HOLLYWOOD JOVEN: 5 ACTORES DEL MOMENTO

Hollywood Joven
LOS 5 ACTORES JOVENES DEL MOMENTO

Impecables a la hora de actuar y no por ser jóvenes, estos 5 chicos encienden la pantalla y sus interpretaciones han ido de menos a más. No por azar es que se encuentran entre los más solicitados y también “perseguidos” por sus fans en todo el mundo. Destaquemos de cada uno de ellos sus inicios, logros y lo que las películas que vendrán, donde sus nombres una vez mas resplandecerán.

A sus 19 años, Michael Cera le ha tocado una variedad de roles como adolescente bastante interesante. Primero fue un chico con ciertos sentimientos afectivos (amorosos) por su primo en el show de TV, “Arrested Development” y le siguió su papel –también de adolescente enamorado- pero esta vez con manías algo extrañas en la comedia “Superbad”. Por si fuera poco, fue el chico responsable del embarazo de Ellen Page en “Juno” y como pocos a su edad, ha prestado ya su voz en filmes animados, como “The Berenstain Bears”. El canadiense Cera esta pronto para su estreno en “Nick and Norah’s Infinite Playlist” y en “Youth in Revolt”. Para el año 2009, ya esta en el elenco de “Scott Pilgrim vs. the World” y en la cinta en post-producción “Year One”. Según el director Jason Reitman –director de “Juno”- Cera es la voz más original en comedia comparada con la de Will Ferrell.

Zac Efron tiene mucho que celebrar. El chico de 19 años después de ser todo un suceso en el super exitoso seriado de los estudios Disney, “High School Musical”, tomó su estilo de canto y baile para la película “Hairspray” con John Travolta. No contento y satisfecho con esto, apareció en el video musical de su actual relación sentimental Vanesa Hudgens, de titulo “Say O.K.”. “Baila, canta, actúa y es maravilloso”, son palabras de una editora norteamericana especializada en cine que lo definen como una mega estrella. Acaba de completar el rodaje de “Seventeen Again” y en post producción esta la tercera entrega de “High School Musical: Senior Year” y “Me and Orson Welles”.

Otro que bailó fenomenal pero más bien un estilo clásico y no moderno como Efron fue el británico de 21 años Jaime Bell, quien saltó a la fama en el filme “Billy Elliot” sobre un chico que quiere aprender a bailar lo clásico enfrentando los prejuicios de sus padres y demás alrededor. Su transformación de actor niño a joven actor no es simple juego de palabras. Su calidad es reconocida y fascina con solo verlo en pantalla. Pequeños roles en “King Kong” y en “Flags Of Our Fathers” vieron ese cambio en él. Completan su filmografía más reciente, títulos como “Jumper”, el rol titular en “Mister Foe” de David Mackenzie y en el drama de guerra “Defiance”.

Les suena Harry Potter?. O más bien deberíamos decir Daniel Radcliffe. Se le vio con tan solo 11 años en esta saga del pequeño mago de la autora J.K Rowlands y lo demás es historia. Sin embargo, el primer rol en cine de Radcliffe fue como el hijo de Jaime Lee Curtis y Geoffrey Rush en la cinta “The Taylor of Panama”. Cada vez es más brillante y luce grande en pantalla son las comunes referencias de los directores y actores que lo han tenido de compañero de filmacion. Su reciente participación en el teatral en Londres –“Equus”- atrajo miradas y muchas más buenas críticas. Este año viene con otra de las de Potter de titulo “Harry Potter and the Half-Blood Prince”.

Y si hemos hablado de fama, calidad, fans por el mundo y buenos títulos y directores en su haber, todo ello lo resume la hasta ahora carrera fílmica de Emile Hirsch. A Hirsch si le ha tocado roles de envergadura y como pocos a su edad -22 años- todos en rol protagónico. “Lords of Dogtown”, “Alpha Dog”, “Into The Wild” y recientemente “Speed Racer” (Meteoro) ratifican lo antes escrito. Su fortaleza es evidente: rinde tanto en comedia como en drama y lleva los roles en creciente línea no permaneciendo en los mismos parámetros de uno a otro. “MIlk” es lo que tiene en lista de espera para estreno y sin duda ya el año 2009 se entregara en otros tantos.

HOLLYWOOD A LO GRANDE EN EL 2009

Comienzan las nominaciones en Hollywood
PREMIOS SPIRIT 2009
A lo mejor del cine independiente

Si algo tienen en común las películas aquí nominadas con el resto de los premios que se otorgan al séptimo arte, son los artistas, directores y uno que otro elemento artístico y técnico utilizado. Pero la diferencia para los premios Espíritu Independiente es que los filmes deben carecer de toda esa mega producción que caracteriza a los grandes estudios y sus cintas.

Es costumbre en los EE.UU que a finales de año se den a conocer los nominados para los premios que reconocen lo mejor del cine y a comienzos del siguiente año se empiecen a entregar estos galardones en diferentes eventos y galas, mayormente en la ciudad de Los Angeles (California). Pero si algo caracteriza a los premios Spirit es que su “gala” se lleva a cabo cerca del mar, bajo un inmenso toldo y donde la concurrencia –nominados y público- asiste vestida de manera casual y hasta super informal.

Este año, los filmes se debaten entre 13 categorías entre las cuales se reconocen a las cintas como tales, los intérpretes, los directores, los guionistas, los filmes extranjeros y la cinematografía. Como es usual, ya despuntan favoritas para traspasar el ámbito de lo independiente y así ser nominadas a premios que incluyen esas mega producciones de las que comentamos al principio.

Las películas
Hay tres categorías que reconocen la labor de los productores en dichas cintas, siendo la más importante la llamada “Mejor Película” y este año van por el premio cinco filmes: “Ballast”, “Frozen River” –ya ganadora del premio Gotham 2009-, “Rachel Getting Married” (una de las más favorecidas por la crítica), “Wendy and Lucy” y “The Wrestler” ya ovacionada y ganadora en festivales europeos del pasado año. La otra categoría que reconoce a los productores junto con los directores es la de “Mejor Primer Filme”, que viene siendo la primera película que dirige el realizador en cuestión: “Afterschool” de Antonio Campos, “Medicine for Melancholy” de Barry Jenkins, “Sangre de Mi Sangre” de Christopher Zalla, “Sleep Dealer” de Alex Rivera y “Synecdoche, New York” de Charlie Kaufman, la cual también ya es ganadora del premio Robert Altman que otorga el mismo comité de los Spirit, reconociendo al director, director de casting y al elenco como un todo. Y la tercera categoría es la de “Premio John Cassavetes” que reconoce al mejor filme hecho con un presupuesto menor a los 500.000 dólares. Allì van: “In Search of a Midnight Kiss”, “Prince of Broadway”, “The Signal”, “Take Out” y “Turn the River”.

Los intérpretes
Aquí la división es simple, dos premios para los actores y dos premios para las actrices, tanto en rol protagónico como de reparto. Las damas que compiten este año por Mejor Actuación Principal son: Summer Bishil (Towelhead), Anne Hathaway (Rachel Getting Married), Melissa Leo (Frozen River), Tarra Riggs (Ballast) y Michelle Williams (Wendy and Lucy). Su contraparte masculina en protagónicos son: el español Javier Bardem (Vicky Cristina Barcelona), Richard Jenkins (The Visitor), Sean Penn (Milk), Jeremy Renner (The Hurt Locker) y el controversial Mickey Rourke (The Wrestler) con grandes opciones. En la categoría de reparto, el grupo de actrices nominadas lo conforman: Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona), Rosemarie DeWitt (Rachel Getting Married), Rosie Perez (The Take), Misty Upham (Frozen River) y Debra Winger (Rachel Getting Married). Para los caballeros, dicho renglón Mejor Actor de Reparto esta competido por: James Franco (Milk), Anthony Mackie (The Hurt Locker), Charlie McDermott (Frozen River(, JimMyron Ross (Ballast) y Haaz Sleiman (The Visitor).

