla con el actor Russell Crowe.


Ridley Scott (Inglaterra-1937) creció en una familia cuyos principales miembros siempre estuvieron involucrados con el mundo militar –su padre y hermano mayor- por lo que el pequeño Ridley y sus otros familiares se mudaban constantemente dependiendo del trabajo o misiones asignadas a estos primeros. Tan es así, que muchos de los escenarios, situaciones y vivencias que de pequeño asimilo este futuro director de cine, las ha plasmado en algunas de sus películas. Desde joven disfrutó de ver películas, pero nunca bajo la meta de convertirse en un hacedor de ellas. De hecho, sus estudios se encaminaron por el arte y el diseño grafico, entre los años 1954 y 1958 para lo primero y entre 1960 y 1962 para lo otro.

Su primer contacto con el celuloide fue cuando realizo un cortometraje en blanco y negro de título “Boy and Bicycle”, en el cual los protagonistas eran su padre y su hermano menor Tony (Tony Scott, el también director de cine hoy día). Los elementos visuales de este primer material de Scott se convertirían a futuro en parte de su sello de cómo hacer películas. Luego de que se graduó en el London’s Royal College of Art, en 1963 entra a trabajar a los estudios de la BBC como asistente en el departamento de decoración del set, siendo sus primeros trabajos para la serie policial “Z-Cars” y para otra serie de ciencia-ficción de nombre “Out of the Unknown”. Luego le fue asignado el diseño de producción de capítulos de la serie del “Doctor Who” y dado su buen desempeño, la BBC lo nombra Director de Programación.

Al cabo de un tiempo deja los estudios de la BBC y pasa a tomar más en Su primer contacto con el celuloide fue cuando realizó un cortometraje en blanco y negro de título “Boy and Bicycle”, en el cual los protagonistas eran su padre y su hermano menor Tony (Tony Scott, el también director de cine hoy día). Los elementos visuales de este primer material de Scott se convertirían a futuro en parte de su sello de cómo hacer películas. Luego de que se graduó en el London’s Royal College of Art, en 1963 entra a trabajar a los estudios de la BBC como asistente en el departamento de decoración del set, siendo sus primeros trabajos para la serie policial “Z-Cars” y para otra serie de ciencia-ficción de nombre “Out of the Unknown”. Luego le fue asignado el diseño de producción de capítulos de la serie del “Doctor Who” y dado su buen desempeño, la BBC lo nombra Director de Programación.serio su labor de realizador de filmes, iniciándose en 1977 con “The Duellists”, que no tuvo mayor resonancia. Pero como a veces pasa, al cabo de dos años dirige uno de los filmes de ficción que se convirtió en un suceso mundial y generó secuelas. “Alien” es hoy por hoy una película reconocida y que muestra a la Teniente Ripley (Sigourney Weaver) y su tripulación a bordo de una nave ínter espacial, que aterrizan en un planeta donde una especie de huevos matrices esconden en su interior a unos temibles y letales monstruos. La película le sirvió para recibir el espaldarazo necesario y de una vez ser reconocido y tener ya un crédito más que aceptable entre los directores.

No conforme con esto, “Blade Runner” (1982) lo elevó a donde nunca antes pensó Scott poder llegar con tan solo su tercer largometraje. Esta producción es todo un filme de culto y su ambiente de desolación y caos proyectados en el futuro lo hacen único en su género. Harrison Ford protagonizó. Posterior a estos dos sucesos, en los años ’80 dirigió filmes como “Legend” (1985), “Black Rain” (1989) y recibe la siguiente década con otro suceso de critica y taquilla: “Thelma & Louise” (1991) con dos grandes del cine como son Geena Davis y Susan Sarandon. Esta película recibió 6 nominaciones al premio Oscar y significó la primera nominación de Scott como director.

Abre de nuevo otra década –y milenio- a lo grande. El filme épico “Gladiador” (2000) protagonizado por Russell Crowe, Joaquin Phoenix, entre otros, se convierte en la ganadora del premio Oscar al mejor filme de ese año, logrando ganar 4 más de sus 12 nominaciones. Scott por su parte consigue su segunda nominación como director y de manera consecutiva es nominado al año entrante por el filme bélico “Black Hawk Down” (La Caída del Halcón Negro). Le siguen otros trabajos como “Matchstick Men” (2003), “Kingdom of Heaven” (2005) y “American Gangster” (2007) de Nuevo con Russell Crowe y Denzel Washington.

En unos meses, lo nuevo de Scott se estrenará en pantalla y se trata del thriller “Body of Lies”, por tercera vez junto a Crowe, junto a Leonardo DiCaprio, Carice van Houten, Vince Colosimo y Clara Khoury. Es una producción de los estudios Warner Bros. a cargo de Michael Costigan, Donald De Line y el propio Ridley Scott. La historia lleva a Roger Ferris, un operario de la CIA, quien descubre un hecho llevado por un líder terrorista sospechoso de estar operando fuera de Jordania. Cuando Ferris traza un plan para infiltrar el trabajo de este ultimo, él debe primero ganar el visto bueno de otro veterano de la CIA – Ed Hoffman- pero se encuentra con cierta intervención de la inteligencia jordana al asecho. La disyuntiva se viene por el hecho de que Ferris deberá saber cuan lejos puede llegar con el apoyo de estos hombres.