Directores, guionistas y otras categorías
Los directores que lograron impactar con sus filmes y conseguir una nominación son: Ramón Bahrani (Chop Shop), Jonathan Demme (Rachel Getting Married), Lance Hammer (Ballast), Courtney Hunt (Frozen River) y Thomas McCarthy (The Visitor). Para el Mejor Primer Guiòn, los escritores nominados son: Dustin Lance Black (Milk), Lance Hammer (Ballast), Courtney Hunt (Frozen River), Jonathan Levine (The Wackness) y Jenny Lumet (Rachel Getting Married). Y como Mejor Guión se encuentran los guionistas siguientes: Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona), Anna Fleck y Ryan Boden (Sugar), Charlie Kaufman (Synecdoche, New York), Howard A. Rodman (Savage Grace) y Christopher Zalla (Sangre de Mi Sangre).

Las cintas “The Wrestler”, “Ballast”, “Medicine for Melancholy”, “Milk” y “Chop Shop” van en la luche por el premio a la cinematografía (fotografía), mientras que los filmes “The Class” y “Secret of the Grain” –ambas por Francia-, “Gomorrah” (Italia), Hunger” (Reino Unido e Irlanda) y la co producción entre México/Francia/Holanda/Alemania por el filme “Silent Light” están postuladas como Mejor Filme Extranjero. Para completar las categorías de dicho premio que sera entregado en este mes de Febrero, los Documentales a por ello son: “The Betrayal”, Encounters at the End of the World” del director alemán Werner Herzog y muy favorito a ganar, “Man on Wire”, “The Order of Myths” y “Up the Yangtze”.

5 ACTRICES DEL MOMENTO EN HOLLYWOOD

Hollywood Joven
LAS 5 ACTRICES JOVENES DEL MOMENTO

La Meca del Cine esta en constante renovación y ello se ve en la camada de actores y actrices jóvenes que -de manera inesperada o a través de una ya solida experiencia desde mas pequeños aun-, se proyectan en la gran pantalla como lo mas promisorio en el corto plazo.
La primera entrega de este tópico es sobre las 5 actrices del momento para luego completarlo con los 5 actores en la misma onda.

Son jóvenes, atractivas y sus agentes están al pendiente de las mejores oportunidades para estas estrellas nacientes, que de una u otra forma, ya han dado sus primeros pasos dentro del cine y de seguir así, se convertirán en las rutilantes figuras del futuro próximo, tipo Nicole Kidman, Angelina Jolie o Renee Zellweger. El camino no es fácil y más aun cuando hablamos de tanto talento joven en búsqueda de filmes y proyectos que las eleven en su estatus profesional y así alcanzar la fama, fama que a veces pesa bastante y sale costosa.

Megan Fox de 21 años de edad es de las más provisorias. Acompaño a Shia LaBeouf en “Transformers” y se hizo notar en la cinta “Confessions of a Teenage Drama Queen”. Oriunda de Tennessee (EE.UU), Megan modela desde los 13 años de edad y su interacción con la palestra publica ya le es común. Su sensualidad y cierto aire de inocencia la hacen diferente y a su vez es marca de reconocimiento. Para este año se le vera en “Whore” y al año entrante con “Jennifer’s Body” y la secuela “Transformers: Revenge of the Fallen”.

Por su parte, Mischa Barton (21 años) antes de ser todo un hit en la serie de TV “The O.C”, se mostró en pantalla nada menos que en la cinta de M. Night Shyamalan, “The Sixth Sense” (1999). Con tan solo 9 años se le vio al lado de Tony Kushner en la cinta “Slavs!”. Su habilidad para el drama y sus diferentes concepciones es su mayor atractivo y es lo que le permite la fama que hoy día se reconoce. Barton tiene en agenda 8 películas para los próximos dos años, entre los cuales destacan uno con Hayden Christensen –Virgin Territory- y otro al lado nuevamente de Bruce Willis de titulo “The Sophomore”. Añadanle, “You and I”, “Walled In” y “Homecoming”.

Con un poco mas de exposición en filmes de mas resonancia y al lado de estrellas de la talla de Meryl Streep, Emily Blunt se enfila como otra de las futuras estrellas Made in Hollywood. Con 24 años, Emily irrumpio en la escena actoral en cine con la película independiente “My Summer of Love” y pronto su destacado rol de asistente de Streep en “The Devil Wears Prada” ratificaron su calidad de actriz. Según algunos críticos, su fortaleza yace en su adecuada disposición en escena y lo rápido en memorizar las ordenes del director de turno, algo que la hacen comparable con la británica Emma Thompson. Su debut en teatro también pesa en positivo, ya que fue al lado de la grande Judi Dench en la obra “The Royal Family” en Londres. Viene con “The Great Buck Howard” (con Tom Hanks) y “Sunshine Clearing”. Actualmente es pareja del cantante Michael Buble, de destacada voz interpretativa.

Evan Rachel Wood tiene apenas 20 años de edad, pero eso no la hace menos inexperta o mas desconocida. Sus roles en “Once and Again” (serie de TV) y en “Thirteen” y “Across the Universe” (cine) es mas que suficiente para su reconocimiento. Debuto con tan solo 7 años al lado de Kirsten Dunst en “Interview with the Vampire” con Tom Cruise y Brad Pitt a la cabeza del elenco. Sus grandes aspectos en la interpretación van en una mezcla de integridad y emociones a la hora de rodar escenas y su polemica relacion con Marilyn Mason la traerá al lado de este, en el filme “Phantasmagoria”, además de otro de factura independiente de titulo “Bloom”. Otros dos proyectos ya concluidos son: “The Wrestler” y “The Life Before Her Eyes”.

Y completando el grupo, nada menos que la nominada al premio Oscar de este año en rol protagónico Ellen Page. Su rol en “Juno” como una adolescente embarazada fue noticia en todo el mundo y la taquilla respondió muy bien para esta cinta de corte independiente como pocas veces sucede. También es propio reconocer sus roles tan opuestos en dos cintas como: “The X-Men: The Last Stand” y en “Hard Candy”. Nativa de Nova Scotia (Canadá), Ellen con tan solo 20 años es bien respaldada por la critica como una actriz impecable y que literalmente utiliza cada centímetro de su pequeña estatura a la hora de estar frente a cámaras. “The Stone Angel” y “Smart People” son dos películas próximas a estreno y más aun destaca el la producción “Jack and Diane”.

Al grito de SCREAM !!!!

Noche de terror y fantasia…
LOS PREMIOS SCREAM 2008

El pasado mes de Octubre se llevo a cabo en el Greek Theater de la ciudad de Los Angeles, la edición correspondiente a este año de los premios Scream, donde se premian los mejores logros en películas de géneros como el horror, la ciencia ficción, la fantasía y las adaptaciones del comic. Sin duda alguna, la cinta “Batman: El Caballero de la Oscuridad” (The Dark Knight) fue la gran triunfadora de la noche y el actor Heath Ledger el gran ausente.

Hollywood da para todo y las películas de terror, fantasía, ciencia ficción e inspiradas en los comics tienen su premiación anual en los Scream Awards, donde este año la asistencia tanto de los nominados como de público en general fue importante y recreó de manera muy sui generis todo lo relacionado a lo que allí se estaba premiando. Scream –que significa grito o alarido en inglés- rindió homenaje en primer término a cuatro grandes personalidades del género terror y fantasía.

Las personalidades premiadas
El realizador Wes Craven (Pesadilla en la Calle del Infierno, entre otras) le fue entregado el premio Scream Master Mind como contribución al género terror del cual ha rodado casi todas sus películas; siguiente a ello, la ovación de pie con la que fue recibido Sir Anthony Hopkins para recibir el Scream Legend fue de los momentos más delirantes de la noche. En el transcurrir de la velada, llegó el turno de entrega del Scream Inmortal de manos de la actriz Wynona Ryder y que este año correspondió al director Tim Burton, quien “aterrizó” en el teatro en un globo teledirigido. Y el cierre de la ceremonia fue la apoteosis: una tropa de guardianes de “La Guerra de las Galaxias” fue el marco para recibir con el trasfondo musical de la banda sonora de esta saga de películas a George Lucas, quien fue reconocido con el Comic-Con Icon Award . Pero esto solo fue la parte de homenajes, los cuales se alternaron en el transcurrir de la noche donde los verdaderos protagonistas fueron los ganadores de las 23 categorías, que se premiaban en esta edición 2008.

Las películas reconocidas
Entre todas las cintas que consiguieron estar nominadas para estos premios, sin duda alguna “Batman: El Caballero de la Oscuridad” (2008) fue la gran triunfadora con 10 premios Scream, entre ellos –en el apartado de película- se llevó el de Mejor Película basada en un Comic, el de Mejor Secuela y el llamado Ultimate Scream, que viene siendo como el de Mejor Filme del Año. En esta misma categoría, la cinta “Hellboy 2: The Golden Army” (2008) ganó el de Mejor Película de Fantasía, “Halloween” (2008) el de Mejor Remake, “Iron Man” (2008) el de Mejor Película de Ciencia Ficción y la cinta “Sweeney Todd” (2007) el de Mejor Filme de Horror.

Actores, actrices y demás galardones
Este es el apartado con más premios a entregar y la cantidad de estupendos papeles recreados en pantalla fue excepcional. Igualmente aquí, la figura con más premios proviene de “Batman: El Caballero de la Oscuridad” y en esta oportunidad fue para el actor australiano fallecido a comienzos de este año, Heath Ledger.

Ledger logró ser reconocido con dos sendos premios en las categorías de Mejor Villano y Mejor Actor de Película de Fantasía, gracias a su estupenda actuación como el Guasón, uno de los archienemigos de Batman en la cinta. Así también, Johnny Depp ganó como Mejor Actor (premio global), Gary Oldman (Batman: El Caballero de la Noche) como Mejor Actor de Reparto y Christian Bale –en Batman también- como Mejor Super Héroe en pantalla.

Esto fue en cuanto a actores, pero para las actrices hubo incluso muchas sorpresas entre las nominadas y quienes a la final ganaron. Milla Jovovich (Resident Evil 3: Extinction) fue elegida como Mejor Actriz de Ciencia Ficción, Liv Tyler (The Strangers) como Mejor Actriz de Terror y Angelina Jolie como Mejor Actriz de película de Fantasía por su papel en “Wanted”.

Otras tantas premiaciones correspondieron en apartados específicos, como lo fueron: Christopher Nolan como Mejor Director por “Batman: El Caballero de la Noche” y junto a su hermano Jonathan Nolan, ambos por el Mejor Guión por este filme del enmascarado de la noche. La cinta de animación “Wall-E” fue seleccionada como ganadora al premio Breakout Performance, la serie “Dexter” como Mejor Show de TV, la cinta “Y: The Last Man” como Mejor Libro de Comic y el grupo de “Umbrella Academy: Apocalypse Suite” como el Mejor Artista de Libro de Comic.

Dos premios más redondearon la gala, como lo fue el de Mejor Escena de Mutilación para la cinta “Teeth” –por una escena en específico- y el de Mejores Efectos Especiales nuevamente para “Batman: El Caballero de la Oscuridad”.

EL ENCUENTRO MUSICAL DEL 2009: DUDAMEL-FLOREZ

¡ Juntos en Venezuela !
DOS GRANDES TALENTOS DE LA MUSICA

En los primeros meses del año entrante, se daran cita en Caracas, dos grandes de la musica como lo son Gustavo Dudamel (director de orquesta) y Juan Diego Florez (tenor), para llevar a cabo un concierto que se espera satisfaga las expectativas del publico y critica.

Perfil de Gustavo Dudamel
Gustavo Dudamel (Barquisimeto-Venezuela, Enero de 1981) mostró desde pequeño su inclinación por la música siendo su primer paso en esto cuando se integró a El Sistema, el programa de educación musical creado por José Antonio Abreu, siendo el violín el instrumento musical que tomo para iniciarse. Pronto comenzaría sus estudios en composición (Conservatorio Jacinto Lara) y con tan solo 14 años hizo lo propio con la conducción de orquesta, para así cuatro más tarde ser director musical de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

Luego de varias presentaciones con esta agrupación, Dudamel se presenta a la competición de directores/conductores de orquesta Gustav Mahler, la cual gana en el año 2004 y de allí ya su nombre e imagen dan otro giro mediante el cual su reconocimiento es mayor aun. El 2005 significó en su carrera el debut con varias orquestas de renombre internacional como Los Angeles Philharmonic, la Israel Philharmonic, entre otras tantas y al año siguiente es invitado a dirigir conciertos en el Reino Unido conduciendo a la Royal Liverpool Philharmonic, por citar tan solo una.

Europa goza de destacadas orquestas y era un imán para Dudamel el estar allí. En 2005, conduce la Gothenburg Symphony y al cabo de unos meses es nombrado Conductor Principal de esta misma para el período que abarcaría hasta el año 2007. La emblemática Scala de Milán lo vio debutar a finales del año 2006 con Don Giovanni. Si así le fue en el viejo continente, en Norteamérica –en Estados Unidos- se estreno con la Filarmónica de Los Angeles en ocasión del Hollywood Bowl (Septiembre de 2005) y fue todo un éxito tanto de critica especializada como de la audiencia. Vuelve a los EE.UU. a comienzos del año pasado para dirigir con la orquesta misma en el Walt Disney Concert Hall y meses más tarde, es el conductor invitado con la Chicago Symphony Orchestra.

Pero lo próximo seria para Dudamel realmente significativo, cuando es invitado a dirigir la Stuttgart Radio Symphony Orchestra en la celebración del 80 cumpleaños de S.S. Papa Benedicto XVI (Abril 2007) estando allí presente él mismo y otros dignatarios de la Iglesia Católica. Recientemente estuvo en Venezuela como conductor en el Festival Viva Nebrada 2008 y para el año entrante, luego del concierto junto con el tenor peruano Juan Diego Florez, es llamado como el director musical de la Filarmónica de Los Angeles para el periodo 2009/2010.

Perfil de Juan Diego Flòrez
Juan Diego Flòrez (Lima –Perú, Enero de 1973) es un tenor dedicado principalmente a las operas del bel canto e igualmente desde pequeño llamo su atención el canto, esto debido a que su padre era cantante de música popular y típica peruana –además de un notable guitarrista- y su madre atendía un local donde la música en vivo era otro de los platos principales del recinto. Con todo este entorno, el pequeño Juan Diego fue poco a poco asimilando muchas cosas y de hecho en un primer intento quiso hacer carrera con la música popular, pero al entrar al Conservatorio Nacional de Música a los 17 años de edad, ciertamente su destino apuntaba en otra dirección.

De inmediato, su voz destacó como pocas y gracias a ese don, integró el Coro Nacional de Perú, siendo solista en varias ocasiones para interpretar algunas piezas de la música clásica. Gracias a su desempeño, logró una beca que lo llevó a estudiar a los EE.UU (1993-1996) y lo complementó cantando en óperas y en repertorios con énfasis en piezas de Rossini, Bellini y Donizetti. En 1996, Flòrez debuta como profesional en el Festival de Rossini en Pesaro (Italia) y ese mismo año debuto en la Scala de Milán (Italia). Los siguientes dos años fueron de intensos eventos que le proporcionaron ovaciones por doquier y solo fueron haciendo piso en su carrera de tenor.

En el espectacular Metropolitan Opera de New York debuta en el año 2002 y desde entonces es muy activo en los escenarios de toda América y Latinoamérica, además de Europa donde es galardonado en varias ocasiones y con distintos premios como el tenor que es. Prueba de esto son las distinciones que ha recibido siendo sin duda alguna la más significativa la Gran Cruz de la Orden del Sol del Perú, otorgada en Junio del 2007. Además de ello, Flòrez ha sido galardonado con el premio Abbiati 2000 –como el mejor cantante del año-, el Rossini d’oro, el Bellini d’oro, el premio Aureliano Pertile y el premio de L’Opera (2001) en Italia.

Los papeles que le ha tocado interpretar a Flòrez en escenario, abarcan toda una gama de interesantes y significativos desempeños y se pueden destacar algunos de ellos como: Ernesto en Don Pasquale, el Conde de Almaviva en El Barbero de Sevilla, Rodrigo en Otello y el Duque de Mantua en Rigoletto.