BRIGITTE BARDOT....FUROR DE LOS AÑOS '60

El furor de los años ’60…
BRIGITTE BARDOT

Mejor conocida mundialmente como la “B.B”, la actriz francesa Brigitte Bardot recién cumplirá 74 años de edad y, a pesar que su fama y esplendor ya no son lo que fue hace cuatro décadas, es un personaje que quedó inscrito en el álbum de celebridades del cine e icono de multitudes en su momento.



Desde pequeña, Brigitte –nace el 28 de septiembre de 1934- recibió una educación esmerada por parte de sus padres, quienes siempre se mantuvieron atentos al buen porvenir de su hija. De hecho, su madre, la inscribió junto a su hermana menor en una escuela de danza con el fin de hacer más integral su educación. Ya en 1947 con tan solo 13 años de edad, Brigitte es aceptada en el Conservatorio Superior Nacional de Danza y Música de Paris y por durante tres años recibió clases de ballet del coreógrafo ruso Boris Knyazev. A gusto con lo que realizaba, la madre de Brigitte no ceso en buscar oportunidades para su hija y fue así como le consiguió que modelara para una revista de modas, cuyo periodista y editor conocía la madre de la futura actriz.

El destino de Bardot estaba por cambiar. A comienzos de 1950, apareció en la portada de la revista “Elle” y entre tantos que la vieron se encontraba un joven director: Roger Vadim. El le mostró un ejemplar de esta revista al director Marc Allegret con el fin de hacerle una audición a Bardot, ya que el impacto que causó en Vadim fue excepcional. El filme luego se canceló, pero ya el flechazo Bardot-Vadim se había dado.

Comienza su carrera a la fama
Para ese entonces de comienzos de la década de los años ’50, Bardot fue una de las pocas actrices europeas en conseguir notoriedad en los EE.UU. Recordemos que en esos años, Marilyn Monroe era quien dominaba la categoría de actriz sensual en el cine, y aun así Bardot logró destacar. Con la cinta “Le Trou Normand” (1952), Brigitte comenzó en el cine y ese mismo año se casa con Vadim. En los siguientes 4 años, Brigitte apareciò en 17 producciones, entre otras: “The Light Across the Street”, “School of Love”, “The Grand Maneuver” y “Nero’s Mistress”.
Por lo general eran comedias románticas y dramas ligeros en los que se le vio a Bardot, siempre con el elemento de semi desnudos en sus tramas. “Doctor at Sea”, “Helen of Troy” y “Acto f Love” (junto a Kirk Douglas) fueron su debut en películas habladas en ingles. En 1957 se divorcia de Vadim y comienza un periplo de películas más arriesgadas para lo que se conocía de ella. La nueva onda francesa e italiana se apoderaba de los filmes europeos y Bardot estaba lista para embarcarse en varios proyectos, tal es el caso de “And God Created Woman” (1956) junto al actor francés Jean-Louis Trintignant. Dicho filme fue todo un suceso en el mundo y le concedió el título de icono a la “B.B”.
Mientras esto sucedía en Europa, en Norteamérica se limito a diversas comedias cuyo acento no se disipaba mucho y siempre la acompaño en roles mas bien caricaturescos. Lo que si era común a ambos lado del Atlántico era su estilo de peinado, de maquillaje, de vestirse y lo que más la marco: sus labios.

Abre los años ’60 con filmes como “The Testament of Orpheus” y “The Truth” (La Veritè) –da la cual se refirió en una oportunidad como su unica y verdadera actuación digna- ambas rodadas en 1960. Destacan de esta época, “Love on a Pillow”(1962), “Paparazzi” (1964) (donde realizo un cameo), “Agent 38-24-36” (1964) y “Viva Maria!” (1965). Este ultimo filme la llevo a los EE.UU a promocionarlo causando criticas encontradas que la señalaban como solo interesada en el cine americano cuando ella le convenía, contrastando con su alta popularidad en la nación del norte. Casada luego de Vadim con el actor Jacques Charrier –con quien solo duro cuatro años- sus películas comenzaban a presionarla como actriz contrario a su auge como modelo del glamour y estilo diferente que Bardot representó.

Su lista de parteners masculinos en la gran pantalla incluye desde Alain Delon, Jean Gabin, Sean Connery y Lino Ventura, entre otros tantos. Y se codeó en los sets de rodaje junto a divas como Annie Girardot, Claudia Cardinale, Jeanne Moreau y Jean Birkin.

El giro de su vida
El inicio de los años ’70 no solo dejo a Bardot un sinsabor de tres matrimonios fracasados (el tercero fue con el multimillonario alemán Gunter Sachs), sino que su carrera cinematográfica vio sus días finales venir. Así como subió como la espuma, su descenso fue abrupto y se puede redondear que su carrera vio luz hasta esos años. Ella comienza a ser vegetariana, se involucra en la defensa de los derechos de los animales y su actividad política y de controversia es cada vez mayor. Temas como el racismo, la homosexualidad y el maltrato a los pobres y niños y otros de índole religioso encuentran en ella eco, tanto que se ve envuelta en juicios y querellas de todo tipo por durante varios años. En 1992 se casa con su hasta actual marido Bernard d’Ormal y ha publicado escritos y testimonios en diversas revistas y periódicos franceses.

Viendo el antes y el después de Brigitte Bardot, lo que si es cierto es que fue una imagen, un estilo y hasta un ídolo. Andy Warhol la tuvo como pretexto para dibujarla, John Lennon y Paul McCartney la idolatraron, Bob Dylan le dedicó la primera canción que él compuso y hasta una película de Hollywood le rindió culto con el titulo “Dear Brigitte” (1965).