¡FELIZ CUMPLEAÑOS! EN NOVIEMBRE

Cuatro estrellas de Hollywood apagaron velitas en este undécimo mes del año y a la espera de sus próximos estrenos, demos una mirada a sus carreras y como han llegado a donde están hoy día.

Sin duda alguna que un buen regalo de cumpleaños para un actor o actriz seria que sus filmes y estrenos de temporada sean bien recibidos por el público y aporten buenas criticas en la prensa y demás medios. Noviembre corre y a la par de que pasan los días, también marcan calendario varias estrellas de Hollywood. Son cuatro figuras de la gran pantalla que están en sus momentos estelares de sus carreras y, a pesar de que no son los únicos cumpleañeros por estos días, si gozan del reconocimiento y sus nombres fueron protagónicos este año 2008 y pronto vienen con más.

En orden cronológico de su nacimiento, tenemos a Owen Wilson (18 de noviembre de 1968 – EE.UU), quien sin duda es uno de los actores más dados a la comedia, sin dejar de presentar en algunos roles en filmes pasados cualidades para el melodrama. Con suficientes títulos en su haber y no solo como actor, sino como productor y hasta cantante, “Shanghai Noon” (2000) al lado del genial Jackie Chan fue uno de los primeros que lo elevó a categoría de estrella. En el mismo año 2000, participó también en la comedia “Meet the Parents” y al año siguiente co estelarizó con otro único de la comedia –Ben Stiller- el filme “Zoolander” ambientado en el mundo de la moda y el estilismo. Tras varios éxitos y varias películas, vuelve en el 2004 con Stiller para recrear en versión fílmica la otrora serie de TV de los años ’80 “Starsky & Hutch”, siendo Wilson el rubio detective. Con “Meet the Fockers” ( 2004) vuelve a ser insuperable en una comedia muy buena y en el año 2006 presta su voz para uno de los tantos autos en el filme animado “Cars”. Ese mismo año, se le ve en “You, Me & Dupree” y luego de un período crítico en su vida donde incluso llego a intento de suicidio, viene con “Marly & Me” del director David Frankel y junto a Jennifer Aniston, Eric Dane y Alan Arkin, en comedia que promete.

Casi finalizando los años ’70, nace Maggie Gyllenhaal el 16 de noviembre de 1977, en Nueva York (EE.UU). Esta actriz comenzó desde muy pequeña en la actuación al igual que su hermano Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain, Zodiac) y poco a poco fue adquiriendo los roles que le venían más a su temperamento como actriz. En “Secretary” (2002) es sin duda alguna uno de sus mejores roles en pantalla y hoy día es referencia en su carrera. Al año entrante se reunió con Julia Roberts, Julia Stiles -entre otras- para el filme “Mona Lisa Smile” y con “Happy Endings” (2005) y el drama de la vida real “World Trade Center” (2006) completó un ciclo de exitosos papeles que le fueron dando dimensión a su carrera. Este año se le vio en una de las cintas más esperadas –The Dark Knight- junto a Christian Bale y Heath Ledger, entrega reciente del super heroe enmascarado Batman. Una comedia y un drama vienen como sus próximos estrenos: de lo primero es la cinta “The Must Be The Place” del director británico Sam Mendes, junto a John Krasioski y Jeff Daniela; de lo segundo, es una producción dirigida por Shirley Barrett de título “South Solitery” en donde comparte con Paul Bettany, principalmente.

En noviembre 12 de 1982, nace igualmente en Nueva York, Anne Hathaway. Versátil como pocas actrices jóvenes actuales, Hathaway ha tenido muy buena aceptación tanto de público como de crítica especializada. “The Princess Diaries” (2001) y su secuela en el 2004 le permitieron dar el gran paso al reconocimiento y como actriz adolescente fue más que acertada. Pronto aceptaría roles más maduros y se integró en proyectos más serios como “Brokeback Mountain” (2005) de Ang Lee, como una de las esposas de los vaqueros en cuestion. Al año siguiente, fue la asistente de la editora de moda Miranda (Meryl Streep) en la cinta “The Devil Wears Prada” y tan solo este año se le vio junto a Steve Carell en “Get Smart” (Super Agente 86), otro estreno de serie de TV de años pasados. Pronto se le verá en “Passengers”, un thriller dirigido por Rodrigo García y junto a Patrick Wilson y en la cinta “Bride Wars”, comedia/romance donde las principales actrices Candice Bergen y Kate Hudson la acompañan en esta película de Gary Winick.

Y la estrella más joven del grupo no es otra que -si no la más famosa- Scarlett Johansson. Nativa de Nueva York al igual que sus tres otras colegas aquí mencionadas, nace el 22 de noviembre de 1984. Johansson aparte de ser reconocida como una de las figuras jóvenes de mayor impacto en pantalla, también se destaca por ser una fija en las listas anuales de mejores vestidas y de actrices más sexys, sin dejar de mencionar que siempre es referencia en cuanto a estilo de peinados, maquillaje con los que asiste a las ceremonias de premios o galas de premiere. “Lost in Traslation” (2003) con Bill Murray y dirigida por Sofía Coppola sin duda fue su punto de inicio para lo que hoy día se le reconoce. Ese mismo año protagoniza “Girl With A Pearl Earring” y le sigue entre otros filmes, películas como “Match Point” junto a Jonathan Rhys-Meyers, “The Island” con Ewan MacGregor, -ambas en el 2005- la genial cinta “Scoop” (2006) y cierrra ese mismo año con dos muy buenos títulos: “The Prestige” y “The Black Dahlia”, este último al aldo de Josh Hartnett. Este año 2008, estuvo junto a Natalie Portman y Eric Bana en la cinta de época “The Other Boleyn Girl” y viene pronto dirigida por Woody Allen en “Vicky Cristina Barcelona”, junto a los españoles Javier Bardem y Penélope Cruz. También se le verá en “The Spirit” de Frank Miller y en la comedia “He’s Just Not That Into You” (2009) con Drew Barrymore, Jennifer Aniston, Jennifer Connelly y Ben Afleck.

Inspiración de moda…
DEL VIDEO JUEGO AL CINE

En víspera del estreno del más reciente filme adaptado de un video juego –Max Payne-, han sido varias las películas cuyas tramas versionan parte de la esencia de estos pasatiempos caseros y se convierten en verdaderos filmes de un genero que hasta hace no mucho era extraño adaptar. “Max Payne” (20th. Century Fox) está protagonizada por el nominado al premio Oscar, Mark Wahlberg, y asegurada está la mezcla intensa de acción y efectos propios de una cinta de esta categoría.

Primero fueron grandes clásicos de la literatura universal, luego piezas de teatro –dramáticas o musicales-, mas tarde series o programas de la TV y hoy en día, los video juegos. Todas estas han sido fuente de inspiración para el cine, el cual se ha nutrido en bastantes ocasiones de estos materiales previamente ideados para otro formato, no sin ello dejando de reconocer que también se han escrito muchos guiones directamente para ser llevados a la pantalla grande.
Sin embargo, el avance de la tecnología y la ayuda de la composición digital ha facilitado enormemente, el hecho de que de unos 20 años para acá, los videojuegos o de consola (en muchas variantes) se hayan convertido en material idóneo para realizar super producciones que no siempre han corrido con la misma buena suerte de donde son esbozadas. Son filmes básicamente para el público infantil-adolescente y, de hecho, su proliferación es cada vez más continúa en los grandes estudios cinematográficos.

Las primeras películas
A inicios y mediados de los años ’80 se dieron los primeros filmes que se basaban en videojuegos y que dada la popularidad en el mercado de ventas de los mismos, hicieron pensar a más de un director en la bonanza de taquilla –y tal vez de crítica- que podía representar esto en gran formato.

“Tron” (1982) de S. Lisberger se basa en el videojuego del mismo nombre y cuenta los problemas a los que se enfrenta un programador de computadoras (interpretado por Jeff Bridges) que solo podrá salir airoso gracias a la ayuda de un antivirus, llamado Tron. El filme captó la esencia del videojuego más no logró adecuarlo en trama y por ende la película se hace algo densa, a pesar de que fue un éxito de taquilla como novedad al fin. Luego, dos años después la cinta “Starfighter” de N. Castle queriendo emular a la primera cinta descrita, más bien sucumbió ante un arma de doble filo: el videojuego era en cierta forma “muy avanzado” para la época y por lo tanto la película fue una rareza que no tenía ni principio y fin.
La creatividad y lo original estaban presentes a ritmo total en el videojuego Super Mario Bros. , pero en 1994 la cinta (del mismo nombre del videojuego) hecho por la borda tanto ingenio, complicándose la vida en una historia protagonizada por el inglés Bob Hoskins y Dennis Hooper, llevada a gran formato por los realizadores R. Morton y A. Jankel. Nintendo, los creadores del videojuego, sin duda alguna revitalizaron el juego que hasta hoy día es de los más vendidos en todo el mundo y ya lleva varias presentaciones.

La buena racha
Parecía que todo era cuestión de tiempo y sino, basta ver estos tres títulos para saber que entonces no todo estaba perdido en la dupla videojuegos/cine.

“Tomb Raider” (2001) de S. West, tuvo en su heroína a Lara Croft, creada en 1996 por Eidos Interactive y que sin duda ayudo enormemente a la película su protagonista de carne y hueso: Angelina Jolie. Alta tecnología y efectos por doquier, le imprimieron al filme la cuota visual necesaria que junto con acción a todo dar resultaron en un gran éxito, éxito que no pudo saborear su secuela en el año 2002 –“Tomb Raider: Cradle of Life”, pero que las versiones subsiguientes del videojuego siguen en su ascendente popularidad entre los jóvenes. Nuevamente Nintendo se anota un éxito no solo en videojuego y comics sino en la cinta como tal con el pequeño monstruo amarillo Pokèmon, el cual ha dado pie a casi una decena de filmes, siendo los más destacados “Pokèmon la película” (1999) y “Pokèmon 3” (2001), dirigidas ambas por K. Yuyama. El año 2001 arrojó otra película de muy buena factura tanto en su avance tecnológico (la animación en digitalización realista) y su guión. El filme fue “Final Fantasy” de H. Sakaguchi y vino a generar nuevas tendencias en lo que a cine de animación se refiere. Para muchos, el videojuego supera con creces al filme.

Aparte de estos títulos, hubo dos cintas que si bien están basadas en los videojuegos del mismo nombre, calibraron con mayor importancia otro elemento de primer orden que su fuente de inspiración: “Silent Hill” (2006) que le da paso más a la angustia que al miedo e “Hitman” (2007), que cuenta con un asesino tan implacable que el verlo de matanza en matanza (versión videojuego) se contrapone fuertemente con un idilio amoroso en la versión de cine.

GRANDES FILMES EPICOS

El fantástico mundo de
LAS PELICULAS EPICAS


Nos permiten viajar a eventos y a espacios en el tiempo, para vivir de manera intensa todo cuanto aconteció en la historia universal del mundo. Tras una reciente medición sobre cuales han sido los de mayor impacto, he aquí los 5 primeros de una extensa lista a considerar.

Los filmes épicos siempre se han caracterizado por la grandilocuencia de sus estenografías, su vestuario detallista, el uso de movimientos de cámaras realmente prodigiosos y un número extensísimo de extras que ayudan a soportar por lo general la trama a desarrollar. Pero esto, no le quita méritos a la historia como tal –su guión-, las actuaciones en sus principales roles y por supuesto al artífice de que todo quede impecable, el director.

Pues bien, estas consideraciones fueron las que sirvieron de base para elaborar una lista de películas épicas que recientemente convocaron a historiadores, críticos de cine, productores y profesionales de las artes escénicas en el cine y así enumerar un conjunto de producciones dignas de tal reconocimiento. Uno de los parámetros que se quiso enfatizar es que fuesen cintas producidas en años recientes, ya que el empleo de la tecnología para rodar este género de filmes se ha hecho imprescindible cada vez más. Además, el lugar de honor como grandes películas épicas del que gozan las producidas en las décadas de los años ’50 y ’60, principalmente, ya esta mas que reconocido.

La lista oficial incluía unas diez producciones, pero por razones de espacio nos centraremos en las 5 primeras y en orden inverso.

En la quinta casilla se ubico el filme de los estudios Warner Bros. del año pasado “300” del director Zach Snyder. Este drama-aventura narra el episodio de la Batalla de las Termopilas que el Rey Leonidas enfrento junto a su ejercito de 300 espartanos contra el temible Xerxes y su impresionante armada persa. El honor y el sacrificio de los espartanos por su gentilicio llevaron a desdibujar a su entonces enemigo (Persia) y marcaron las primeras líneas del concepto de la democracia (Grecia). Este filme tuvo una estética visual que cautivo a este panel y a los espectadores en su momento y fue original desde muchos puntos de vista: la recreación de los escenarios, el efecto de realidad-animación utilizado y sobre todo, el manejo de las peleas en movimiento simulado. El escocés Gerard Butler, la bella actriz Lena Headey, Michael Fassbender y Rodrigo Santoro fueron parte del excelente elenco.

Un peldaño mas arriba, “Casanova” (2005) del realizador sueco Lasse Hâllstrom y protagonizado por el reciente fallecido actor australiano Heath Ledger (Casanova). El drama y la comedia con dosis de romance se esparcen en este filme que lleva en su rol principal al famoso y legendario Casanova y su búsqueda intensa y extensa de la belleza femenina, pero que paradójicamente, es rechazado por Francesca –la bella de Venecia- de quien si se enamoro realmente. Mucho estilo, vestuario y maquillaje de primera y la filmacion en los propios lugares europeos de entonces (Venecia, principalmente) sirvieron para su escogencia. Sienna Miller, Jeremy Irons, Oliver Platt y Lena Olin completaron el reparto.

Para un tercer puesto, el retroceder del tiempo nos lleva hasta la época del Imperio Romano y es que fue la cinta ganadora del Oscar a mejor filme “Gladiador” (Gladiador) (2000) de Ridley Scott la que llego a esta posición. La película se ubica en los últimos días del reinado del emperador Marco Aurelio y su enfrentamiento con su hijo Comodus, ya que el primero quería como su sucesor a Maximus -un aguerrido luchador – como su sucesor. La recreación del Coliseo romano y las excelentes actuaciones significaron puntos a favor para este filme protagonizado por el neocelandés Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed y la ultima actuación Richard Harris.

Para el segundo y primer lugar, son dos grandes producciones las que aquí llegaron pero contrariamente al resto de los filmes enunciados, la segunda en la lista “Troy” (Troya) fue de las que se recuerda tuvo menos criticas a favor. El director alemán Wolfgang Petersen se aventuro no solo dirigiéndola sino produciéndola también, junto a un elenco de primera – y super cotizados- como: Brad Pitt, el australiano Eric Bana, Orlando Bloom, Rose Byrne y el legendario actor ingles Peter O’Toole. Una producción de casi 3 horas de duración que en el año 2004 viajo a la Grecia antigûa para recrear una de las parejas de amantes mas legendarias: Paris, Príncipe de Troya y Helena, Reina de Esparta y la atroz guerra que acabó con sus civilizaciones en consecuencia.

Y en primer lugar, “Braveheart” (1995) ganadora del Oscar al mejor filme de ese año y protagonizada, dirigida y producida por el actor de origen neoyorquino, pero de carrera en Australia, Mel Gibson. El drama, la aventura y el romance alimentaron esta épica del siglo XIII, donde William Wallace regresa a Escocia luego de largo tiempo y en ocasión de la muerte del Rey de Escocia y que sin dejar heredero, el Rey ingles Eduardo pretende reajustar ese trono a su manera. Wallace encabeza una rebelión y el coraje y la determinación hacen emprender cruentas batallas. Es un filme épico de excelente factura donde la historia es plenamente contada y bien llevada.

EL 50º ANIVERSARIO DEL
PASEO DE LA FAMA EN HOLLYWOOD

Hollywood cuenta con un sin fin de lugares y atractivos –mayormente relacionados con el cine- y uno de ellos está de aniversario. El “Paseo de la Fama” cerca de Hollywood Boulevard cumple 50 años y es propicio hacer una reseña de este sitio tan visitado, donde las estrellas colocadas en las aceras de dicho paseo, es el punto de reconocimiento a nivel mundial y que ha generado estilos similares en Canadá y Taiwán, entre otros.

Parte de su historia
El Paseo de la Fama fue creado en 1958 para lo que en un principio seria lugar de reconocimientos y eventuales encuentros con figuras del entretenimiento y así poder ubicar de manera uniforme, las leyendas, fama y éxitos alcanzados por estos. Al principio, muchos recibieron honores de manera conjunta por sus contribuciones, pero poco a poco se fue separando por categorías –hay 5 en total- y hoy día ya el reconocimiento es individual, con algunas excepciones de rigor.

El otorgar una estrella en este largo camino lleno de nostalgia, recuerdos y expectación por lo actual, se convirtió en todo un acto de multitudes donde no solo asistían los honrados a tal fin junto con los representantes de la Cámara de Comercio de la ciudad de Hollywood – quienes son los que determinan y confieren dicha distinción- sino gran cantidad de público y seguidores que nutrían el evento y le daban un toque mucho más informal y popular. En sus comienzos, se dispuso de todo un seriado de losas de iguales medidas donde una estrella en el medio, contendría el nombre de la celebridad y fue así que en los primeros 16 meses de formado dicho paseo, se entregaron cientos de estrellas a la vez, claro está, del acumulado de años atrás que rutilantes estrellas de Hollywood merecieron en su momento.

¿Cómo se logra una estrella?
Pero no es sencillo entrar en este extenso encuentro de estrellas. Para que una persona consiga una estrella aquí, debe atender a una ceremonia de presentación en el lapso de 5 años desde que fue seleccionada por el comité y hacer un pago (valor de impuesto) al tesoro de la ciudad como parte del costo de la seguridad y gastos de la ceremonia, que generalmente lo cancela o el estudio-productora de la celebridad, o un club de fans de la misma o en su defecto patrocinantes o publicistas que respalden dicho reconocimiento y tengan en esa persona famosa su imagen. Hasta el 31 de mayo de cada año, es el lapso para introducir los nombres de los aspirantes y luego el comité evaluador entregará al mes siguiente los seleccionados para tal honor, quienes la recibirán al cabo de un año posterior.

Cada insignia allí consiste en una estrella rosada de cinco puntas bordadas en dorado y en el centro de esta, el nombre del homenajeado en bronce, y un poco más abajo, el emblema por el cual es reconocido, que puede ser: una cámara de cine (para quienes contribuyen en el séptimo arte), un set de TV (para quienes contribuyen en la pantalla chica), un fonógrafo (para quienes lo hacen en la música), un micrófono de radio (destacando a los que lo hacen en este circuito) o una mascara doble –la típica conocida del teatro- para quienes se desenvuelven en las tablas.

Datos curiosos del paseo
Hoy día hay aproximadamente unas 2.400 estrellas en este paseo, pero veamos quienes han escrito parámetros en esto. La primera estrella como tal reconocida en este paseo fue la actriz Joanne Woodward en febrero de 1960. Para el momento, Woodward era cotizada actriz y recién dos años antes había ganado un premio Oscar como actriz principal en el filme “The Three Faces of Eve” (1958).

Diferente a esto, el otrora cantante cowboy Gene Autry fue el primero –y hasta ahora único- en conseguir una estrella en cada una de las cinco categorías del paseo. Por otro lado, la cantante Diana Ross es la única de un puñado de celebridades en tener 2 estrellas en la misma categoría –la música- , una como parte del grupo “The Supremes” y otra como artista solista que es actualmente. Y en el mismo apartado musical, Britney Spears se convirtió en la segunda persona más joven en lograr una estrella aquí con tan solo 21 años en el 2003, luego que en 1961 fuera Jimmy Boyd (cantante) con 20 años quien lo mantiene en record.

En otros aspectos, el personaje “Mickey Mouse” fue el primer cartoon o comiquita en conseguir su estrella en 1978, por motivo de los 50 años de su creación por Walt Disney. Como dato curioso, el promotor de lucha profesional Vince McMahon consiguió su estrella el pasado marzo de este año, convirtiéndose en la primera persona del mundo deportivo en lograrlo. La lista es extensa, pero destaquemos algunas celebridades que allí tienen su estrella como: Fred Astaire,

Lucille Ball, Antonio Banderas, The Beatles, Cantinflas, Charlie Chaplin, Bette Davis (con 2 estrellas), Errol Flynn, Aretha Franklin, Whoopi Goldberg, Greta Garbo, Hanna-Barbera, Michael Jackson, Liza Minnelli, Marylin Monroe, Laurence Olivier, Michelle Pfeiffer, Sidney Poitier, Winnie the Pooh, Elvis Presley, Cristina Saralegui, Arnold Schwarzenegger (actual gobernador del estado de California), Martin Scorsese, James Stewart, Sharon Stone, Meryl Streep, Elizabeth Taylor, Irving Thalberg y Fred Zinnemann, entre otros.

En Su Aniversario...RITA HAYWORTH

Su nombre es…
RITA HAYWORTH

Llamada la “diosa del amor”, la actriz norteamericana Rita Hayworth fue símbolo de toda una década y posterior a ello, su atractivo de sensualidad y belleza la acompañaron en cada rol que interpretó. Cantó, bailó y actuó como pocas y en ella la combinación fue simplemente magnifica. De estar viva cumpliría 90 años de edad.

LA GRAN ACTRIZ Y DIVA DEL CINE RITA HAYWORTH NACIO UN 17 DE OCTUBRE Y EN ESTA OCASION, RECORDEMOS PARTE DE SU CARRERA Y ADMIREMOS SU BELLEZA EN ESTE ARTICULO E IMAGENES, EN HOMENAJE A SU TRAYECTORIA.

Rita Hayworth nació realmente como Margarita Carmen Cansino en la ciudad de Nueva York el 17 de octubre de 1918. Su padre era español y su madre irlandesa, por lo que tomo el apellido materno Haworth agregándole una “y”. Desde pequeña formo parte del cuerpo de baile de flamenco que su padre manejaba, primero haciendo Rita un dueto con su hermana Elisa, y luego con su padre mismo. Bailaban en sitios nocturnos y recorrieron toda la costa oeste del estado de California (EE.UU) y parte de México

Entre una y otra presentación, fue descubierta por unos productores de los estudios Fox en 1935, quienes la invitaron a probar suerte en el mundo del cine. Durante dos años, Rita estuvo participando en roles pequeños en filmes de categoría “B”, terminando su relación con estos estudios en 1937 y pasando entonces a Columbia Pictures, quienes si se interesaron en ella. Aquí fue que cambio su apellido, se aplicó tratamientos con electricidad que cambiaron la textura y color de su pelo y luego de otros dos años en papeles secundarios, el productor Howard Hawks le dio la oportunidad de su vida al incluirla en el elenco del filme “Only Angels Have Wings” (1939), película encabezada por el actor Cary Grant. La actuación de Hayworth en esta cinta despertó el interés de otros estudios y fue así como Columbia la “prestó” para la MGM en “Susan and God” de George Cukor en 1940, para la Warner Bros. en “The Strawberry Blonde” de Raoul Walsh en 1941 y en los estudios Fox para el filme “Blood and Sand” (1941) de Rouben Mamoulian.

Eran años de dura lucha y crisis debido a la Segunda Guerra Mundial y sin duda el nombre de Rita Hayworth encabezo la lista de popularidad a la par de Betty Grable, Dorothy Lamour, Hedy Lamar y Lana Turner. Antes de su suceso en pantalla en 1946 con el filme “Gilda” al lado de Glenn Ford, se le vio en “Tales of Manhattan” (1942) con Charles Boyer, en el musical “You Were Never Lovelier” del mismo año junto al incomparable Fred Astaire y “Cover Girl” (1944) al lado del genial Gene Kelly. Pero nada de esto se puede comparar con su sex appeal mostrado en el filme de Charles Vidor –Gilda- dándole vida a una femme fatale y quitándole de momento el pedestal a las rubias en este tipo de rol. A partir de esta interpretación, Rita se convirtió en un icono y forma parte de la cultura popular en cuanto a estilo y glamour.

“The Lady from Shanghai” (1948) de Orson Welles (su segundo esposo) fue un estrepitoso fracaso de critica y taquilla, algo que debía revisar Rita a estas alturas de su carrera. En gran parte, este fue otro elemento que contribuyó a su ya deteriorada relación con Welles (duraron cinco años casados y nace su hija Rebecca) y terminaron divorciándose. Hayworth cayó en profunda crisis por lo tórrida que fue su relación con el actor/productor/director Welles y se retira del cine por un lapso a raíz que conoce al Príncipe Aly Khan, para el momento vice presidente del actual Pakistán e hijo del magnate y hombre de poder, el Aga Khan III. De esta unión nació su hija, la Princesa Yasmín, pero de nuevo Rita se divorcia de Khan al cabo de cuatro años de matrimonio.

Retorna al cine y con ello a los EE.UU y pronto es vista en filmes como: “Salome” (1953) con Charles Laughton y Stewart Granger, en “Miss Sadie Thompson” (1953) con Jose Ferrer -papel por el cual recibió muy buena critica y aclamación- y de nuevo se embarca en otro matrimonio, esta vez con Dick Haymes y vuelve por espacio de cuatro años a dejar los sets de rodaje. Lamentablemente, esta relación solo dura un par de años y es en 1955 cuando retoma su ritmo de trabajo con papeles en “Pal Joey” (1957), “Separate Tables” (1958) junto a David Niven y en “The Store on Page One” (1960) Tony Franciosa. Continuo trabajando en varios filmes de poca relevancia entre los años ’60 y ’70 y su último filme data de 1972, “The Wrath of God”.

A raíz de esta fecha, Rita comienza a padecer los síntomas de la enfermedad de Alzheimer, que le es diagnosticada a principios de 1980. A la edad de 68 años, fallece en 1987 y es punto de partida para que su hija Yasmín sea la anfitriona de la Gala Anual Rita Hayworth de la Asociación del Alzheimer que se lleva a cabo en Nueva York y que recauda fondos para combatir dicho padecimiento y procura de nuevos adelantos.

BRENDAN FRASER

BRENDAN FRASER

Sin duda alguna, este 2008 es un año prometedor para el actor Brendan Fraser, ya que estrena cuatro películas, destacando entre ellas “Viaje al Centro de la Tierra” y “La Momia” en su tercera entrega.

Su gran estatura (1.91 metros) va a la par de su genialidad y personalidad, comentaría una vez un publicista que se refirió a él, como uno de los más destacados comediantes, sin perder así rasgos de drama e intensidad. A Fraser se le ha visto por lo general interpretando roles en comedias si, pero alternando en esos personajes aspectos más bien con tonos de melodrama y una que otra vez contando con una fuerza e intensidad que luce apabullante.

Todo comenzó en el año 1991 cuando tuvo un pequeño papel en el filme “Dogfight” (Warner Bros.) para luego así obtener su primer protagónico al año siguiente en la cinta “Encino Man”. Sin embargo, hay que destacar que antes de esto, en el año 1988, Fraser tuvo su primera aparición en cine pero en un cameo, es decir, interpretándose a si mismo. Pero, cómo llega Brendan a este punto del cine?. Así es la historia.

Oriundo de Indianápolis (Indiana-EE.UU), nace en Diciembre de 1968 y debido al trabajo de su padre periodista y su madre consultora de ventas, junto a sus hermanos, se ven en la obligación de mudarse constantemente no solo en los EEUU, sino también a Canadá, Suiza y Holanda. Esto hizo de Brendan un chico muy despierto y ocurrente y es por ello que desde ya jovencito se inclinó por el arte escénico, graduándose en el Cornish College of the Arts de Seattle en 1990. Comienza a actuar en pequeñas obras de teatro en Nueva York y luego pasa a Hollywood, donde decide comenzar su carrera en el cine. Aquí es donde se le ve en su primer filme junto a Matt Damon y Ben Affleck (Encino Man) y ese mismo año comparte escena con Chris O’Donnell en “School Ties”.

En 1994, co estelariza junto al genial Adam Sandler la comedia “Airheads” y de allí pasa a un rol mucho más fuerte en la cinta “The Passion of Darkly Noon” (1995) al lado de Viggo Mortensen y Ashley Judd. Pero lo mejor estaba por venir, cuando es propuesto para el rol principal de “George of the Jungle” (1997), siendo esta comedia todo un suceso y donde Fraser realmente adquiere notoriedad y éxito. La buena racha se extendió cuando en años sucesivos protagonizó: “Blast from the Past” (1999), “Bedazzled” (2000) y “Monkeybone” (2001), todas en el género de comedia. Más sin embargo, en 1998 fue parte del elenco de la interesante cinta de Bill Condon, “Gods and Monsters”, cuya trama gira en torno a la controversial vida del director de cine en la vida real James Whale (Ian McKellen).

Pero como una caja de sorpresas fue que representó para el joven actor de 30 años el siguiente reto. “The Mummy” (1999) y su secuela “The Mummy Returns” (2001), ambas al lado de la bella y talentosa Rachel Weisz, se tradujeron en un éxito total tanto de fama y taquilla, lo que se espera siga para esta tercera parte que se estrena este año de titulo “The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor” al lado del único: Jet Li.

Ciertamente “The Mummy” (La Momia) significó en la carrera de Fraser un punto importante, pero no se podía quedar en esto simplemente. Tras unas cuantas películas de menor impacto, vuelve en el año 2003 a compartir escena nada menos que con los traviesos Looney Tunes en la cinta animada “Looney Tunes: Back in Action” en otro cameo en su carrera al momento. En 2005, es invitado a formar parte del extenso reparto de la cinta “Crash” la cual ganó el premio Oscar a mejor filme y es ahora cuando viene con cuatro estrenos, ya habiéndose producido en enero pasado el de “The Air I Breathe” y estando al verano : “Viaje al Centro de la Tierra” que trae la novedad que es en 3D (tercera dimensión) y The Mummy” en su tercera entrega. Sin fecha definida, “Big Bug Man” es la cuarta en la lista donde es su voz una de las del elenco.

Por cierto, recientemente Brendan Fraser se divorció de su esposa de casi 10 años juntos, Afton Smith, con quien tiene tres hijos y también al año pasado recibió una estrella en el Paseo de la Fama canadiense, siendo el primer actor norteamericano en obtenerla. Recordemos que los padres de Fraser son de origen canadiense y es por ello que goza de la ciudadanía de este país también, así como de hablar un fluido francés.

ENRIQUE VIII

Todos quieren ser
ENRIQUE VIII

El filme “The Other Boleyn Girl” viene una vez más a plasmar en pantalla la vida y conflictos de este otrora rey inglés y coloca de nuevo en el tapete una de sus relaciones: la de Ana Bolena.

La figura y personalidad de Enrique VIII (1491-1547) -Rey de Inglaterra (1509-1547)-, ha sido y es bastante llamativa, no solo por su férreo ejercicio del poder o por iniciar la iglesia anglicana –cuando se separó de Roma- sino también por sus múltiples casamientos. En seis oportunidades contrajo nupcias y la cultura popular de hoy día le ha sacado punta a este personaje histórico de la realeza inglesa, perteneciente a la casa de los Tudor. Tanto la literatura, el teatro, la TV y el cine se han hecho eco de la vida de este Rey, cuya más reciente realización tuvo su estreno en la gran pantalla norteamericana y europea y es próxima su llegada a nuestro país.

La cinta “The Other Boleyn Girl” del director Justin Chadwick está basada en la obra de Philippa Gregory y tiene un guión de Peter Morgan. En esta oportunidad el encargado de darle vida a Enrique VIII es el esbelto actor australiano Eric Bana, quien se debatirá entre el amor de quien fue su segunda esposa, Ana Bolena (interpretada por Natalie Portman) y el posible amor de la hermana de esta, Mary, caracterizada en la actriz Scarlett Johansson. En casi todas las producciones que se han hecho sobre la vida de este rey inglés, los personajes de Ana Bolena, el cardenal Wolsey, Thomas Cromwell –artífice del anglicanismo- y Catalina de Aragón (primera esposa de Enrique VIII) son recurrentes ya que forman parte del entorno directo que en la realidad dieron matices a la vida de este personaje principal. Pero data de muchos años atrás las producciones que plasman a Enrique VIII. Por ello, demos un breve recorrido por las más insignes.

Ya en 1920 en una película silente, el actor de origen alemán Emil Jannings lo caracterizó en el filme “Anna Boleyn”. Sin embargo, fue Charles Laughton -un actor inglés- quien le dio el toque preciso y desarrollado en la película “The Private Life of Henry VIII” (1933) bajo la dirección de Alexander Korda y junto a la bella Merle Oberon, por el cual Laughton ganó el premio Oscar al mejor actor principal. Otras tantas producciones y obras siguieron y en 1966, Fred Zinnemann dirige “A Man For All Seasons” (con guión de Robert Bolt y basado en su propia novela) consiguiendo 6 premios Oscar, incluyendo el de mejor película del año. Aquí fue Robert Shaw quien interpretó a Enrique VIII, Orson Welles al cardenal Wolsey y Paul Scofield a Sir Thomas More.

Considerada una de las mejores producciones en torno a la vida de este rey, el director Charles Jarrott realiza “Anne of the Thousand Days” (1969) con Richard Burton en el rol de Enrique VIII, la espléndida Geneviève Bujold en el papel de Ana Bolena, Anthony Quayle (cardenal Wolsey) e Irene Papas como Catalina de Aragón. Abriendo la década de los años ’70, el actor Keith Richards asume el rol del rey Enrique VIII en la película “Henry VIII and His Six Wives” (W. Hussein) con reparto de Charlotte Rampling (Ana Bolena) y Donald Pleasence (Cromwell), entre otros. (Keith Richards volvió a interpretarlo en 1996 en una película para TV). Le correspondió a Charlton Heston llevar la corona de este rey en la cinta “Crossed Swords” (1977) de Richard Fleischer y junto a un elenco impresionante: Oliver Reed, Raquel Welch, Ernest Borgnine, George C. Scott y Rex Harrison.

En tono de comedia y mezclado con el género de la ciencia-ficción, el director Tony Dow filma “U.F.O”, donde Rusty Gofe (Enrique VIII) asume caracteres y situaciones propias del personaje principal, pero en un entorno totalmente diferente. Más recientemente, Jared Harris caracteriza este mismo papel en la película para TV, “The Other Boleyn Girl” (2003) y en un seriado de recién estreno el año pasado –The Tudors- y que se presta para su segunda temporada, el actor Jonathan Rhys Meyers luce impecable como Enrique VIII, donde destaca –además de las actuaciones- la imponente producción y escenarios.

RIDLEY SCOTT

De los grandes directores de cine…
RIDLEY SCOTT

Si una palabra puede definir a este director ingles es esta: detallista. Así coinciden muchas de las estrellas de cine que han trabajado bajo sus ordenes y siempre el producto final es excelente. Viene este año con un nuevo filme –Body of Lies- en la cual vuelve a ser dupla con el actor Russell Crowe.


Ridley Scott (Inglaterra-1937) creció en una familia cuyos principales miembros siempre estuvieron involucrados con el mundo militar –su padre y hermano mayor- por lo que el pequeño Ridley y sus otros familiares se mudaban constantemente dependiendo del trabajo o misiones asignadas a estos primeros. Tan es así, que muchos de los escenarios, situaciones y vivencias que de pequeño asimilo este futuro director de cine, las ha plasmado en algunas de sus películas. Desde joven disfrutó de ver películas, pero nunca bajo la meta de convertirse en un hacedor de ellas. De hecho, sus estudios se encaminaron por el arte y el diseño grafico, entre los años 1954 y 1958 para lo primero y entre 1960 y 1962 para lo otro.

Su primer contacto con el celuloide fue cuando realizo un cortometraje en blanco y negro de título “Boy and Bicycle”, en el cual los protagonistas eran su padre y su hermano menor Tony (Tony Scott, el también director de cine hoy día). Los elementos visuales de este primer material de Scott se convertirían a futuro en parte de su sello de cómo hacer películas. Luego de que se graduó en el London’s Royal College of Art, en 1963 entra a trabajar a los estudios de la BBC como asistente en el departamento de decoración del set, siendo sus primeros trabajos para la serie policial “Z-Cars” y para otra serie de ciencia-ficción de nombre “Out of the Unknown”. Luego le fue asignado el diseño de producción de capítulos de la serie del “Doctor Who” y dado su buen desempeño, la BBC lo nombra Director de Programación.

Al cabo de un tiempo deja los estudios de la BBC y pasa a tomar más en Su primer contacto con el celuloide fue cuando realizó un cortometraje en blanco y negro de título “Boy and Bicycle”, en el cual los protagonistas eran su padre y su hermano menor Tony (Tony Scott, el también director de cine hoy día). Los elementos visuales de este primer material de Scott se convertirían a futuro en parte de su sello de cómo hacer películas. Luego de que se graduó en el London’s Royal College of Art, en 1963 entra a trabajar a los estudios de la BBC como asistente en el departamento de decoración del set, siendo sus primeros trabajos para la serie policial “Z-Cars” y para otra serie de ciencia-ficción de nombre “Out of the Unknown”. Luego le fue asignado el diseño de producción de capítulos de la serie del “Doctor Who” y dado su buen desempeño, la BBC lo nombra Director de Programación.serio su labor de realizador de filmes, iniciándose en 1977 con “The Duellists”, que no tuvo mayor resonancia. Pero como a veces pasa, al cabo de dos años dirige uno de los filmes de ficción que se convirtió en un suceso mundial y generó secuelas. “Alien” es hoy por hoy una película reconocida y que muestra a la Teniente Ripley (Sigourney Weaver) y su tripulación a bordo de una nave ínter espacial, que aterrizan en un planeta donde una especie de huevos matrices esconden en su interior a unos temibles y letales monstruos. La película le sirvió para recibir el espaldarazo necesario y de una vez ser reconocido y tener ya un crédito más que aceptable entre los directores.

No conforme con esto, “Blade Runner” (1982) lo elevó a donde nunca antes pensó Scott poder llegar con tan solo su tercer largometraje. Esta producción es todo un filme de culto y su ambiente de desolación y caos proyectados en el futuro lo hacen único en su género. Harrison Ford protagonizó. Posterior a estos dos sucesos, en los años ’80 dirigió filmes como “Legend” (1985), “Black Rain” (1989) y recibe la siguiente década con otro suceso de critica y taquilla: “Thelma & Louise” (1991) con dos grandes del cine como son Geena Davis y Susan Sarandon. Esta película recibió 6 nominaciones al premio Oscar y significó la primera nominación de Scott como director.

Abre de nuevo otra década –y milenio- a lo grande. El filme épico “Gladiador” (2000) protagonizado por Russell Crowe, Joaquin Phoenix, entre otros, se convierte en la ganadora del premio Oscar al mejor filme de ese año, logrando ganar 4 más de sus 12 nominaciones. Scott por su parte consigue su segunda nominación como director y de manera consecutiva es nominado al año entrante por el filme bélico “Black Hawk Down” (La Caída del Halcón Negro). Le siguen otros trabajos como “Matchstick Men” (2003), “Kingdom of Heaven” (2005) y “American Gangster” (2007) de Nuevo con Russell Crowe y Denzel Washington.

En unos meses, lo nuevo de Scott se estrenará en pantalla y se trata del thriller “Body of Lies”, por tercera vez junto a Crowe, junto a Leonardo DiCaprio, Carice van Houten, Vince Colosimo y Clara Khoury. Es una producción de los estudios Warner Bros. a cargo de Michael Costigan, Donald De Line y el propio Ridley Scott. La historia lleva a Roger Ferris, un operario de la CIA, quien descubre un hecho llevado por un líder terrorista sospechoso de estar operando fuera de Jordania. Cuando Ferris traza un plan para infiltrar el trabajo de este ultimo, él debe primero ganar el visto bueno de otro veterano de la CIA – Ed Hoffman- pero se encuentra con cierta intervención de la inteligencia jordana al asecho. La disyuntiva se viene por el hecho de que Ferris deberá saber cuan lejos puede llegar con el apoyo de estos hombres.